********** English **********
In Record, a choir of young people from Brussels sings sitting on a ledge, a
window, a balcony, a place on the border between the inside of what could be
their home and an outdoor space. The performance is based on two figures who,
for the artist Francesca Grilli, represent the oppositional tensions that many
young people face when entering adulthood. On one side, she places a Hikikomori
– a young person in Japan, who voluntarily locks themselves in their room as a
form of rebellion against the outside world. And on the other, a stuntwoman,
whose body continually defies gravity and death. For over a year, Grilli was in
constant conversation with Hikikomori. Their confessions form the base of the
composition that this diverse group of young people from Brussels are singing,
while physically holding their almost-out-of-balance position, like superheroes,
in the air. In between withdrawal and powerful release, the atmosphere recalls
the fear of falling, that is also a very strong desire to fly away. In a society
that makes failure one of its biggest taboos, this ambivalent tension is present
in all those moments in life where we hold on to a thread, in between two
things, two decisions. A performance as a celebration of all those thresholds,
all those moments of hardship and joy, mixed feelings, and bewilderment. •
Francesca Grilli (1978) is an Italian multidisciplinary artist based in
Brussels. She focuses on performance, installations and video, with a special
emphasis on sound. Grilli's projects explore the concept of the resistant body,
initially reflecting resistance to life, time and decline. Her recent works
portray the body struggling against being consumed, often featuring a
disappearance resulting from the work's actions. She uses the voice to connect
with the personal and collective unconscious, creating physical and emotional
engagement. Her work addresses political, social, and poetic issues through
choral singing, overlapping voices, and performer presence.
********** Français **********
Dans Record, un chœur de jeunes Bruxellois·es chante assis sur un rebord de
fenêtre, un balcon, un lieu à la frontière entre l'intérieur de ce qui pourrait
être leur maison et un espace extérieur. La performance est basée sur deux
figures qui, pour l'artiste Francesca Grilli, représentent les tensions
antagonistes auxquelles de nombreux jeunes sont confronté·es lorsqu'iels entrent
dans l'âge adulte. D'un côté, elle place un Hikikomori - un jeune Japonais qui
s'enferme volontairement dans sa chambre en guise de rébellion contre le monde
extérieur. De l'autre, une cascadeuse, dont le corps défie continuellement la
gravité et la mort. Pendant plus d'un an, Grilli a été en conversation constante
avec un Hikikomori. Ses confessions forment la base de la composition que ce
groupe diversifié de jeunes Bruxellois·es chante, tout en maintenant
physiquement leur position presque déséquilibrée, comme des super-héros·ïnes,
dans les airs. Entre retrait et relâchement puissant, l'atmosphère rappelle la
peur de la chute, qui correspond aussi à un désir très fort de s'envoler. Dans
une société qui fait de l'échec l'un de ses plus grands tabous, cette tension
ambivalente est présente dans tous ces moments de la vie où l'on s'accroche à un
fil, entre deux choses, deux décisions. Une performance comme une célébration de
tous ces seuils, de tous ces moments de difficultés et de joie, de sentiments
mélangés et de perplexité. • Francesca Grilli (1978) est une artiste italienne
multidisciplinaire basée à Bruxelles. Elle se concentre sur la performance, les
installations et la vidéo, avec un accent particulier sur le son. Les projets de
Grilli explorent le concept du corps résistant, reflétant initialement la
résistance à la vie, au temps et au déclin. Ses œuvres récentes dépeignent le
corps luttant contre la consommation, avec souvent une disparition résultant des
actions de l'œuvre. Elle utilise la voix pour entrer en contact avec
l'inconscient personnel et collectif, créant ainsi un engagement physique et
émotionnel. Son travail aborde des questions politiques, sociales et poétiques
par le biais du chant choral, du chevauchement des voix et de la présence de
performeurs.
********** Nederlands **********
In Record zingt een koor van Brusselse jongeren op een richel, een raam, een
balkon. Zo balanceren ze op grenzen tussen wat de binnenkant van hun huis zou
kunnen zijn en een buitenruimte.Wanneer jongeren volwassen worden, ziet
kunstenaar Francesca Grilli hen geconfronteerd met veel tegenstrijdige
spanningen. Twee figuren vertegenwoordigen volgens haar die spanning het best,
en vormen zo het uitgangspunt van Record. Aan de ene kant plaatst ze een
Hikikomori, oftewel een Japanse jongvolwassene die zichzelf vrijwillig opsluit
in hun kamer als vorm van rebellie tegen de buitenwereld. Aan de andere kant
vinden we een stuntvrouw, wiens lichaam de zwaartekracht én de dood continu
trotseert.Meer dan een jaar lang was Grilli in gesprek met verschillende
Hikikomori. Hun bekentenissen vormen de basis van de compositie van dit koor.
Terwijl deze diverse groep Brusselse jongeren zingt, proberen ze zich als
superhelden vast te houden aan hun wankele positie. Tussen terugtrekken en
krachtig loslaten, herinnert de sfeer van de performance ons aan de angst om te
vallen én aan een sterk verlangen naar wegvliegen.Deze ambivalente spanning is –
vooral in een maatschappij waar falen een van de grootste taboes blijkt –
aanwezig in al die momenten in ons leven waarin we ons vasthouden aan een
flinterdunne draad, ergens tussen twee dingen, twee beslissingen in. De
voorstelling viert al die drempels, alle momenten van tegenspoed en vreugde, van
gemengde gevoelens en verbijstering. • Francesca Grilli (1978) is een Italiaanse
multidisciplinaire artiest gevestigd in Brussel. Ze richt zich op performance,
installaties en video, met een speciale nadruk op geluid. Grilli's projecten
verkennen het concept van het resistente lichaam, in eerste instantie een
weerspiegeling van de weerstand tegen het leven, tijd en verval. Haar recente
werken tonen het lichaam dat vecht tegen consumptie, vaak met een verdwijning
als gevolg van de acties van het werk. Ze gebruikt de stem om contact te maken
met het persoonlijke en collectieve onbewuste, waardoor een fysiek en emotioneel
engagement ontstaat. Haar werk behandelt politieke, sociale en poëtische
kwesties door middel van koorzang, overlappende stemmen en de aanwezigheid van
een performer.
