Une pièce pour deux acrobates, de la musique, des voix adolescentes et celle
d'un anthropologue, où la question des masculinités s'immisce à travers le chant
des oiseaux. Acrobaties ritualistes et engagées d'hommes oiseaux, danses
répétitives et débridées questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse
adolescente, entre approbation et transgression.
Où sont passés ces garçons qui modulent des sifflements, manient le canif,
brûlent les gymnases, grimpent aux arbres et aux murs pour éprouver le vertige à
Sont-ils toujours là, à vouloir devenir homme, découpant le sanglier et imitant
l'oiseau à Et les filles, elles en pensent quoi de tout ça ?
Après une enquête menée notamment à Tarbes, le GdRA écrit une oeuvre plurielle
où les paroles de l'anthropologue Daniel Fabre côtoient des témoignages
enregistrés auprès d'adolescent·es, accompagnés par une création musicale faite
de sifflets, de chants occitans, de guitare parfois rugissante. Sur scène, deux
acrobates oiseaux dansent, voltigent, se brûlent, se confrontent à l'espace et
aux frontières et s'envolent au risque de la chute...
Les représentations auront lieu du 23 avril 2024 au 26 avril 2024 au Théâtre
Sorano à Toulouse. Les horaires sont les suivants :
- Mardi 23 avril 2024 à 20h00
- Mercredi 24 avril 2024 à 20h00
- Jeudi 25 avril 2024 à 20h00
- Vendredi 26 avril 2024 à 20h00
LA CACHETTE
Description
Baro d’evel et le guitariste Nicolas Lafourest sont de retour au Sorano avec leur Cachette, comme un élixir puissant et réjouissant.
Le moment du confinement a été l’occasion d’écrire un nouveau répertoire, et de se lancer dans l’écriture de ce concert hybride qui mêle musique, danse et arts plastiques. Ils façonnent dans la magie du présent et de la scène un exutoire empreint de grande poésie à notre époque si abîmée.
Billets
Tarif adulte
9€
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Le GdRA creuse le sillon de son théâtre anthropologique en mettant en scène une
chorégraphie poétique pour deux hommes-oiseaux, accompagné par un musicien.
Acrobaties ritualistes et engagées, danses répétitives et débridées, paroles et
silhouettes, questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre
approbation et transgression.
Pour John Neumeier, Le Chant de la Terre est l'aboutissement d'un long dialogue
avec la musique de Gustav Mahler, qu’il affectionne tout particulièrement.
Durée : 1h30 sans entracte.
Avec une chorégraphie d'une sensibilité rare et subtile, une scénographie épurée
et des costumes stylisés, inspirés de peintures chinoises anciennes, John
Neumeier évoque la solitude des êtres, leur recherche perpétuelle d’amour et
leur angoisse devant la mort. Mais rien de désespéré car la promesse de
renouveau et d’éternité se fait jour dans ces chants à la beauté élégiaque.
Pour John Neumeier, Le Chant de la Terre est l'aboutissement d'un long dialogue
avec la musique de Gustav Mahler, qu’il affectionne tout particulièrement.
Durée : 1h30 sans entracte.
Avec une chorégraphie d'une sensibilité rare et subtile, une scénographie épurée
et des costumes stylisés, inspirés de peintures chinoises anciennes, John
Neumeier évoque la solitude des êtres, leur recherche perpétuelle d’amour et
leur angoisse devant la mort. Mais rien de désespéré car la promesse de
renouveau et d’éternité se fait jour dans ces chants à la beauté élégiaque.
L’homme aux millions de vues sur les réseaux sociaux est en tournée des Zénith
en 2024 avec son premier spectacle MURMURATION.
Plus de 40 danseurs vont vous faire voyager et rêver pendant 1h15 sur des
chorégraphies hypnotisantes de Sadeck Berrabah.
Le GdRA creuse le sillon de son théâtre anthropologique en mettant en scène une
chorégraphie poétique pour deux hommes-oiseaux, accompagné par un musicien.
Acrobaties ritualistes et engagées, danses répétitives et débridées, paroles et
silhouettes, questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre
approbation et transgression.
Pour John Neumeier, Le Chant de la Terre est l'aboutissement d'un long dialogue
avec la musique de Gustav Mahler, qu’il affectionne tout particulièrement.
Durée : 1h30 sans entracte.
Avec une chorégraphie d'une sensibilité rare et subtile, une scénographie épurée
et des costumes stylisés, inspirés de peintures chinoises anciennes, John
Neumeier évoque la solitude des êtres, leur recherche perpétuelle d’amour et
leur angoisse devant la mort. Mais rien de désespéré car la promesse de
renouveau et d’éternité se fait jour dans ces chants à la beauté élégiaque.
Neverland
Compagnie Mouvements Migrateurs | Mathieu Nieto
Danse | Pluridisciplinaire
Durée : 45min
Tout public à partir de 16 ans
Résidence de création du 22 au 26 avril
En écho à l'histoire des mouvements LGBTQIA+, Matthieu Nieto explore l'idée de
transformation pour révéler de multiples figures qui traversent le corps -
plastique ou fictionnelle, symbolique ou abstraite, héroïque ou monstrueuse,
sensible ou spectaculaire. Cette création propose un voyage poétique au coeur de
l'être et du paraître pour transcender des imaginaires et expériences parfois
trop rigides autour du genre, de la sexualité et de l'identité.
Chorégraphe, performeur : Matthieu Nieto | Dramaturge : Sherwood Chen |
Scénographe, costumière : Amélie Poulain | Regards extérieurs : Wanjiru Kamuyu,
Hélène Marquié | Crédit photo : Laila Benlahcen, Alexandra Dols
Coproduction : Laboratoire Chorégraphique
Avec le soutien de : Espace Roguet - Conseil départemental de la Haute-Garonne ;
La Ménagerie de Verre ; Centre National de la Danse
Site web : https://www.mouvementsmigrateurs.com
Infos réservation :
?INFORMATIONS PRATIQUESEspace Roguet 9 rue de Gascogne 31300 Toulouse05 34 45 58
30 - contact.dav@cd31.frLes spectacles sont gratuits dans la limite des places
disponibles.Les billets sont à retirer à l'entrée 30 minutes avant le début des
spectacles. Les billets seront uniquement remis aux personnes présentes
physiquement. Les spectacles commencent à l'heure.
Comment le vivant reste-t-il vivant à Tirant inspiration, énergie et souffle
vital d'un authentique " Jeu de la vie " imaginé par un mathématicien
britannique, les interprètes de The Game of Life invitent le public à une battle
ludique entre harmonie et chaos, évolution et révolution, musique et danse. Une
soirée = deux spectacles : billet valable également pour Dancer of the Year de
Trajal Harrell (présentée la même soirée à 21h). En 1970, le mathématicien John
Horton Conway conçoit un jeu dont le principe est de créer un environnement qui
se génère et se régule automatiquement, selon des règles à la fois
rigoureusement logiques et totalement imprévisibles, étonnamment proches de
celles du vivant à et donc des sociétés humaines. Un jeu que les chorégraphes
Liz Santoro et Pierre Goddard réinterprètent ici pour le confier à un
compositeur à Pierre-Yves Macé à et six interprètes à trois de l'ensemble
musical L'instant donné, trois de la compagnie chorégraphique Le Principe
d'incertitude. Au fil du spectacle, la petite communauté se plie ainsi à des
injonctions toujours inattendues, adaptant à la volée musique live et
chorégraphie, afin de ne surtout pas briser l'unisson, ni interrompre le
spectacle à un haletant suspens, où The Game of Life rime étrangement avec The
Show Must Go on... Engageant la bataille joliment complexe entre écriture et
improvisation, individu et collectif, chaos et harmonie, une soirée réjouissante
où la puissance des corps l'emporte à tous les coups. Pierre-Yves Macé présente
également cette saison à Garonne Variations Belvédère avec L'Instant Donné le 7
octobre 2023, Notes sur les diapasons invisibles avec l'Ensemble Dedalus le 10
novembre 2023 et Walter Benjamin avec Sylvain Creuzevault et Arthur Igual du 23
au 25 mai 2024.
En 2018, Trajal Harrell est désigné par le jury allemand de Tanz Magazine "
Danseur de l'année ". À l'honneur qui lui est fait alors, il répond ici par un
solo qui se veut à la fois un retour intimiste sur sa carrière de chorégraphe et
interprète, autant qu'une réflexion critique sur l'histoire de la danse et la
valeur que peut bien avoir ce genre de distinction.
Dans le solo Dancer of the Year, on voit l'artiste répéter des gestes afin de se
les réapproprier, revisiter ses oeuvres antérieures, et tenter d'en raviver la
puissance à et peut-être un sens caché. Chorégraphe attentif à des influences
diverses qu'il sait rendre étrangement proches à du populaire voguing
new-yorkais au butô japonais en passant par la postmodern dance à Trajal Harrell
met en scène, en mouvements et en question(s) une histoire troublante de la
danse contemporaine. Où se télescopent, à travers des lieux et des temps
hétérogènes, sa singulière identité, la représentation de cultures alternatives,
et l'expression de voix plurielles. Danseur de l'année : le solo somptueux d'un
corps multiple, pour une année qui n'a jamais vraiment commencé, et ne connaîtra
jamais de fin...