Chers spectateurs, amateurs de spectacles divertissants, animés et originaux,
nous sommes heureux de vous inviter à l'événement 'RIONS & DANSONS'. Unique dans
son genre, cette soirée promet d'être un mélange explosif de rires et danses qui
vous laissera des souvenirs inoubliables. La partie humoristique de la soirée
sera animée par le talentueux Mohamed Khassani qui montera sur scène pour vous
faire passer un moment plein d'éclats de rire. Préparez-vous à une avalanche de
blagues et de sketchs hilarants qui égayeront votre soirée. La partie festive de
la soirée sera animée par la diva du raï Chaba Zahouania et la star du raï Bilal
Sghir accompagnés par le maestro Amine Dehane et son orchestre pour enflammer la
scène avec des performances captivantes. Leurs voix envoûtantes vous offrent un
spectacle visuel et auditif unique. Ne manquez pas cette occasion de vous amuser
et de vous laisser emporter par la magie de la scène. Réservez dès maintenant
vos places pour 'RIONS & DANSONS' et venez partager avec nous une soirée
exceptionnelle sous le signe du rire et de la danse.
Forêt – Franck Vigroux
Description
Forêt est une traversée. Le passage onirique d’un lieu à l’autre, celui d’un changement d’état. Forêt est un voyage intérieur.
Ici les images s’ouvrent sur l’inconscient, la forêt se meut, s’ébroue, s’ouvre par l’image et le son, tandis que la pure fantasmagorique du personnage féminin serpente et interroge. Forêt est un opéra sensoriel et poétique construit comme un glissement, tour à tour vertige et fuite, chute puis rédemption. Une épopée sensible en forme de quête.
Direction, conception, musique live : Franck Vigroux
Danse/performance : Azusa Takeuchi
Création costumes : Margot Dusé
Création vidéo : Kurt d’Haeseleer
Vidéo générative : Antoine Schmitt
Lumière : Perrine Cado
Conseil dramaturgique : Michel Simonot et Philippe Malone
Durée : 55 minutes
A partir de 14 ans
Précédé du spectacle « »En mon for intérieur – Mellina#1 » – Alvise Sinivia.
KLAP & le Festival Propogations du GMEM
Publié par : Ville de Marseille
Information sur la date
(horaire à confirmer).
Billets
Info:
Plein tarif : 8 €, Tarif réduit : 6 €.Pass soirée : 10 € (incluant les deux spectacles de la soirée)Sur réservation à reservations@kelemenis.fr ou au 04 96 11 11 20.
1 Photo
Événements suggérés
L'exposition Le Petit Prince et l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry dans un
cyanotype a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Marseille 2024.
Le 18 mai, participez en direct à l'installation de l'artiste photographe Leon
Dubois en racontant votre lien avec Le Petit Prince et l'oeuvre d'Antoine de
Saint-Exupéry dans un cyanotype. Sous la forme d'un dessin, texte, ou
photographie, votre souvenir s'imprimera dans une photographie bleue et blanche
grâce à cette technique du XIXe siècle, puis rejoindra l'exposition itinérante
de l'artiste, sur les traces de l'auteur dans le monde entier. En lien avec
l'exposition A la recherche du Petit Prince présentée au musée d'Histoire de
Marseille.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.musee-histoire-marseille-voie-historique.fr
Par téléphone
- 04 91 55 36 00
- 04 91 55 36 00
Par e-mail
- musee-histoire@marseille.fr
Mathieu Desseigne & Lucien Reynès
Naïf Production
Un tatami, deux horloges, deux enceintes et eux. Leurs corps, usés par le
travail, ces deux acrobates se livrent à un dialogue bien singulier. Ils
s’accrochent l’un à l’autre, s’agrippent sans délicatesse, se retiennent pour ne
pas s’effondrer, réduisant inexorablement l’espace qui les sépare. Entre la
grâce d’un tango et la férocité de la lutte, leurs mouvements, empreints d’une
curieuse violence contenue, témoignent d’une perte irrémédiable : nostalgie de
l’harmonie qui les unissait autrefois peut-être ?
Aérien et virtuose, le langage gestuel emprunté au jiu-jitsu brésilien, exacerbe
le contact des corps et leur perméabilité. Ils se cherchent, se collent, se
cognent, s’enlacent, pour mieux s’appréhender et se comprendre. À travers ce duo
suspendu, le collectif avignonnais NAÏF production avance une expérience
poétique de lutte contre la solitude et l’oubli.
Avec Klap – Maison pour la danse.
Publié par : Ville de Marseille
Création – Spectacle de danse, dès 6 ans.
Entre la marionnette et la danse, les petites et grandes blessures des enfants
se réparent. La chorégraphe se consacre à la création pour l’enfance et la
jeunesse et partage avec elles son processus de création. Une danse d’une grande
poésie sublimant l’éphémère.
Comment réparer les blessures et les rendre belles ? Le Kintsugi, art japonais
de la réparation des objets, sublime les fêlures en colmatant les fissures
apparentes avec de l’or. Kaori Ito s’en inspire pour œuvrer sur la restauration
de l’enfance.
Sous la magie de ses mains, jointes à celles du danseur Issue Park, une
marionnette à taille humaine prend vie. Représentant l’enfance, celle-ci se
transforme au fil du spectacle, comme sous les effets du temps qui patine les
corps et les âmes. Suivant la conviction que l’humanité se construit sur des
failles, les deux artistes les accentuent, les ornent, les soignent pour les
rendre précieuses et lumineuses.
Dans Waré Mono, sublimer les cicatrices devient une manière de faire apparaitre
la vie, refaire le monde et se sauver soi-même.
Avec Kaori Ito et Issue Park
Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito
Création marionnette : Paulo Duarte
Composition : La Chica et François Caffenne
Collaboration artistique : Louis Gillard et Gabriel Wong
Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel
Création lumière : Arno Veyrat
Design sonore : Adrien Maury
Aide pour les costumes : Aurore Thibout
Remerciements Camille Trouvé et Brice Berthoud, Renaud Herbin, Coralie Guibert,
Laura Terrieux et Anne Vion
Durée : 50 min
Avec Le Théâtre Massalia
Publié par : Ville de Marseille
L'exposition L'Asie fantasmée. Histoires d'exotisme dans les arts décoratifs en
Provence a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Marseille 2024.
Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges
multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou
l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en
Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à
Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à
travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de
la Turquie au Japon.
La Provence et Marseille ont été, du XVIIIe siècle à nos jours, le creuset
d’échanges et d’inspirations multiples. Cette influence se traduit notamment par
un goût affirmé pour les images, objets et textiles provenant ou s’inspirant
d’un Orient rêvé, de la Turquie jusqu’au Japon. Au XVIIe siècle, l’Empire
ottoman bloque les voies terrestres vers l’Asie. Pour contourner cet obstacle,
l’Angleterre, les Pays-Bas puis la France créent les Compagnies des Indes qui
vont commercer avec l’Extrême-Orient. L’Europe est fascinée par cette « Asie »
dont elle cerne encore mal les contours. Si cet attrait pour un ailleurs exotisé
est bien connu, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce que
l’exposition met à l’honneur à travers près de 400 œuvres des Musées de
Marseille, complétées d’une cinquantaine de prêts. Pièces d’importation,
pastiches ou œuvres occidentales d’inspiration asiatique, elles illustrent ces
échanges - réels ou symboliques - entre l’Asie et la Provence.
Dès 8 ans
En co-programmation avec le Théâtre Joliette
UNE PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE DE BOUZIANE BOUTELDJA
Drill, Voguing, Afro, Break… que racontent ces danses qui fleurissent sur les
réseaux sociaux ? Héritées de danses plus anciennes et du terreau des luttes
contre les discriminations, elles portent aujourd’hui les revendications des
nouvelles générations.
C’est en allant à la rencontre de ces jeunes, dans leurs cours de récréation,
qu’avec les danseur·euses de la Cie Dans6T j’ai pu partager leurs expériences,
leurs impulsions, leurs références culturelles et sociétales. Récréations est
une exploration autant qu’une interprétation de leurs élans et de leurs freins.
Certains et certaines de ces jeunes sont au plateau, tantôt danseur·euses aux
côtés des professionnel·les, tantôt spectateur·ices réagissant en direct à ce
qui se joue sur scène. Ce qui est sûr, c’est que cette jeunesse interroge les
fondements de notre art et nous inspire de nouveaux langages chorégraphiques.
Bouziane Bouteldja
Le 25 mai, après le spectacle, rendez-vous pour la soirée de clôture de la
Biennale, avec un bal multiculturel, artistique et populaire.
Distribution
Chorégraphie Bouziane Bouteldja · Assistante chorégraphie Mathilde Rispal · Avec
Mathilde Rispal, Marius Fouilland, Alison Benezech, Chuck West Juicy, Jacob Neff
· Danseuse remplaçante Julie Montanier · Création musicale Killian Dary et
Marvin Dary · Création lumière Pascal Aurouet · Représentations avec le soutien
de l’Onda – Office national de diffusion artistique et de la SACD – Société des
auteurs et compositeurs dramatiques dans le cadre de leur programme TRIO(S) ·
Photo © Dans6T
Crédits de production
Production Cie Dans6T · Coproduction Le Parvis – scène nationale
Tarbes-Pyrénées, L’Estive – scène nationale de Foix et de l’Ariège, Théâtre
Joliette – scène conventionnée art et création pour les expressions et écritures
contemporaines (Marseille), Théâtre Edwige Feuillère (Vesoul) · Avec le soutien
du Ministère de la Culture / de la DRAC Occitanie, la Région Occitanie, des
Départements des Hautes-Pyrénées et de l’Ariège · Accueils en résidence
Montpellier Danse, Pôle En Scènes (Bron), lycée Marie-Curie (Tarbes), collège
Lakanal (Foix).
Publié par : Ville de Marseille
[Création]
Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que
densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique
national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un
goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires,
en font un intervenant d’exception auprès des jeunes danseurs en formation de
Coline. C’est le 6e projet que Thomas Lebrun crée pour Coline. Sa rencontre avec
les apprentis de la session 2022-2024 promet de nouvelles intensités.
Coline, formation professionnelle du danseur interprète, est implantée à la
Maison de la Danse à Istres. Coline propose un parcours de formation de 2 ans et
a pour objectif d’accompagner 12 à 14 danseurs interprètes vers la voie
professionnelle. Elle accorde une place majeure à l’engagement artistique, au
travail de création et de répertoire en invitant des chorégraphes à transmettre
leurs pièces ainsi qu’à l’expérience du plateau.
Chorégraphie : Thomas Lebrun
Assistante à la chorégraphie : Anne-Emmanuelle Deroo
Lumière : Yvan Guacoin
Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline
session 22-24 : Bilal Alami Badissi, Joffrey Bardot, Hippolyte Desneux, Pénélope
Estevez Perera, Cassandre Guerdat, Isaë Lecarpentier, Juliette Peyronnaud, Yuma
Pochet, Thaïs Robin, Noah Deneulin-Rolland, Matéo Souillard, Lilian Taillard,
Anaëlle Thiery
Durée : 30 min
Publié par : Ville de Marseille
Lever de rideau
Toujours engagé dans la formation supérieure et l’accompagnement vers le métier
d’interprète de la danse, Michel Kelemenis rapproche une nouvelle fois dans une
même rencontre, à KLAP, deux structures indispensables de la région qu’il
affectionne et soutient : l’École Nationale de Danse de Marseille et Coline –
Istres.
Dans un geste croisé entre pédagogie et transmission, Michel Kelemenis met en
jeu ses danses les plus récentes. Depuis octobre, il adapte aux plus grands
élèves de l’ÉNDM le dernier élan de sa pièce pour neuf interprètes :
Magnifiques. De J. S. Bach à la création electro d’Angelos Liaros Copola, la
rapidité, la conscience spatiale aiguisée et les combinaisons tressées se
superposent pour proposer un parcours baroque de la singularité individuelle
vers le rassemblement. Les écritures serrées intègrent les suggestions des
apprentis, appelant vivacité et capacité de transformation immédiate des états
de corps.
Chorégraphie et transmission : Michel Kelemenis
Musique : Magnificat de Jean-Sébastien Bach
Création musicale originale : Angelos Liaros Copola
Interprètes : Les élèves de la Classe Sup.2 de l’École Nationale de Danse de
Marseille
Accompagnés par Carole Gomes
Durée : 40 min
Remerciement Omar Taiebi
Répétitions à KLAP Maison pour la danse
Publié par : Ville de Marseille
Le spectacle Des pieds et des mains a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à
Marseille 2024.
Autour des artistes de la collection du mac, nous proposons aux élèves de la
classe option danse du lycée Périer une expérience de lecture d'oeuvres,
d'interprétations dansées et de transmission devant public le soir de la nuit
des musées.
Infos réservations :
En ligne
- https://musees.marseille.fr/musee-dart-contemporain-mac
Par téléphone
- 04 13 94 83 49
Par e-mail
- macpublics@marseille.fr
Dès 12 ans
En coréalisation avec Lieux Publics, Centre national des Arts de la rue et de
l’espace public & pôle européen de création
Spectacle en plein air : pensez à prévoir de quoi vous hydrater !
Restauration et buvette sur place
» Je vous invite dans ce faux tribunal, aussi faux que sont vraies les
histoires que je vais vous raconter. »
UN SPECTACLE MIS EN SCÈNE PAR PÉRINE FAIVRE · CIE LES ARTS OSEURS
« Voudrais-tu être mon héroïne ? » C’est comme ça que j’ai commencé à la suivre,
à la regarder vivre et travailler. Elle s’appelle Claire. Une femme avocate,
héroïne du quotidien que la vie a mise sur mon chemin. Elle plaide pour le droit
des étranger·ères et pour le droit des familles. Avec elle, je suis partie en
voyage en pays inconnu pour éprouver au quotidien la justice qui est rendue au
nom du peuple. Pour regarder les coupables, les victimes, les bourreaux, les
innocent·es. Pour regarder celles et ceux qui nous défendent.
Le temps d’une audience, sur une grande place de la ville comme un palais de
justice à ciel ouvert, des comédien·nes incarnent tour à tour juges, prévenu·es,
avocat·es, badaud·es ou policier·ères. Un chœur de danseur·euses venu du monde
du Krump, la musique de Bach, les croquis de Moreno sont là aussi. Et puis ma
parole, pour raconter cette histoire. Périne Faivre
Distribution
Autrice, metteuse en scène Périne Faivre · Compositeur, scénographe,
constructeur Renaud Grémillon · De et avec Kévin Adjovi-Boco, Antoine Amblard,
Caroline Cano, Sophia Chebchoub, Périne Faivre, Renaud Grémillon, Florie
Guerrero Abras, Daiana Migale ou Émilie Ouédraogo Spencer, Moreno, Maril Van Den
Broek · Régisseur général Renaud Grémillon · Régisseur structure Christophe
Nozéran · Régisseur technique Fred Bothorel · Régisseur son, constructeur Jule
Vidal · Chargée de diffusion et de production Émilie Dubois · Administratrice de
production Julie Levavasseur · Représentations avec le soutien de l’Onda –
Office national de diffusion artistique · Photo © Lucile Corbeille
Crédits de production
Production Les Arts Oseurs · Coproduction Le Cratère – Scène nationale d’Alès,
Les Quinconces & L’Espal – Scène nationale du Mans, Pronomade(s) – CNAREP à
Encausse-les-Thermes, Le Fourneau – CNAREP à Brest, Le Boulon – CNAREP à
Vieux-Condé, Le Moulin Fondu – CNAREP à Garges-lès-Gonesse, Atelier 231 – CNAREP
à Sotteville-lès-Rouen, Le Sillon – SCIN Art en territoire à Clermont-l’Hérault,
Résurgence – Saison des arts vivants de la Communauté de communes Lodévois et
Larzac, Ville de Mende, association ARTO à Ramonville · Soutenu par la DGCA –
Aide à la création pour les arts de la rue 2020, la DRAC Occitanie –
conventionnement, la Région Occitanie – conventionnement, la SACD – projet
lauréat 2021 « Auteurs d’espaces », la SPEDIDAM.
Publié par : Ville de Marseille