SEL A Rencontre II

Description

SEL A Rencontre II

Benjamin Kruithof, violoncelle

Solistes Européens, Luxembourg

Christoph König, direction

Giovanni Gabrieli (1557-1612)

Canzon in echo à 12 Ch. 182

Antonio Vivaldi (1678-1741)

L’inverno en fa mineur RV 297 (Le Quattro Staggioni op. 8)

Joseph Haydn (1732-1809)

Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur, Hob.VIIb.1

Giovanni Gabrieli (1557-1612)

Canzon septimi et octavi toni a 12 Ch. 182

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Concerto grosso en sol mineur op. 6 n°8 « Fatto per la notte di Natale »

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Music for the royal fireworks HWV 351

Billets

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Catégorie 1 <26 ans
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Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano – tout comme dans celui du jazz. A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet, le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant lors de plusieurs auditions publiques. Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier : il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq continents et est l’invité régulier d’importants festivals. Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier. Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Le festival Out Of The Crowd est de retour pour son 20ème anniversaire à la Kulturfabrik le 11 mai 2024. Comme à son habitude, le festival défriche la culture musicale underground et proposera une dizaine de groupes sur les deux scènes de la Kulturfabrik. Une édition à ne surtout pas manquer pour tous les fans de musique indie, expérimentale et admirateur de découvertes. La tête d’affiche est le groupe culte irlandais Gilla Band qui distille un noise-rock puissant et alambiqué qui a inspiré bon nombre de nos contemporains. Rythmiques triviales, fulgurances noise, basse entêtante et chant scandé au bord de la rupture, un must du 21ème siècle. Les britanniques de Bdrmm quant à eux sont le nouvel étendard du shoegaze européen à mi-chemin entre Diiv et la fibre électronique de Radiohead – un live show à toute épreuve et beaucoup de décibels : les écossais de Mogwai ne s’y sont pas trompé, les signant au passage sur le label Rock Action. Maserati quant à eux fêtent leur 20 ans, cela tombe parfaitement vu que c’est l’anniversaire du festival. C’est un groupe instrumental hypnotique à la croisée du post-rock et du krautrock. Les amateurs de indie et post-punk en auront pour leur argent avec la venue des canadiens de Cola qui œuvraient il y a une dizaine d’année sous le pseudonyme de Ought, leur indie rock à la fois cérébral et efficace est un vrai souffle d’air frais dans le paysage musical actuel. Les québécois de Corridor sont quant à eux à la croisé du psychédelisme et du indie, signé sur le label Sub Pop, ils sont l’étendard d’un indie rock décompléxé en français dans le texte. Tramhaus est ce qui se fait de mieux en matière de post-punk européen, ils sont à l’origine de live shows incendiaires et mixent leurs influence lo-fi à un son punk virulent. Les américains de Lip Critic sont quant à eux la surprise du chef, mélangeant les expérimentationsde Death Grips à la verve des Beastie Boys, leur hip-hop expérimental est une cure de jouvence pour la musique actuelle. Ducks Ltd. sont un autre groupe Canadien sachant mêler jangle pop et indie pour des mélodies tout en fraîcheur, ce que ne renieraient pas non plus les français de Johnnie Carwash dans une veine un tant soit peu plus indie punk rappelant les élans mélodiques de Cloud Nothings. Enfin, l’affiche sera complétée par les locaux de No Metal In This Battle qui sont l’un des groupes live les plus appréciés du pays mêlant une énergie punk à un son afrobeat voir kraut, la journée débutera quant à elle avec les effluves electro pop du duo Foreigners. Comme à son habitude, le festival accueillera dans son antre des stands de cuisine végétarienne ainsi que des bacs à disques et de merchandising, un vrai paradis de la culture underground en soi !
Véritable rendez-vous fixe dans la programmation du Conservatoire depuis de nombreuses années, le Percussion in Concert réunit les élèves des classes de percussion de Serge Kettenmeyer, de Laurent Clement et d’Erik Larrea autour d’un programme d’époques et de styles très variés : de la musique classique jusqu’aux tendances plus modernes, ce programme éclectique saura plaire à un public de tout âge et venant de tous les horizons.
Emile Londonien House Party feat. Kuna Maze https://youtu.be/dLeXctdWsbY?si=Ex9Zqya9j_qy58zU [https://youtu.be/dLeXctdWsbY?si=Ex9Zqya9j_qy58zU&fbclid=IwAR2bu7h5XBqBY8HEMYkg5bU_2_68uWxzxuD_sJU0Y8i9wBVpgKQEOwk3zZM_aem_AZSgJcKc6qHcIllbQKt_O-Y6UL2uO78vJT3oDGlHT_zu5zkL6-PCOgDQh84DlOyA9WKLHwzNgqftRddOaYg32Nq7] La soirée de clôture des Aralunaires 2024 prendra des airs de club de jazz londonien sous acide avec le bouillonnant trio strasbourgeois Emile Londonien accompagné pour l’occasion des bruxellois Kuna Maze. Ensemble, ils dynamitent le jazz en y incorporant broken beat, funk, hip hop et sonorités house dans une orgie sonore influencée tout autant par la nouvelle scène jazz anglaise (The Comet Is Coming, GoGo Penguin, Kamaal Williams) que la house de Chicago. Si vous étiez des nôtres pour les prestations incendiaires d’Echt! et Lander & Adriaan, vous comprendrez de quoi on parle. On vous conseille de mettre des chaussures confortables et de prendre congé lundi matin.
W!zard : Le trio bordelais W!ZARD propose une puissante mixture de noise rock, post-punk et post-hardcore. Violent et sombre, leur son n'en est pas moins audacieux et saisissant. Inspiré par Daughters, Idles ou At The Drive In, W!ZARD se dessine sa propre empreinte musicale en associant un chant impulsif, une section rythmique écrasante et une guitare tonitruante. Péniche : « Un post-punk n'ayant pour seul cri que celui de ses instruments. Un combat, une urgence. PÉNICHE c'est une gabare des bords de Loire préférant voguer sur l'eau agitée des pleines mers qu'offrir ses bancs aux croisiéristes ordinaires. » La Vague Parallèle Né en 2018, le trio tourangeau d'adoption dévoile deux ans plus tard « A T L A S », un premier EP brut, puissant, qui servira de véritable acte de naissance pour le groupe. Suivra « DEUXIÈME ÉTOILE » en 2022. Un second opus à l'identité affirmée où se mêlent des rythmiques entêtantes à travers cinq titres inspirés de la course au large. Avec toujours l'ambition d'obtenir un jour une brève dans Gonzaï, PÉNICHE attaque 2023 de front avec l'enregistrement d'un premier album, dont la sortie est prévue pour le printemps 2024. Thathanh : Grabuge rock from Fratin Mercury : dj set
Un festival à taille humaine, à la programmation curieuse et de caractère: près de 40 artistes, 20 lieux de concerts publics et privés du patrimoine arlonais, 5 soirées, un parcours de showcases gratuits (le Lab) et une balade électro-cycliste
Les Jazz Jam Sessions sont de retour au Conservatoire. Rejoignez les musiciens ou installez-vous dans la cafétéria pour savourer cette soirée conviviale pleine de groove, de créativité et d’énergie, lors de laquelle les musiciens improviseront librement. Que vous soyez musicien ou simple amateur de bonne musique, les Jazz Jam Sessions promettent d’être une expérience mémorable. Les Jazz Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes à tous les niveaux et à tous les instruments.
► DEEZ NUTS "You Got Me Fucked Up" est l'album que DEEZ NUTS avait besoin d'écrire. JJ Peters (chant) explique : « C'est la bouffée d'air frais qui nous manquait cruellement, à nous et à nos fans. Ce qui ressort le plus de notre écriture, de notre performance et de l'ambiance de tout cet album : nous avons enfin retrouvé notre son de fête, mais pas dans le sens de paroles « de fête » battues à mort. Ces chansons crient simplement au plaisir. DEEZ NUTS a délibérément choisi différents endroits pour écrire et enregistrer l'album, bien qu'il soit resté avec Andrew Neufeld (Comeback Kid, Sights & Sounds) comme coproducteur. «Cette fois, nous avons écrit à Toronto plutôt qu'à New York et enregistré à Los Angeles plutôt qu'à Boston comme nous l'avons fait sur les deux derniers albums. La différence que l'environnement apporte à l'album se ressent très clairement à travers ses dix bangers. "You Got Me Fucked Up" n'est que ça : dix bangers. Il n'y a pas de chansons humoristiques de 20 secondes, mais ce sont dix chansons bien écrites et bien structurées. « Certaines personnes souscrivent à la philosophie « si ce n'est pas cassé, ne le répare pas ». La mienne a toujours été « si tu n'évolues pas, tu meurs ». Je ne pouvais pas attendre une seconde de plus pour mettre cela en jeu avec DN en utilisant ce nouvel album comme véhicule. Selon Peters, « You Got Me Fucked Up » est l'album le plus important de leur discographie depuis « Stay True » – et il a hâte que vous en profitiez tous ! Les trois singles choisis par le groupe jouent tous un rôle précieux dans la présentation de cet album à leurs fans inconditionnels et j'espère qu'ils accueilleront également de nouveaux venus et d'éventuels indécis. "Crooked Smile" est aussi accrocheur et contagieux qu'énervé et menaçant, une introduction parfaite. "Singalong" est peut-être le plus DEEZ NUTS pour ceux qui craignent le changement. "C'est notre vieux son familier sous stéroïdes et agrémenté de mélodie", dit Peters. « Bitterest End » vous fait savoir que vous pouvez vous attendre à l'inattendu tout au long de cet album. "Cela amène notre son et notre écriture vers de nouveaux endroits, mais d'une manière très DN." Peu de temps après la sortie de « You Got Me Fucked Up », DEEZ NUTS entamera une tournée européenne avec Lionheart, Kublai Khan, Obey The Brave et Fallbrawl. Une tournée que Peters attend avec impatience : « Nous serons sur la route avec les potes… en Europe en novembre, pour écouter ces chansons dans l'arène live pour la première fois, s'il vous plaît, ne manquez pas ces concerts, ils vont en être un pour les livres et le début de notre prochain chapitre. « You Got Me Fucked Up » est disponible en : Ltd. CD Digipak, LP+CD et Album numérique. ► ONE HOUR ONE HOUR! Ces gars-là viennent de Rochefort, et t'inquiète que là-bas ils savent ce qu'on peut faire en une heure. Mais ils ont une manière bien à eux de t'expliquer tout ça. Ils t'ont préparé un petit cocktail metal-hardcore de derrière les fagots dont tu nous diras des nouvelles. Tu entendras parler de dindes, d'Inde, de civisme et de rage, parce que même si ces gars-là aiment faire la fête sur scène et avec leur public, ils savent aussi diluer leur colère à travers leurs textes et leurs riffs assassins, parsemés de beatdowns à t'en décrocher la nuque. ► SMOKEBOMB SMOKEBOMB est un groupe de cinq membres issu de Bruxelles qui mixe le Hardcore, le Punk avec le Metal, le Hip Hop et tout ce qui groove. Fort influencés par les 90's, ils prennent nos influences dans des groupes tels que Hed PE, Downset, E- Town Concrete, Dog Eat Dog Rage Against The Machine, Cypress Hill, Snot, Madball, Biohazard,Transplants, The Beastie Boys, Suicidal Tendencies, Rotting Out, Turnstile, Take Offense, ... pour en faire une mixture moderne et personnelle.
Pause Culture ♫♪C'est 50 minutes de bon temps, les vendredis midi de mai à 12H30.L’ASBL Arlon Centre-Ville vous invite à prendre part à ces 5 rendez-vous musicaux.Ils se dérouleront dans des lieux insolites d'Arlon.Pour cette 16ème édition, il y aura de la fougue, de la vitalité, du brio, …. Un peu de tout mais surtout des grands artistes qui déploieront tous leurs talents pour notre plus grand bonheur. Pour la sélection, les trois premiers concerts ont été choisi dans le répertoire des Jeunesses Musicales. Les 2 derniers concerts permettront à des musiciens d’Arlon ou originaire d’Arlon de se produire.
Iguazú Quintet est un jeune ensemble belge composé de musicien.nes multifacettes et proposant une vision moderne du Tango Nuevo. Ensemble, ielles explorent de nouveaux territoires à travers de nombreux arrangements originaux ponctués d’improvisation, et grâce à des collaborations avec de nombreux compositeurs contemporains. Iguazú Quintet a vu le jour en 2016 au sein du Conservatoire Royal de Mons (Arts2), et s’est depuis développé comme projet professionnel entre musique classique, tango et jazz, sur les scènes belges et à l’étranger. Après l’enregistrement d’un premier album dédié à Astor Piazzolla, paru en 2020, le groupe sort en Juillet 2023 son nouvel album “Passages”, dédié à des compositeurs contemporains du Tango Nuevo, poursuivant une trajectoire artistique mélangeant les genres musicaux et se positionnant comme une formation de “Jazz de Chambre”. Embarquez pour un rêve éveillé et coloré, le long des ruelles et des clubs de Buenos Aires. Iguazú Quintet est membre des tournées “Arts et Vie” de la Fédération Wallonie Bruxelles.