Riche d'un répertoire qui allie chefs-d'oeuvre classiques et créations
contemporaines, la São Paulo Dance Company dirigée par Inês Bogéa, est l'une des
plus grandes compagnies de danse brésiliennes. Dans le cadre de sa tournée
internationale, elle conjugue l'énergie et la beauté de sa danse aux univers de
quatre chorégraphes : Cassi Abranches avec Agora (2019) ouvre la scène avec une
pièce brésilienne à la folle énergie. Ngali (2016) pièce de Jomar Mesquita en
collaboration avec Rodrigo de Castro, nous montre ensuite les danseurs se
mesurer à la sophistication de la Samba de Gafieira mêlant virtuosité et
théâtralité des sentiments, Marco Goecke avec L'oiseau de feu - Pas de deux
(2010) nous parle de transition, de départ et d'espoir avec une puissance
émotionnelle captivante. Leilane Teles et son Umbó (2021) explore l'impact de la
volonté de devenir qui l'on veut sur le corps, créant ainsi une boucle infinie
d'inspiration et d'aspiration.
18mei
18:00
1 Rue Du Capus, 34500 Béziers, France
Description
Le spectacle Musée en Danse a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Beziers 2024.
En lien avec la thématique de la nouvelle exposition Vues de Béziers--Arpenter la ville, sera diffusé le film " Béziers en Danse " créé et produit en 2021 par Ludivine Alleguede. Mettant en avant le patrimoine de Béziers à travers plus de douze styles de danse, il a réuni 32 danseurs professionnels biterrois. En présence de deux danseurs Ludivine Alleguede et Pavel Danko, plongez dans un voyage sensoriel avec un parcours dansé. Au son du violon de Laurent Bernadac, laissez-vous transporter dans leur univers et suivez leurs pas à travers les salles du Musée, capturant l'essence de l'histoire de Béziers.
Infos réservations :
Par téléphone
- 04 67 36 81 60
Par e-mail
- musees@beziers.fr
Musée
Information sur la date
Samedi 18 mai 2024
18h00
1 Photo
Événements suggérés
Hip-Hop Nakupenda (hip-hop, je t'aime en Swahili) ou la passionnante trajectoire
d'un artiste passionné? Dans ce spectacle pétri de générosité, le danseur et
chorégraphe Yves Mwamba conte et danse son histoire, et à travers elle, celle du
hip-hop en Afrique et celle de son pays, la République Démocratique du Congo.
En 2000, Yves Mwamba a 12 ans lorsqu'au lendemain des guerres à Kisangani, il
part en quête de son identité et débute la danse, s'inspirant des stars du
hip-hop afro-américaines. Il crée le premier groupe du genre, organise des
battles dans toute la ville.
Aujourd'hui, convoquant sur le plateau la danse, la musique et le chant, il
raconte l'histoire des jeunes danseurs de rue, les Mudjansa, et relate
l'évolution des danses urbaines au Congo, qui puisent leurs origines aussi bien
dans les rites ancestraux que dans les danses de gangs.
Avec humour et légèreté, Yves Mwamba nous fait danser, chanter et nous
transporte dans un univers onirique. Des États-Unis à Kisangani et Paris, sous
le regard bienveillant d'Anne Nguyen, il nous invite à le suivre dans son
incroyable odyssée.
Nous l'avions accueilli avec bonheur pour " Folia " et " Zéphyr ", le génial et
généreux chorégraphe Mourad Merzouki nous fait l'amitié de venir partager sa
nouvelle création, en résidence et en avant-première mondiale à Bayssan sur une
musique de Müller & Makaroff des Gotan Project : un évènement en soi ! Après le
cirque, le numérique, le sport, le vent ou l'apesanteur, avec " Beauséjour "
c'est tout simplement face au temps qui défile, et qui nous défie, que le
chorégraphe s'interroge. Première en juillet 2024 dans le cadre des Nuits de
Fourvière, Festival international de la Métropole de Lyon.
Le congrès des Sorciers, un événement unique célébrant la magie et le mystère,
qui aura lieu le 15 juin prochain. Rejoignez-nous pour une journée
exceptionnelle remplie de découvertes enchantées et de rencontres magiques. Cet
événement est l'occasion parfaite pour les fans de tous âges et de tous niveaux
de s'immerger dans la culture magique, de partager leur passion et de renforcer
la communauté sorcière. Le Congrès des Sorciers promet d'être une journée
inoubliable !
Site web :
https://www.facebook.com/events/968373948005203?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D
Spectacle à partir de 8 ans.
Dans la petite cuisine de Victoire, ne tintent que les couverts sur son
assiette.
Toute seule, elle parle toute seule. C'était mieux avant, mais avant quoi ?
Olympe travaille au jardin municipal.
C'est un mystère Olympe. On dirait qu'elle cache quelque chose. Elle est
étonnante.
Victoire et Olympe vont se rencontrer. Même si tout semble les opposer, elles
ont quelque chose d'immense en commun : la musique.
Site web :
https://www.jdbprod.org/calendrier-jdb/566-victoire-et-olympe-en-4-saisons/2024-05-31-18-51.html
Infos réservation :
Réservation obligatoire jdbprod@gmail.com
ROMEO & JULIETTE, Opéra de Charles Gounod
Metteuse en scène et directrice artistique : Karine Laleu
Cheffe d'orchestre : Alexandra Cravero
Cheffe de chant : Marie Arnaud
Cheffe de choeur : Delphine Rode
Musiciens et choristes : Le Patio des Arts, Conservatoire de Narbonne
Scénographe : Émilie Roy
Maître d'armes : Lionel Fernandez
Chanteurs solistes :
Roméo : Timour Sadoullaïev
Gertrude-Stéphano : Bagdasar Khachikyan
Juliette : Camille Chopin
Frère Laurent-Capulet : André Yanikian
Tybalt : Lionel Fernandez
Mercutio : (distribution en cours)
L'histoire
Montaigu et Capulet, deux jeunes qui s'aiment... Deux familles puissantes qui se
haïssent...
Voix sublimes, envolées d'épées, musique enflammée, texte acéré... une version
passionnée du mythe
Karine Laleu, pourquoi avoir choisi "Roméo & Juliette? pour démocratiser l'opéra
en Occitanie ?
"Parce que l'histoire est inscrite dans notre imaginaire collectif; parce que
nous ne comptons plus les adaptations de la pièce de Shakespeare en films,
ballets, comédies musicales... ce qui en fait une oeuvre très populaire qui peut
toucher un public non initié; parce que c'est une histoire d'amour entre deux
jeunes et que c'est un public que nous souhaitons sensibiliser; parce que cette
oeuvre est en fran?ais et contient des airs célèbres, familiers à notre oreille;
parce que c'est beau...
Nous proposons une version réduite, d'une durée totale de deux heures.
Les récitatifs sont coupés et remplacés par un texte en fran?ais (adaptation
créée à partir de la pièce de Shakespeare). L'oeuvre alterne donc passages
chantés et texte joué. Ainsi, le public pourra mieux suivre l'histoire et
profiter pleinement de l'opéra. ?
ROMÉO ET JULIETTE
Opéra de C. Gounod
par le Labopéra Occitanie-Méditerranée
DATE : samedi 10 juin 2023
LIEU : NARBONNE ARENA
HORAIRE : 20h
DURÉE : 2h + 20mn entracte
TARIF : De 20 à 40 eurosTARIF : De 20 à 40 eurosTARIF : De 20 à 40 eurosTARIF :
De 20 à 40 euros
PMR : 01 86 47 68 63
https://www.narbonne-arena.fr/evenement/romeo-et-juliette/
https://www.helloasso.com/associations/labopera-occitanie-mediterranee/collectes/romeo-et-juliette-1er-opera-cooperatif
Infos réservation :
https://billetterie.narbonne-arena.fr/fr/romeo-et-juliette-narbonne-10062023-200004
11 82 14 55
Hip-Hop Nakupenda (hip-hop, je t'aime en Swahili) ou la passionnante trajectoire
d'un artiste passionné... Dans ce spectacle pétri de générosité, le danseur et
chorégraphe Yves Mwamba conte et danse son histoire, et à travers elle, celle du
hip-hop en Afrique et celle de son pays, la République Démocratique du Congo.
En 2000, Yves Mwamba a 12 ans lorsqu'au lendemain des guerres à Kisangani, il
part en quête de son identité et débute la danse, s'inspirant des stars du
hip-hop afro-américaines. Il crée le premier groupe du genre, organise des
battles dans toute la ville.
Aujourd'hui, convoquant sur le plateau la danse, la musique et le chant, il
raconte l'histoire des jeunes danseurs de rue, les Mudjansa, et relate
l'évolution des danses urbaines au Congo, qui puisent leurs origines aussi bien
dans les rites ancestraux que dans les danses de gangs.
Avec humour et légèreté, Yves Mwamba nous fait danser, chanter et nous
transporte dans un univers onirique. Des États-Unis à Kisangani et Paris, sous
le regard bienveillant d'Anne Nguyen, il nous invite à le suivre dans son
incroyable odyssée.
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TOURNÉE TERRITORIALE
Marseillan · Place Carnot
mercredi 22 mai 2024, 18:00
Sète · Le Dancing
jeudi 23 mai 2024, 20:00
Loupian · Centre Culturel Nelson Mandela
vendredi 24 mai 2024, 20:00
Bouzigues · Place du Belvédère
samedi 25 mai 2024, 11:45
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/hip-hop-nakupenda
Myriam Soulanges, qui a présenté le très beau solo Cover la saison passée au
Piano Tiroir, retrouve ici Marlène Myrtil, après une première création commune
en 2014. Ensemble, elles redonnent corps à leur rencontre et creusent le sillon
de leur thème de prédilection, l'écologie. Tropique du Képone souligne l'urgence
d'agir face à l'état préoccupant des Antilles autour du scandale du chlordécone,
commercialisé sous le nom de Képone.
Construit à partir d'archives radiophoniques, textuelles, télévisées et
d'articles scientifiques, le spectacle prend une dimension plastique sous la
forme d'une installation dans laquelle évoluent les danseuses. Les corps qui
expriment l'indignation et la tension d'une révolte sourde - pulsions,
plaquages, accents et silences - ouvrent pourtant à la fluidité d'un rituel, à
l'humour en guise de réaction et à la poésie d'un espoir.
Les deux femmes se projettent dans un avenir où les paradigmes du vivant ont été
modifiés. 2722, le Tropique du Képone est un lieu où les corps se sont adaptés,
révoltés, néantisés. La vie pourtant subsiste. Mais à quel prix et par quels
chemins ?
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SPECTACLE À DÉCOUVRIR AU CENTRE CULTUREL LÉO MALET, MIREVAL
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/tropique-du-kepone
En 2020, Christian Rizzo, directeur du Centre chorégraphique national de
Montpellier Occitanie, présentait une maison, pièce pour treize danseurs. Il est
de retour à Sète avec un solo.
en son lieu est né en extérieur. Pensée pour un danseur, Nicolas Fayol, cette
pièce a été travaillée en dehors du studio de danse, au point de penser le geste
en relation avec les bruits, souffles et paysages naturels qui l'ont fait
jaillir. Comme un dialogue avec un espace physique, à la fois vaste et ramené à
l'échelle de son interprète.
C'est en 2016 que Christian Rizzo a rencontré Nicolas Fayol, danseur venu du
break. Fasciné par sa manière de décaler et d'étirer le hip-hop, le chorégraphe
lui a proposé cette immersion en milieu vivant et non citadin «?pour partir en
dérive, ensemble?». En résulte une danse poreuse, nourrie par les mouvements du
paysage lui-même, qui les ramène dans un espace théâtral pour mieux aller et
venir entre intérieur et extérieur. Quelques fleurs, un rocher et les lumières
plastiques de Caty Olive accompagnent ce portrait sobre, qui marque en beauté le
retour de Christian Rizzo à la forme du solo.
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/en-son-lieu