Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation
cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du
jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e).
🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en
4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de
rencontrer les professionnels du cinéma.
🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance
d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa
présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une
séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h).
🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
28maart
-01mei
6 Boulevard Du Palais, 75001 Paris, France
Description
Description non renseignée.
Billets
Info:
- Standard - 44 €à 66 €
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Événements suggérés
Le concert Duos et danses, Clôture du festival a lieu dans le cadre du Sainte
Chapelle de Paris, Opéra festival 2024.
PARIS SAINTE CHAPELLE OPERA FESTIVALWEEK END 5 : « Duos et danses »Clôture du
festival
« L’archet et la voix », duos Cello & Soprano au féminin.Astrig Siragossian,
VioloncelleFabienne Conrad, SopranoNathanaël Gouin, PianoBELLINI, TCHAIKOVSKY,
VILLA-LOBOS, MASSENET, AZNAVOUR
« Grand airs de soprano et célèbres duos père-fille »Carte Blanche à Lauranne
Oliva, soprano,Gagnante Voix Nouvelles, Nominée Victoires de la Musique
2024DONIZETTI, VERDI, MASSENET, CHARPENTIERAvec Jean-Michel Balester,
barytonPiano : Levi Gerke
« Puccini, mon amour » : Grands airs et duos de Puccini pour soprano et
ténorAnniversaire Puccini 1924 - 2024Extraits de TOSCA, MADAME BUTTERFLY,
TURANDOT, LA BOHEME, GIANNI SCHICCHI, LA RONDINE, LE VILLI…Fabienne Conrad,
SopranoTénor : Matthieu JustinePiano : Jean-François Boyer
« Danses, tangos et valses », Violon solo & SopranoLULLY, RAMEAU, STRAUSS,
LEHAR, KALMAN, DVORAK, TCHAIKOVSKY, VERDI…Fabienne Conrad, sopranoDavid
Braccini, violon soloEnsemble à cordes, Classik ensemblePiano : Jean-François
Boyer
Le Phare CCN du Havre Normandie et La Scala Paris (1115542) présentent ce
spectacle. NÄSS (LES GENS) Chorégraphe Fouad Boussouf Interprètes (sous réserve)
Sami Blond, Mathieu Bord, Elie Tremblay, Yanice Djae, Loi?c Elice, Justin Gouin,
Maëlo Hernandez Assistant chorégraphie Bruno Domingues Torres Lumière Fabrice
Sarcy Costumes et scénographie Camille Vallat Son et arrangements Roman Bestion,
Fouad Boussouf, Marion Castor Tour manager Mathieu Morelle Régie
générale/lumière (en alternance) Romain Perrillat-Collomb, Benoît Cherouvrier et
Lucas Baccini La puissance musicale et chorégraphique de Näss (Les Gens), de
Fouad Boussouf emporte interprètes et spectateurs vers des sommets. Le directeur
du Centre chorégraphique national du Havre se souvient de l’aura exceptionnelle
du groupe musical Nass el Ghiwane, dans le Maroc des années 1970. Puisant aux
sons traditionnels, ce groupe résonnait aussi avec la contestation populaire.
N’y a-t-il pas une analogie avec le rôle occupé par le hip-hop des origines ?
Sur scène, sept danseurs masculins le disputent dans la maîtrise impressionnante
d’une palette de techniques très diversifiée, chacun engagé dans sa singularité.
Le chorégraphe a inspiré, et orchestré, une composition de groupe qui tient
toujours en haleine. Ses combinaisons inépuisables ne veulent rien perdre d’une
culture du pays d’origine (où Fouad Boussouf a voulu transporter la troupe pour
une part du travail), tout en la vivifiant au bain des danses urbaines. Quelque
chose d’un rite, d’une transe, imprègne ce tumulte sacré. DANS LES MEDIAS « Le
merveilleux les prend tous, lutteurs, amants, ravers, breakdancers, prieurs.
Dans leurs gestes on trouve une même demande, une curiosité pour le corps, ses
palpitations et ses sueurs. » I/O GAZETTE – Ludmilla Malinovski « Les danseurs,
incroyables, déploient une énergie folle et sensuelle à la fois. » Mouvement –
Marie Pons « Na?ss se déploie entre mysticisme et élan physique. » CCC? Danse -
Veìronique Vanier « Avec Nass, Fouad Boussouf signe ainsi une pièce
chorégraphique fédératrice, puissante et généreuse. » Paris Art « Chez Fouad
Boussouf, la danse est un remède contre le désespoir. » Le courrier de l’Atlas-
Anai?s Heìluin « Spectacle au souffle à la fois mystique et physique ». Le
Parisien – Corinne Nevès Informations pratiques :Durée : 1hA partir de 7
ansRéservation PMR : 01 40 09 44 30
Vincent Dedienne remonte sur scène à Paris du 23 au 25 avril 2024 avec son
one-man-show "Un soir de Gala". Le spectacle avait déjà reçu le Molière de
l'Humour en 2022.
Vincent Dedienne, autant à l'aise au cinéma que sur scène, reprend la tournée de
son spectacle "Un soir de Gala". Le spectacle sera cette fois-ci joué à
l'Olympia à Paris pour seulement trois dates, les 23, 24 et 25 avril prochains.
Humoriste à succès, il joue pour la première fois le one-man-show "Un soir de
gala" en décembre 2021 et janvier 2022 avec 28 soirs à guichets fermé. Il
continue le spectacle dans l'année 2022 au Théâtre Marigny avec 12
représentations puis au Théâtre du Châtelet. Le spectacle arrive maintenant à
l'Olympia.
Après avoir déjà décroché un premier Molière en 2017 avec son premier seul en
scène "S'il se passe quelque chose", joué 400 fois entre 2014 et 2018, son
deuxième spectacle a été lui aussi couronné de succès avec le Molière de
l'humour en 2022.
On a eu l'occasion de retrouver plusieurs fois Vincent Dedienne à la télévision,
dans le programme Quotidien de Yann Barthes en tant que chroniqueur, mais
également avec la série La Flamme de Jonathan Cohen, sorti en 2020, qui a connu
un grand succès. Vincent Dedienne est également acteur, et on a pu le retrouver
dans des films que A Good Man en 2022 et Je ne suis pas un héros en 2023.
Dans "Un soir de Gala", Vincent Dedienne incarne différents personnages, qui ont
tous un point commun : ils sont incarnés par lui-même !
Vous n'êtes pas disponible sur les 3 dates de l'Olympia ? Ne vous inquiétez pas,
Vincent Dedienne revient pour les dix dernières dates de son spectacle du 17 au
28 décembre 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord.
Pour les autres, Vincent Dedienne avec son spectacle "Un soir de Gala" est à
aller retrouver sur la scène de l'Olympia dans le 9e arrondissement de Paris,
les 23, 24 et 25 avril 2024 !
Mozart, Sonate n° 8 - Bach, Suite française n° 5 Chopin, Nocturnes opus 15 -
Liszt, Mephisto waltz Gabriel Cassagnes, piano Concert à la lueur des bougies
Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Plongez au c'ur de la danse contemporaine lors du cycle 'Danse dans les Nymphéas
- Crack'. Découvrez des soirées uniques mêlant danse de répertoire et créations
artistiques, dans l'atmosphère immersive des salles des Nymphéas de Claude
Monet. En ce premier semestre 2024, laissez-vous emporter par le hip-hop et les
danses urbaines, avec une performance exceptionnelle de Linda Hayford, experte
du funk-style et du popping, accompagnée du chanteur Nosfell pour un duo
captivant explorant les métamorphoses physiques liées aux émotions humaines.
5 € - 12 €
Tous publics
Découvrez Mehdi Kerkouche, talent émergent de la danse contemporaine, suite au
succès de
On danse chez vous. Il crée une expérience inédite pour l'exposition Olympisme
et l'Olympiade culturelle précédant les J.O de Paris 2024 au printemps. Plongez
dans un mélange d'Art et de Sport lors de parcours matinaux exclusifs au Louvre,
de 8h à 9h, mêlant préparation physique, visite guidée et chorégraphie
collective dans les galeries de sculptures des ailes Sully et Richelieu.
Tarifs en cours de finalisation
Tous publics
Dans 'Sweet Mambo', six femmes mènent la danse. Élégantes et sensuelles, elles
révèlent leurs tourments et espoirs, désirs, fureurs et déceptions' Car après
tant de rencontres manquées, comment ne pas se sentir seule à Par sa pièce
pénultième, Pina Bausch livre, avec trois hommes comme révélateurs, le point de
vue de la femme sur les relations, la séduction, le désir. Un traité
philosophique sur l'obsessionnelle quête de bonheur, à la fois comique et
tragique.
Théâtre classique--------------------Dom Juande Molièremise en scène Macha
Makeïeff avec Joaquim Fossi, Xavier Gallais, Khadija Kouyaté, Xaverine Lefebvre,
Jeanne-Marie Lévy, Anthony Moudir, Irina Solano, Pascal Ternisien, Vincent
Winterhalter Héros subversif ou vil prédateur ? Don Juan est une figure de
théâtre qui parcourt les époques sous différents visages. Mettre en scène la
pièce aujourd’hui, c’est forcément prendre la mesure de ce qui s’est inversé,
ces dernières années, quant aux personnages de séducteurs, longtemps objets de
fascination voire de célébration dans notre culture... Macha Makeïeff fait jouer
ces épaisseurs historiques. Elle déplace la pièce d’un XVIIe siècle où la
question du pouvoir religieux est centrale, au siècle suivant, celui de Laclos
et de Sade. Cela pour poser frontalement la question du libertinage érotique, à
une triple échelle. Celle du XVIIIe siècle : son Don Juan sera obsédé par la
transgression et la jouissance, mais aussi traqué par une société dont il veut
saper les bases. Celle du (pas si lointain) XXe siècle, pour qui un tel héros,
dans toute sa cruauté, peut cristalliser une fascination pour la “part maudite”.
Celle enfin du XXIe siècle : le spectacle fera passer les femmes à l’offensive,
pour dénoncer les mensonges, postures et manipulations du prédateur. Mais
surtout, si Macha Makeïeff, avec tout son sens du comique, a choisi l’œuvre de
Molière pour questionner le désir, la cruauté de la domination, le jeu mortel
qu’est l’assujettissement, la jouissance jusqu’au Mal et le “mystère masculin”,
c’est pour soumettre toutes ces nuances de noirceur aux éclats d’un rire
désintégrateur. durée estimée 2h15 N° téléphone accès PMR : 01 44 85 40 00
tout public à partir de 14 ans / salle noire / assis placement libre les
retardataires ne sont pas admis-es en salle début du spectacle à 20h ouverture
des portes 19h40 durée 55mn Huit danseurs du continent africain réunis par un
des chorégraphes les plus sensibles aux bruissements du monde, pour confronter
leurs histoires, leurs imaginaires et témoigner d’une humanité qui reste
éveillée face aux défis, aux interrogations et aux peurs qui la traversent.
Chorégraphe et plasticien, Josef Nadj reste en permanence sur le qui-vive, l'œil
toujours en éveil, pour porter un regard incisif et profond sur le monde qui
l'entoure. Pour OMMA, il a réunit un groupe de huit interprètes originaires du
continent africain - Mali, Sénégal, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Congo
Brazzaville et République Démocratique du Congo. Ce sont autant d’influences, de
mouvements, de cultures et d‘histoires qui imprègnent cette pièce. Ensemble, ils
composent un seul corps – noir ou fekete, comme ils le proclament… en hongrois.
Un corps pluriel dans lequel chacun affirme son propre langage, son identité, sa
danse : un va-et-vient saisissant entre le groupe et l’individu qui nous renvoie
irrésistiblement à l’universalité de l’être humain. Josef Nadj embarque ses
interprètes dans un voyage aux sources de la danse, où se situe, peut-être, le
point d’équilibre de notre univers. Bord plateau à l'issue de la représentation
le mercredi 24 avril.