Musée en Danse

Description

Le spectacle Musée en Danse a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Beziers 2024.

En lien avec la thématique de la nouvelle exposition Vues de Béziers--Arpenter la ville, sera diffusé le film " Béziers en Danse " créé et produit en 2021 par Ludivine Alleguede. Mettant en avant le patrimoine de Béziers à travers plus de douze styles de danse, il a réuni 32 danseurs professionnels biterrois. En présence de deux danseurs Ludivine Alleguede et Pavel Danko, plongez dans un voyage sensoriel avec un parcours dansé. Au son du violon de Laurent Bernadac, laissez-vous transporter dans leur univers et suivez leurs pas à travers les salles du Musée, capturant l'essence de l'histoire de Béziers.

Infos réservations :

Par téléphone

- 04 67 36 81 60

Par e-mail

- musees@beziers.fr

Information sur la date

Samedi 18 mai 2024

18h00

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Riche d'un répertoire qui allie chefs-d'oeuvre classiques et créations contemporaines, la São Paulo Dance Company dirigée par Inês Bogéa, est l'une des plus grandes compagnies de danse brésiliennes. Dans le cadre de sa tournée internationale, elle conjugue l'énergie et la beauté de sa danse aux univers de quatre chorégraphes : Cassi Abranches avec Agora (2019) ouvre la scène avec une pièce brésilienne à la folle énergie. Ngali (2016) pièce de Jomar Mesquita en collaboration avec Rodrigo de Castro, nous montre ensuite les danseurs se mesurer à la sophistication de la Samba de Gafieira mêlant virtuosité et théâtralité des sentiments, Marco Goecke avec L'oiseau de feu - Pas de deux (2010) nous parle de transition, de départ et d'espoir avec une puissance émotionnelle captivante. Leilane Teles et son Umbó (2021) explore l'impact de la volonté de devenir qui l'on veut sur le corps, créant ainsi une boucle infinie d'inspiration et d'aspiration.
Hip-Hop Nakupenda (hip-hop, je t'aime en Swahili) ou la passionnante trajectoire d'un artiste passionné? Dans ce spectacle pétri de générosité, le danseur et chorégraphe Yves Mwamba conte et danse son histoire, et à travers elle, celle du hip-hop en Afrique et celle de son pays, la République Démocratique du Congo. En 2000, Yves Mwamba a 12 ans lorsqu'au lendemain des guerres à Kisangani, il part en quête de son identité et débute la danse, s'inspirant des stars du hip-hop afro-américaines. Il crée le premier groupe du genre, organise des battles dans toute la ville. Aujourd'hui, convoquant sur le plateau la danse, la musique et le chant, il raconte l'histoire des jeunes danseurs de rue, les Mudjansa, et relate l'évolution des danses urbaines au Congo, qui puisent leurs origines aussi bien dans les rites ancestraux que dans les danses de gangs. Avec humour et légèreté, Yves Mwamba nous fait danser, chanter et nous transporte dans un univers onirique. Des États-Unis à Kisangani et Paris, sous le regard bienveillant d'Anne Nguyen, il nous invite à le suivre dans son incroyable odyssée.
Nous l'avions accueilli avec bonheur pour " Folia " et " Zéphyr ", le génial et généreux chorégraphe Mourad Merzouki nous fait l'amitié de venir partager sa nouvelle création, en résidence et en avant-première mondiale à Bayssan sur une musique de Müller & Makaroff des Gotan Project : un évènement en soi ! Après le cirque, le numérique, le sport, le vent ou l'apesanteur, avec " Beauséjour " c'est tout simplement face au temps qui défile, et qui nous défie, que le chorégraphe s'interroge. Première en juillet 2024 dans le cadre des Nuits de Fourvière, Festival international de la Métropole de Lyon.
Le congrès des Sorciers, un événement unique célébrant la magie et le mystère, qui aura lieu le 15 juin prochain. Rejoignez-nous pour une journée exceptionnelle remplie de découvertes enchantées et de rencontres magiques. Cet événement est l'occasion parfaite pour les fans de tous âges et de tous niveaux de s'immerger dans la culture magique, de partager leur passion et de renforcer la communauté sorcière. Le Congrès des Sorciers promet d'être une journée inoubliable ! Site web : https://www.facebook.com/events/968373948005203?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D
Spectacle à partir de 8 ans. Dans la petite cuisine de Victoire, ne tintent que les couverts sur son assiette. Toute seule, elle parle toute seule. C'était mieux avant, mais avant quoi ? Olympe travaille au jardin municipal. C'est un mystère Olympe. On dirait qu'elle cache quelque chose. Elle est étonnante. Victoire et Olympe vont se rencontrer. Même si tout semble les opposer, elles ont quelque chose d'immense en commun : la musique. Site web : https://www.jdbprod.org/calendrier-jdb/566-victoire-et-olympe-en-4-saisons/2024-05-31-18-51.html Infos réservation : Réservation obligatoire jdbprod@gmail.com
ROMEO & JULIETTE, Opéra de Charles Gounod Metteuse en scène et directrice artistique : Karine Laleu Cheffe d'orchestre : Alexandra Cravero Cheffe de chant : Marie Arnaud Cheffe de choeur : Delphine Rode Musiciens et choristes : Le Patio des Arts, Conservatoire de Narbonne Scénographe : Émilie Roy Maître d'armes : Lionel Fernandez Chanteurs solistes : Roméo : Timour Sadoullaïev Gertrude-Stéphano : Bagdasar Khachikyan Juliette : Camille Chopin Frère Laurent-Capulet : André Yanikian Tybalt : Lionel Fernandez Mercutio : (distribution en cours) L'histoire Montaigu et Capulet, deux jeunes qui s'aiment... Deux familles puissantes qui se haïssent... Voix sublimes, envolées d'épées, musique enflammée, texte acéré... une version passionnée du mythe Karine Laleu, pourquoi avoir choisi "Roméo & Juliette? pour démocratiser l'opéra en Occitanie ? "Parce que l'histoire est inscrite dans notre imaginaire collectif; parce que nous ne comptons plus les adaptations de la pièce de Shakespeare en films, ballets, comédies musicales... ce qui en fait une oeuvre très populaire qui peut toucher un public non initié; parce que c'est une histoire d'amour entre deux jeunes et que c'est un public que nous souhaitons sensibiliser; parce que cette oeuvre est en fran?ais et contient des airs célèbres, familiers à notre oreille; parce que c'est beau... Nous proposons une version réduite, d'une durée totale de deux heures. Les récitatifs sont coupés et remplacés par un texte en fran?ais (adaptation créée à partir de la pièce de Shakespeare). L'oeuvre alterne donc passages chantés et texte joué. Ainsi, le public pourra mieux suivre l'histoire et profiter pleinement de l'opéra. ? ROMÉO ET JULIETTE Opéra de C. Gounod par le Labopéra Occitanie-Méditerranée DATE : samedi 10 juin 2023 LIEU : NARBONNE ARENA HORAIRE : 20h DURÉE : 2h + 20mn entracte TARIF : De 20 à 40 eurosTARIF : De 20 à 40 eurosTARIF : De 20 à 40 eurosTARIF : De 20 à 40 euros PMR : 01 86 47 68 63 https://www.narbonne-arena.fr/evenement/romeo-et-juliette/ https://www.helloasso.com/associations/labopera-occitanie-mediterranee/collectes/romeo-et-juliette-1er-opera-cooperatif Infos réservation : https://billetterie.narbonne-arena.fr/fr/romeo-et-juliette-narbonne-10062023-200004 11 82 14 55
Un one-man show incisif et impertinent de l’humoriste (presque) quadra aux 150 millions de vues sur YouTube !
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Myriam Soulanges, qui a présenté le très beau solo Cover la saison passée au Piano Tiroir, retrouve ici Marlène Myrtil, après une première création commune en 2014. Ensemble, elles redonnent corps à leur rencontre et creusent le sillon de leur thème de prédilection, l'écologie. Tropique du Képone souligne l'urgence d'agir face à l'état préoccupant des Antilles autour du scandale du chlordécone, commercialisé sous le nom de Képone. Construit à partir d'archives radiophoniques, textuelles, télévisées et d'articles scientifiques, le spectacle prend une dimension plastique sous la forme d'une installation dans laquelle évoluent les danseuses. Les corps qui expriment l'indignation et la tension d'une révolte sourde - pulsions, plaquages, accents et silences - ouvrent pourtant à la fluidité d'un rituel, à l'humour en guise de réaction et à la poésie d'un espoir. Les deux femmes se projettent dans un avenir où les paradigmes du vivant ont été modifiés. 2722, le Tropique du Képone est un lieu où les corps se sont adaptés, révoltés, néantisés. La vie pourtant subsiste. Mais à quel prix et par quels chemins ? _____ SPECTACLE À DÉCOUVRIR AU CENTRE CULTUREL LÉO MALET, MIREVAL Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/tropique-du-kepone
En 2020, Christian Rizzo, directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier Occitanie, présentait une maison, pièce pour treize danseurs. Il est de retour à Sète avec un solo. en son lieu est né en extérieur. Pensée pour un danseur, Nicolas Fayol, cette pièce a été travaillée en dehors du studio de danse, au point de penser le geste en relation avec les bruits, souffles et paysages naturels qui l'ont fait jaillir. Comme un dialogue avec un espace physique, à la fois vaste et ramené à l'échelle de son interprète. C'est en 2016 que Christian Rizzo a rencontré Nicolas Fayol, danseur venu du break. Fasciné par sa manière de décaler et d'étirer le hip-hop, le chorégraphe lui a proposé cette immersion en milieu vivant et non citadin «?pour partir en dérive, ensemble?». En résulte une danse poreuse, nourrie par les mouvements du paysage lui-même, qui les ramène dans un espace théâtral pour mieux aller et venir entre intérieur et extérieur. Quelques fleurs, un rocher et les lumières plastiques de Caty Olive accompagnent ce portrait sobre, qui marque en beauté le retour de Christian Rizzo à la forme du solo. Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/en-son-lieu