Augustin pirate du nouveau Monde !

Description

Augustin pirate du nouveau Monde !

Parti pour le Nouveau Monde, Augustin embarque ses moussaillons – les enfants du public - dans une
trépidante chasse au trésor par-delà le Cap Horn et la jungle amazonienne.
Évitant les boulets de canon, bravant tous les obstacles, notre fier équipage va découvrir des épices aux
parfums enivrants : café, vanille et... cacao, que les moussaillons pourront sentir en direct ! 
Princesse maya, toucans farceurs, tortues géantes et diseuses de bonne aventure : qui aidera Augustin et
les enfants du public à surmonter les épreuves inédites de ce voyage olfactif, interactif, plein de malice et
d'imagination ? 

Le Saviez-vous ?
Spectacle Éligible Molières 2021


https://www.ticketmaster.be/event/augustin-pirate-du-nouveau-monde-billets/58309?language=fr-be

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This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum Vitae. This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss. The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all this while building up an impressive list of Musical Theatre credit. Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.” Very special guest : Richard Ruben Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium. He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well, and we are thrilled to have him at The Black Sheep. __________________________________________________________________________ Doors open at 6:30 pm Show starts at 8 pm table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion. Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté - L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences d'action. Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct. L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et extérieur. travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif, l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la pause psychologique. Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo. Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine Parkking gratuit zone bleue animateur Philippe Cornette Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série “Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève..
LES DEFIS DE MISS & MISTER T De l'impro Pro et à Propos ! Le temps d’une soirée, venez mettre au défi les improvisateurs de la LIP, la Ligue d'Improvisation Professionnelle Wallonie-Bruxelles. Audace, Imagination, Culot et Grain de Folie seront nécessaires pour relever les défis les plus fous et les plus incongrus ! Aidés (voir contraints ) par Mister ou Miss T, grand.e organisateur.trice de la soirée, ils devront se dépasser pour satisfaire leurs envies et celles du public.  Soyez sans scrupule et laissez-vous surprendre par des comédien.ne.s complètement givré.e.s !  Ils sont prêts à relever le défi !  Et vous? MISS & MISTER T par la LIP [https://www.facebook.com/LIPWB?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R] Venez passer un bon moment en compagnie de Miss T Steph Kh [https://www.facebook.com/steph.khouzam?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R] et des comédien.ne.s AGnès Calvache [https://www.facebook.com/agnescalvache?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R], Fx Fiévez, Laurence Katina-Croonenborghs [https://www.facebook.com/laurencekatina?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R] & Thierry Tamitsuko [https://www.facebook.com/thierry.rabienkiriraldernie?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R]. Quel jour? Le mardi 7 mai À quelle heure? à 20h Où? Le Trac [https://www.facebook.com/le.trac.asbl?__cft__[0]=AZVY48I3TpedIoLTGZlvOeAuFQffzEu8RkrebSLbDV2O-eqsG-AmDjKo8cCSSnSXsMX-2Vzj19P2E-tc1ErqGkiCddVxxf9vWGn7RBmH1Ss4iYkymI9gNcwbUHjM568ebykpRJXBlQwz_ag71f7TaPSzk3949BBvIhA88lrbOZjRG9_agfGvg5-QPfYqx89-0jpPEsSR7e-WxRqAwHHAyv_g&__tn__=-]K-R] Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem Pourquoi? Mais Parce que plus on est de fous - plus on LIP ! A bientôt !!! Réservations : https://www.letrac.be/reservations [https://www.letrac.be/reservations?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0evOiTpF9ZuleU16mekihTWLPNb1bEims3J2QQdT5MbqTYB7bgFGeA0JY_aem_ASZHHZ3wHtuz8uVCxKadEGnZ_IeD-egU_ib9pIMIejZ41FCPIhOVrip_bAhytQR3sHGM37ADpc5PlTudL3tvhMO3] ------- Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, pensez donc à venir plus tôt !  (Dernière commande de restauration à 19h30). Par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de repas ne peuvent pas être garanties.  En cas d'annulation, nous vous informerons par e-mail ou SMS. RÉSERVATIONS (vivement conseillées) via le lien du Trac : https://www.letrac.be/reservations TARIFS de la saison 2023-2024 - Sur réservation : 13€/étudiant & 15€/adulte - Sur place : 17€/personne  Pensez à réserver ! ------ PROCHAINES DATES DE LA SAISON 2024, AU TRAC : - Mardi 7 mai - Mardi 9 juillet
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce), le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous un jour nouveau. La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités (de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
Avec Benjamin HAUSER Lydia LORENZINO Jules BARON Patrick BETHBEDER Julia VIVONI   Mise en scène et adaptation Lydia LORENZINO Assistant à la mise en scène Jules BARON Décors Charles PINOEL Costumes Brigitte ESTERLa pièce Aout 1835, une maison bourgeoise du sud de la France. Jacqueline, une jeune femme pleine de charme, n'est mariée que depuis deux ans et succombe déjà à des plaisirs interdits. Il faut dire que Maitre André, son mari, est un notaire de 24 ans son ainé qu'elle n'a pas vraiment choisi. A demi-consciente de sa condition de femme, Jacqueline tente de survivre dans un monde qui la supplante en y jouant la comédie. A cette même époque, le premier journal féministe français "La femme libre" (1832) voit timidement le jour. Dans cette adaptation du Chandelier (1835), ces paroles historiques de femmes, associées à des récits d'archives, résonnent et éclairent la trajectoire des personnages principaux. L'irruption foudroyante du candide Fortunio dans la vie de la jeune Jacqueline la guidera bientôt vers les prémices de la plus belle quête de sa vie, celle d'être libre : libre d'être soi, libre d'aimer, libre de vivre.  Durée : 80 minutes Spectacle conseillé à partir de 12 ans L'équipe artistique   Originaires des quatre coins de France et de Belgique, les artistes de la compagnie LiberArte partagent un rêve commun : celui d’entretenir la soif de la découverte et d’éveiller les consciences auprès de tous les publics. Qu’il s’agisse de défendre des oeuvres théâtrales issues de la tradition du répertoire français ou des créations de notre époque, ces comédiens cultivent la joie de voyager dans la vie intime des hommes et des femmes de tous temps. Par le biais des œuvres auxquelles il donne corps, leur collectif invite à se questionner sur ce qui façonne notre destinée et celle des hommes de demain. Libérer les consciences pour sublimer la vie, voilà leur vocation, la vocation de LiberArte !  
Stéphanie Spielberg, une célèbre auteure de romans d'épouvante cherche le calme et l'inspiration dans un manoir de province pour y écrire son nouveau livre. À peine arrivée, elle est reconnue par Nestor Laporte le directeur de l'hôtel, qui va tout mettre en oeuvre pour que son hôtel lui inspire son nouveau roman. Ça lui fera une pub d'enfer. Il est donc prêt à tout, mais elle aussi... Une pièce à 3 dimensions ou les personnages et les comédiens s'entrechoquent... Le Saviez-vous? Michaël Dufour est aussi l'auteur de "Faites l'amour avec un belge !"
Deux marionnettistes donnent vie à … un ballon. Mais il ne s’agit pas de n’importe quel ballon ! C’est monsieur Fragile ! Mr Fragile est coloré, brillant, gonflé à bloc mais tellement… fragile. Un seul faux bond et toute sa vie explose. Alors Mr Fragile grandit en osant à peine bouger. Nous le suivons sur le chemin de la vie. Un chemin rempli de dangers et de défis, où le cœur et la tête ne prennent pas toujours la même direction… Soudain quelque chose se passe. Quelque chose de totalement imprévu. Quelque chose de beau mais quelque chose de terriblement dangereux !
********** English ********** Aromas waft over from a steamy simmering soup, a knife blade hisses through spring onions, mushrooms sizzle on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find ourselves in a pojangmacha, a typical late-night snack bar seen on the streets of South Korea. There, we meet several lost souls: a YouTuber, an eel, a toad and a rice cooker. They take us on a culinary journey, exploring food culture as a language that reveals the structure of society. In a series of poignant absurdist anecdotes, they recount the diaspora of Kimchi culture, cannibalism during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep umami taste of home. Following the success of his Hamartia Trilogy (2021), which delved into the far-reaching imperialism in East Asia, South Korean theatre maker and composer Jaha Koo returns to Kunstenfestivaldesarts with a new creation. His patented hybrid style combines music, innovative video and robotic performers to craft a reflection on cultural assimilation with all its conflicts and paradoxes. In an exceptional performance that plays with all the senses, Koo forever alters our perception of food. ********** Français ********** Une soupe fumante qui mijote répand ses arômes, une lame de couteau siffle en tranchant un oignon, des champignons rissolent à grand feu. Haribo Kimchi nous transporte dans un pojangmacha, un snack-bar typique des rues de Corée du Sud qui ouvre tard le soir. On y rencontre plusieurs âmes perdues – un youtubeur, une anguille, un crapaud et un cuiseur à riz – qui nous emmènent dans un voyage culinaire : une exploration de la culture alimentaire, vue comme un langage révélateur de la structure de la société. À travers une série d’anecdotes absurdes et émouvantes, iels nous parlent de la diaspora du Kimchi, du cannibalisme qui a sévi pendant la grande famine, de la douleur amère du racisme ou encore du profond goût d’umami qu’a la maison. Après le succès de sa trilogie Hamartia (2021), qui traitait de l’impérialisme et de l’influence occidentale en Asie de l’Est, le metteur en scène et compositeur sud-coréen Jaha Koo revient au Kunstenfestivaldesarts pour cette nouvelle création. Avec un style hybride très particulier qui combine musique, vidéos innovantes et robots performeurs, Koo engage une réflexion sur l’assimilation culturelle dans tous ses conflits et paradoxes. Une performance exceptionnelle qui joue avec tous nos sens, après laquelle vous ne percevrez plus la nourriture de la même façon. ********** Nederlands ********** Aroma’s stijgen op uit een dampende soep, lente-uitjes worden versnipperd op een kapblok, paddenstoelen sissen op een schroeiend vuur. Met Haribo Kimchi bevinden we ons in een pojangmacha, een late-night snackbar typerend voor het straatbeeld van Zuid-Korea. We ontmoeten er verschillende verdwaalde zielen: een Youtuber, een paling, een pad en een rijstkoker. Ze nemen ons mee op een culinaire reis, waarin we voedselcultuur verkennen als een taal die de structuur van een samenleving blootlegt. Via enkele absurde en treffende anekdotes hebben ze het over de diaspora van de Kimchicultuur, kannibalisme tijdens de grote hongersnood, de bijtende pijn van onvervalst racisme en de intense umami-smaak van thuis. De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo komt – na het succes van zijn Hamartia Trilogy (2021) die het verregaande imperialisme in Oost-Azië onder de loep nam – terug naar Kunstenfestivaldesarts met een nieuwe creatie. In zijn typische hybride stijl, met een combinatie van muziek, video en robotperformers, reflecteert Koo over culturele assimilatie met al haar conflicten en paradoxen. Een bijzondere performance die met alle zintuigen speelt en onze perceptie van eten voorgoed verandert.
Le Kunstenfestivaldesarts est un festival international dédié aux arts du spectacle : théâtre, danse, performance. Il s’ouvre aussi au cinéma et aux arts plastiques pour réunir toutes les disciplines traversées par la notion du vivant. Le festival présente des formes hybrides et non conventionnelles et propose une remise en question constante : que signifie aujourd’hui créer du live sur scène ? Qui est représenté ? Et qui regarde ou fait l’expérience de ce moment ? Résolument urbain, le festival s’ancre dans un réseau de communautés complexe et diversifié. En s’impliquant auprès des habitants de la ville, il invite à repenser la géographie parfois stigmatisante de la capitale belge et européenne. Il travaille à plus de porosité entre les segmentations territoriales, linguistiques et culturelles. Il encourage le débat et les discussions de fond. En cours de programmation. A suivre…
Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion. Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence. Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et elle le sauvera aussi. Mais souvent, écrivait Steinbeck dans Des Souris et des Hommes, les plans les mieux conçus ne se réalisent pas… Les dragons est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin - animateur à la RTBF et auteur du Champ de Bataille repris en début de saison - y parle du surgissement de l’amour dans nos vies. Et dresse le portrait d’une jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même. Penche-toi sur ton passé. Répare ce que tu peux réparer. Et tâche de profiter de ce qui te reste. (Philip Roth)