This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
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Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Augustin pirate du nouveau Monde !
Description
Augustin pirate du nouveau Monde !
Parti pour le Nouveau Monde, Augustin embarque ses moussaillons – les enfants du public - dans une
trépidante chasse au trésor par-delà le Cap Horn et la jungle amazonienne.
Évitant les boulets de canon, bravant tous les obstacles, notre fier équipage va découvrir des épices aux
parfums enivrants : café, vanille et... cacao, que les moussaillons pourront sentir en direct !
Princesse maya, toucans farceurs, tortues géantes et diseuses de bonne aventure : qui aidera Augustin et
les enfants du public à surmonter les épreuves inédites de ce voyage olfactif, interactif, plein de malice et
d'imagination ?
Le Saviez-vous ?
Spectacle Éligible Molières 2021
https://www.ticketmaster.be/event/augustin-pirate-du-nouveau-monde-billets/58309?language=fr-be
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Événements suggérés
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du
sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour
retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion.
Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté -
L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences
d'action.
Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct.
L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et
extérieur.
travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif,
l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la
pause psychologique.
Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs
plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine
Parkking gratuit zone bleue
animateur Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
LES DEFIS DE MISS & MISTER T
De l'impro Pro et à Propos !
Le temps d’une soirée, venez mettre au défi les improvisateurs de la LIP, la
Ligue d'Improvisation Professionnelle Wallonie-Bruxelles.
Audace, Imagination, Culot et Grain de Folie seront nécessaires pour relever les
défis les plus fous et les plus incongrus !
Aidés (voir contraints ) par Mister ou Miss T, grand.e organisateur.trice de la
soirée, ils devront se dépasser pour satisfaire leurs envies et celles du
public.
Soyez sans scrupule et laissez-vous surprendre par des comédien.ne.s
complètement givré.e.s !
Ils sont prêts à relever le défi !
Et vous?
MISS & MISTER T par la LIP
[https://www.facebook.com/LIPWB?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R]
Venez passer un bon moment en compagnie de Miss T Steph Kh
[https://www.facebook.com/steph.khouzam?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R]
et des comédien.ne.s AGnès Calvache
[https://www.facebook.com/agnescalvache?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R],
Fx Fiévez, Laurence Katina-Croonenborghs
[https://www.facebook.com/laurencekatina?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R]
& Thierry Tamitsuko
[https://www.facebook.com/thierry.rabienkiriraldernie?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R].
Quel jour? Le mardi 7 mai
À quelle heure? à 20h
Où? Le Trac
[https://www.facebook.com/le.trac.asbl?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R] Adresse
: 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Pourquoi? Mais Parce que plus on est de fous - plus on LIP !
A bientôt !!!
Réservations : https://www.letrac.be/reservations
[https://www.letrac.be/reservations?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0evOiTpF9ZuleU16mekihTWLPNb1bEims3J2QQdT5MbqTYB7bgFGeA0JY_aem_ASZHHZ3wHtuz8uVCxKadEGnZ_IeD-egU_ib9pIMIejZ41FCPIhOVrip_bAhytQR3sHGM37ADpc5PlTudL3tvhMO3]
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Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, pensez donc à
venir plus tôt !
(Dernière commande de restauration à 19h30).
Par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de
repas ne peuvent pas être garanties.
En cas d'annulation, nous vous informerons par e-mail ou SMS.
RÉSERVATIONS (vivement conseillées)
via le lien du Trac : https://www.letrac.be/reservations
TARIFS de la saison 2023-2024
- Sur réservation : 13€/étudiant & 15€/adulte
- Sur place : 17€/personne
Pensez à réserver !
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PROCHAINES DATES DE LA SAISON 2024, AU TRAC :
- Mardi 7 mai
- Mardi 9 juillet
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
Avec
Benjamin HAUSER
Lydia LORENZINO
Jules BARON
Patrick BETHBEDER
Julia VIVONI
Mise en scène et adaptation Lydia LORENZINO
Assistant à la mise en scène Jules BARON
Décors Charles PINOEL
Costumes Brigitte ESTERLa pièce
Aout 1835, une maison bourgeoise du sud de la France. Jacqueline, une jeune
femme pleine de charme, n'est mariée que depuis deux ans et succombe déjà à des
plaisirs interdits. Il faut dire que Maitre André, son mari, est un notaire de
24 ans son ainé qu'elle n'a pas vraiment choisi. A demi-consciente de sa
condition de femme, Jacqueline tente de survivre dans un monde qui la supplante
en y jouant la comédie. A cette même époque, le premier journal féministe
français "La femme libre" (1832) voit timidement le jour. Dans cette adaptation
du Chandelier (1835), ces paroles historiques de femmes, associées à des récits
d'archives, résonnent et éclairent la trajectoire des personnages principaux.
L'irruption foudroyante du candide Fortunio dans la vie de la jeune Jacqueline
la guidera bientôt vers les prémices de la plus belle quête de sa vie, celle
d'être libre : libre d'être soi, libre d'aimer, libre de vivre.
Durée : 80 minutes
Spectacle conseillé à partir de 12 ans
L'équipe artistique
Originaires des quatre coins de France et de Belgique, les artistes de la
compagnie LiberArte partagent un rêve commun : celui d’entretenir la soif de la
découverte et d’éveiller les consciences auprès de tous les publics. Qu’il
s’agisse de défendre des oeuvres théâtrales issues de la tradition du
répertoire français ou des créations de notre époque, ces
comédiens cultivent la joie de voyager dans la vie intime des hommes et des
femmes de tous temps. Par le biais des œuvres auxquelles il donne corps,
leur collectif invite à se questionner sur ce qui façonne notre destinée et
celle des hommes de demain. Libérer les consciences pour sublimer la vie,
voilà leur vocation, la vocation de LiberArte !
Stéphanie Spielberg, une célèbre auteure de romans d'épouvante cherche le calme
et l'inspiration dans un manoir de province pour y écrire son nouveau livre.
À peine arrivée, elle est reconnue par Nestor Laporte le directeur de l'hôtel,
qui va tout mettre en oeuvre pour que son hôtel lui inspire son nouveau roman.
Ça lui fera une pub d'enfer. Il est donc prêt à tout, mais elle aussi...
Une pièce à 3 dimensions ou les personnages et les comédiens s'entrechoquent...
Le Saviez-vous?
Michaël Dufour est aussi l'auteur de "Faites l'amour avec un belge !"
Deux marionnettistes donnent vie à … un ballon. Mais il ne s’agit pas de
n’importe quel ballon ! C’est monsieur Fragile ! Mr Fragile est coloré,
brillant, gonflé à bloc mais tellement… fragile.
Un seul faux bond et toute sa vie explose. Alors Mr Fragile grandit en osant à
peine bouger. Nous le suivons sur le chemin de la vie. Un chemin rempli de
dangers et de défis, où le cœur et la tête ne prennent pas toujours la même
direction… Soudain quelque chose se passe.
Quelque chose de totalement imprévu. Quelque chose de beau mais quelque chose de
terriblement dangereux !
********** English **********
Aromas waft over from a steamy simmering soup, a knife blade hisses through
spring onions, mushrooms sizzle on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find
ourselves in a pojangmacha, a typical late-night snack bar seen on the streets
of South Korea. There, we meet several lost souls: a YouTuber, an eel, a toad
and a rice cooker. They take us on a culinary journey, exploring food culture as
a language that reveals the structure of society. In a series of poignant
absurdist anecdotes, they recount the diaspora of Kimchi culture, cannibalism
during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep
umami taste of home. Following the success of his Hamartia Trilogy (2021), which
delved into the far-reaching imperialism in East Asia, South Korean theatre
maker and composer Jaha Koo returns to Kunstenfestivaldesarts with a new
creation. His patented hybrid style combines music, innovative video and robotic
performers to craft a reflection on cultural assimilation with all its conflicts
and paradoxes. In an exceptional performance that plays with all the senses, Koo
forever alters our perception of food.
********** Français **********
Une soupe fumante qui mijote répand ses arômes, une lame de couteau siffle en
tranchant un oignon, des champignons rissolent à grand feu. Haribo Kimchi nous
transporte dans un pojangmacha, un snack-bar typique des rues de Corée du Sud
qui ouvre tard le soir. On y rencontre plusieurs âmes perdues – un youtubeur,
une anguille, un crapaud et un cuiseur à riz – qui nous emmènent dans un voyage
culinaire : une exploration de la culture alimentaire, vue comme un langage
révélateur de la structure de la société. À travers une série d’anecdotes
absurdes et émouvantes, iels nous parlent de la diaspora du Kimchi, du
cannibalisme qui a sévi pendant la grande famine, de la douleur amère du racisme
ou encore du profond goût d’umami qu’a la maison. Après le succès de sa trilogie
Hamartia (2021), qui traitait de l’impérialisme et de l’influence occidentale en
Asie de l’Est, le metteur en scène et compositeur sud-coréen Jaha Koo revient au
Kunstenfestivaldesarts pour cette nouvelle création. Avec un style hybride très
particulier qui combine musique, vidéos innovantes et robots performeurs, Koo
engage une réflexion sur l’assimilation culturelle dans tous ses conflits et
paradoxes. Une performance exceptionnelle qui joue avec tous nos sens, après
laquelle vous ne percevrez plus la nourriture de la même façon.
********** Nederlands **********
Aroma’s stijgen op uit een dampende soep, lente-uitjes worden versnipperd op een
kapblok, paddenstoelen sissen op een schroeiend vuur. Met Haribo Kimchi bevinden
we ons in een pojangmacha, een late-night snackbar typerend voor het straatbeeld
van Zuid-Korea. We ontmoeten er verschillende verdwaalde zielen: een Youtuber,
een paling, een pad en een rijstkoker. Ze nemen ons mee op een culinaire reis,
waarin we voedselcultuur verkennen als een taal die de structuur van een
samenleving blootlegt. Via enkele absurde en treffende anekdotes hebben ze het
over de diaspora van de Kimchicultuur, kannibalisme tijdens de grote
hongersnood, de bijtende pijn van onvervalst racisme en de intense umami-smaak
van thuis. De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo komt – na het
succes van zijn Hamartia Trilogy (2021) die het verregaande imperialisme in
Oost-Azië onder de loep nam – terug naar Kunstenfestivaldesarts met een nieuwe
creatie. In zijn typische hybride stijl, met een combinatie van muziek, video en
robotperformers, reflecteert Koo over culturele assimilatie met al haar
conflicten en paradoxen. Een bijzondere performance die met alle zintuigen
speelt en onze perceptie van eten voorgoed verandert.
Le Kunstenfestivaldesarts est un festival international dédié aux arts du
spectacle : théâtre, danse, performance. Il s’ouvre aussi au cinéma et aux arts
plastiques pour réunir toutes les disciplines traversées par la notion du
vivant. Le festival présente des formes hybrides et non conventionnelles et
propose une remise en question constante : que signifie aujourd’hui créer du
live sur scène ? Qui est représenté ? Et qui regarde ou fait l’expérience de ce
moment ?
Résolument urbain, le festival s’ancre dans un réseau de communautés complexe et
diversifié. En s’impliquant auprès des habitants de la ville, il invite à
repenser la géographie parfois stigmatisante de la capitale belge et européenne.
Il travaille à plus de porosité entre les segmentations territoriales,
linguistiques et culturelles. Il encourage le débat et les discussions de fond.
En cours de programmation. A suivre…
Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il
est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il
croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur
terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion.
Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde
normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en
colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence.
Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et
elle le sauvera aussi.
Mais souvent, écrivait Steinbeck dans Des Souris et des Hommes, les plans les
mieux conçus ne se réalisent pas…
Les dragons est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin -
animateur à la RTBF et auteur du Champ de Bataille repris en début de saison - y
parle du surgissement de l’amour dans nos vies. Et dresse le portrait d’une
jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même.
Penche-toi sur ton passé. Répare ce que tu peux réparer. Et tâche de profiter de
ce qui te reste. (Philip Roth)