Après le succès rencontré le 28 mars dernier au Théâtre Marignan, notre trio de
sorcières revient pour enchanter à nouveau le public lors de la 2ème édition du
Festival de Contes et de Menteries au Château de Trazegnies !
https://www.facebook.com/events/1398991207418736
Rejoignez-nous pour une soirée remplie de mystère et de récits qui vous
transporteront dans un monde fantastique... 🌟✨
Ne manquez pas cette occasion de vivre une soirée magique sous le signe des
sorcières au Château de Trazegnies le vendredi 24 mai à 19H !
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
Description
Contes d'Orient de et par Mousta Largo. Spectacle présenté dans le cadre de la 2ème édition du Festival de Contes et de Menteries au Château de Trazegnies ! https://www.facebook.com/events/1398991207418736
Prenez une scène, une chaise, quelques bougies, un luth et un conteur. Et vous voilà, plongé sous une voûte étoilée dans les jardins d'un palais de Cordoue.
Ce conteur vous offre des histoires, des intrigues ou encore des récits où l'amour sera au cœur de ce qui se noue entre les personnages.
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
Prenez une scène, une chaise, quelques bougies, un luth et un conteur. Et vous voilà, plongé sous une voûte étoilée dans les jardins d'un palais de Cordoue.
Ce conteur vous offre des histoires, des intrigues ou encore des récits où l'amour sera au cœur de ce qui se noue entre les personnages.
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
Billets
Info:
12 euros
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Scène ouverte avec des artistes du festival et émergeants
Qui aiment...
Raconter des histoires
Partager des ambiances merveilleuses
Voyager dans l’imaginaire
Une soirée toute en convivialité, humour, fantaisie et sensibilité !
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
Georges et son compagnon Albin sont les tenanciers du night-club "La Cage aux
folles". Entre petites disputes et grandes réconciliations, leur quotidien est
rythmé par les aléas des spectacles et des caprices des travestis. Mais quand
Laurent, le fils de Georges, décide d'épouser Muriel Dieulafoi, la fille d'une
famille bourgeoise bien rangée, c'est toute la maisonnée qui se retrouve sans
dessus dessous. Il va falloir apprendre à faire bonne figure devant les parents
de la future mariée en bridant les habitudes et les attitudes trop équivoques…
Sandrine est pole danseuse dans un bar à striptease. Quand elle est sur la
barre, elle est invincible. Elle aurait voulu devenir actrice, mais bon. Trop
tard. Ou pas ? Ce soir, c’est sa dernière nuit. Après, elle change de vie !
Crise schizophrénique ou hallucinations, elle reçoit la visite nocturne de trois
drôles de dames toutes de rouge vêtues : Madame Monsieur, Madame R et Madame
Sexe qui lui font revivre souvenirs d’enfance, secrets enfouis et situations
gênantes liées au sexisme ordinaire. À la croisée du cabaret, du chant et du
pole dance, cette performance onirique nous entraîne dans un univers
psychédélique proche du Pays des Merveilles version hard.
Après la mort de son amant, Tom, jeune citadin, se rend dans la campagne
profonde pour ses funérailles. Dévasté, il débarque dans l’exploitation
familiale où il rencontre la mère, qui ignore tout de l’homosexualité de son
fils, et le frère, un paysan viril à l’homophobie ambigüe. Dans cette ferme, le
mensonge est la condition première de la survie et la violence règne en maître.
Entre attraction et répulsion, les deux hommes s’affrontent dans un corps à
corps charnel où le sang se mêle à la boue, aux larmes et à la sueur. Traduit en
neuf langues et adapté au cinéma par Xavier Dolan, ce drame psychologique à la
beauté incandescente a remporté un succès retentissant aux quatre coins du
monde.
Une proposition de L’Ancre en coprésentation avec le PBA.
Spectacle brésilien joué en portugais, surtitré en français.
Succès au Festival d’Avignon/Off 2022.
Projection du film Tom à la ferme de Xavier Dolan au Quai10 : dimanche 26 mai /
16h / 6€ / Sur réservation au PBA
Un jour, Mélina a eu l'idée extraordinaire de transformer une simple balade en
vélo en une aventure littéraire. La Bibliocyclette est née de son désir de
partager des histoires avec les enfants, de créer des moments magiques dans les
parcs, les places publiques, et partout où l'inspiration la mène.
Lorsque vous rejoignez La Bibliocyclette, vous êtes invités à explorer un
univers où l'imagination prend son envol, où chaque page tournée révèle de
nouvelles surprises et où les mots se mêlent pour créer des souvenirs durables.
Les étoiles dans les yeux des enfants et les rêves plein le cœur sont les
témoins silencieux de cette aventure littéraire unique.
Que vous soyez un habitué de La Bibliocyclette ou que vous découvriez cette
expérience pour la première fois, nous vous invitons à plonger dans un monde de
merveilles littéraires. Explorez nos trésors, laissez-vous emporter par les
récits envoûtants de Mélina, et partagez ces moments magiques avec vos proches.
La Bibliocyclette est ouverte à tous, car chaque page tournée est une nouvelle
opportunité de s'évader, de rêver et de créer des souvenirs précieux. Embarquez
avec nous pour une aventure inoubliable au pays des contes, où les livres
deviennent des portes vers l'imaginaire et où chaque rencontre avec La
Bibliocyclette est une promesse de découvertes littéraires extraordinaires.
********** Français **********
Dans FeL, la chorégraphe Karolien Verlinden explore les spectres de couleurs de
la lumière et joue sur les formes et les perceptions visuelles générées par ses
rayonnements. Sur scène, les deux danseuses révèlent une œuvre d'art lumineuse
kaléidoscopique. Karolien Verlinden aime observer les gestes du quotidien et
déceler le subtil qui s’en dégage : comment les gens marchent, comment iels
s'assoient sur un banc, ce que leur langage corporel révèle, etc. L'idée
sous-jacente étant qu'au-delà de la réalité et de sa normalité, il existe
toujours un trésor de mondes imaginatifs non découverts.Avec FeL, la chorégraphe
explore la qualité physique de la lumière. La lumière est allumée ou éteinte,
c’est blanc ou noir… quoique… n’y a-t-il pas un monde infini entre « allumé »
et « éteint » ?Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par
des angles crochus, des cercles tournants, des figures oscillantes et toute une
gamme de couleurs. Car il y a toujours de la lumière — parfois à peine visible,
parfois aveuglante, parfois unificatrice.
********** Nederlands **********
Karolien Verlinden observeert graag alledaagse bewegingen en toont het subtiele
dat er uit voortkomt: hoe mensen lopen, hoe ze op een bankje zitten, wat hun
lichaamstaal onthult, enzovoort. De achterliggende gedachte is dat er voorbij de
realiteit en haar normaliteit altijd een schat aan onontdekte fantasiewerelden
ligt.Met FeL onderzoekt de choreograaf de fysieke kwaliteit van licht. Licht is
aan of uit, het is wit of zwart... hoewel... is er niet een oneindige wereld
tussen 'aan' en 'uit'?Een reis van pikzwart naar fel wit, via kromme hoeken,
draaiende cirkels, oscillerende figuren en een heel scala aan kleuren. Want er
is altijd licht - soms nauwelijks zichtbaar, soms verblindend, soms verbindend.
Mais où en trouver et comment faire ? Il prend alors son courage à deux mains,
même si les vers de terre n’en ont pas, et s’en va voir plus loin.
Il s’expose à tous les dangers : souris, lapin, hérisson, écureuil, mouche,
escargot et champignon qui se veulent chacun à leur manière très « amical »,
Notre petit lombric ne se laissera pas démonter pour autant, et finira par se
dire qu’il doit peut-être chercher avant tout à être ami avec lui-même.
À travers les rencontres que le ver de terre, effectue, sont évoquées diverses
situations dans lesquelles se jouent toutes les facettes des rapports d’amitié
potentielle et auxquelles l’enfant pourra s’identifier directement. Comment
fait-on pour entrer en relation ? Faut-il être pareil pour être ami ? Que
faut-il accepter ? Comment négocier ? Quelles limites faut-il mettre entre
l’Autre et Moi ? Comment se faire respecter ? Qu’est-ce que la tolérance ?
Qu’est-ce que l’amitié véritable ?
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
Mesdames et Messieurs, bienvenue dans Le Cabaret d’Eleven Music Hall !
Les chanteurs, danseurs et comédiens de ce soir n’ont qu’une envie : vous
emporter dans le côté cabaret de Broadway. Ici, meurtre, violence, adultère,
trahison, célébrité et paillettes ne font qu’un : laissez-vous tenter par cet
univers de bas résille, corsets et talons !
Avant sa grosse production de 2025, Eleven Music Hall vous propose cette année
de découvrir ou redécouvrir les comédies musicales Chicago, Moulin Rouge,
Cabaret, Burlesque, et bien d’autres à travers 3 actes. Vous y croiserez la
route de cabaret girls au caractère fort, de prisonnières aussi belles que
dangereuses, de personnalités sombres mais passionnantes … La soirée s’annonce
mouvementée.