Piste ouverte

Description

Venez applaudir les élèves des formations d'artistes lors de la seconde représentation de l'année. Ils passent par un processus d'audition pour vous présenter le fruit de leur travail, représentant l'avenir du paysage artistique circassien de la région Hauts de France. Au programme : jongleurs, mâts-chinistes, équilibristes, contortionnistes, et portés acrobatiques. Un spectacle à ne pas manquer pour tous les âges.

Information sur la date

Samedi 30 mars 2024

19h00

Billets

Info:

Prix : De 5.00 € à 7.00 €

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Événements suggérés

Venez applaudir les élèves de 3ème année de notre formation d'artiste de cirque et du mouvement pour leur spectacle de fin d'école. Au travers de leur technique de cirque de prédilection, ils vous feront découvrir leur univers artistique. Cette année, ils sont quatre équilibristes, deux jongleurs, une mât-chiniste et cinq en portés acrobatiques à venir par-delà nos frontières pour vivre leur rêve de devenir artiste. Après 3 ans de formation intense, ils vous présentent ce soir le numéro qui leur servira de carte de visite pour leur insertion dans le monde professionnel. Le spectacle se jouera également au festival des turbulentes à Vieux Condé, à Hop Hop Hop Circus à Arras, au Prato PNC Lille Découvrez le travail des élèves de troisième année de formation Artiste du cirque et du mouvement sur notre site internet et sur les réseaux sociaux. Cliquez >>>ICI<<< De et avec : Marta Bolibar Olle / Maëna Chainon / Aurora Di Christina / Gabriel Olive / Pablo Garreton Kralemann / Milagros Maria Gobbi Depedri / Benjamin Godfroy / Janosch Jötten / Paola Pilosio / Julia Pluma Plana / Andréa Scaglione / Nina Thibault. BILLETTERIE EN LIGNE 5 / 7? Pour les jeunes éligibles, vous pouvez prendre vos laces via le PASS CULTURE Site web : https://www.helloasso.com/associations/crac-de-lomme/evenements/troisiemes-annees-en-piste Infos réservation : Toutes les réservations se font en ligne.Renseignements supplémentaires au 03.20.08.26.26
Venez applaudir les élèves de 3ème année de notre formation d'artiste de cirque et du mouvement pour leur spectacle de fin d'école. Au travers de leur technique de cirque de prédilection, ils vous feront découvrir leur univers artistique. Cette année, ils sont quatre équilibristes, deux jongleurs, une mât-chiniste et cinq en portés acrobatiques à venir par-delà nos frontières pour vivre leur rêve de devenir artiste. Après 3 ans de formation intense, ils vous présentent ce soir le numéro qui leur servira de carte de visite pour leur insertion dans le monde professionnel.
Couple à la scène comme à la ville, Victor Cathala et Kati Pikkarainen ne cessent de renouveler leur art, entre respect de la tradition et modernité. Après avoir retracé leur histoire d'amour un brin mouvementée dans Pour le meilleur et pour le pire, ils nous emmènent dans un endroit atypique et propice aux rêves. Ce n'est ni un chapiteau ni un théâtre, pas vraiment dehors ou dedans, mais une place délimitée par des caravanes. À ciel ouvert, donc, soit pile sous les étoiles. Le public s'assoit autour de la scène, entre des poulaillers et quelques animaux de basse-cour (!), dans des remorques transformées en gradins, au plus près des exploits de leurs hôtes. Lui, le colosse, acrobate et porteur, et elle, la petite voltigeuse, clownesse accomplie, sont accompagnés par deux musiciens. Entre main à main, petite bascule et pole dance, le duo franco-finlandais conjugue burlesque et performance. Il livre une véritable déclaration d'amour au cirque, une ode à la liberté et à la rencontre.
Eh oui ! Holiday on ice est né le 25 décembre 1942 dans l'Ohio ! Mais comme le Covid nous a empêché de célébrer dignement ce bel anniversaire en 2022, nous avons décidé de le fêter un peu en décalé... en 2024.. avec vous tous ! Holiday on Ice existe depuis 80 ans. C'est le plus ancien spectacle au monde encore en activité ! Les enfants, qui ont assisté, émerveillés, avec leurs parents et leurs grands-parents au balbutiement du premier spectacle sur glace, ont amené à leur tour, une fois devenus adultes, leurs propres enfants .. et ce depuis plus de 4 générations ! Les chiffres parlent d'eux même et donnent le vertige. Depuis 1942, 330 millions de spectateurs ont assisté à plus de 100 spectacles différents, soit près de 60 000 représentations sur les 5 continents ! Le large et pérenne succès de Holiday On Ice, le plus beau spectacle sur glace, n'est pas dû au hasard ! Il est le fruit du travail minutieux de nos équipes artistiques qui, à la manière des orfèvres d'antan, créent sans cesse de nouveaux costumes, renouvellent les chorégraphies, adaptent les techniques dernier cri aux sons, lumières, vidéos et effets spéciaux... et surtout sélectionnent chaque année les meilleurs patineurs du monde entier pour vous offrir le plus féérique des spectacles ! Pour cette année exceptionnelle d'anniversaire, c'est Francisco Negrin, l'un des meilleurs directeurs artistiques d'opéras, connu pour ses mises en scène audacieuses et modernes, qui nous présente : AURORE ! AURORE est une jeune femme venant d'un monde sans couleur, sans joie, et sans saveur. Envoyée sur Terre pour découvrir ce qui rend l'espèce humaine si particulière, elle rencontre Adam, qui dans une palpitante aventure va l'initier aux beautés de notre monde, et bien sûr à l'amour... Dans cette toute nouvelle création, les 40 patineurs de Holiday On Ice brouillent les pistes entre les éléments, semblant flotter comme par magie entre la glace et l'air, le feu et la lumière. Passant ainsi du noir de la nuit aux couleurs du jour, les chorégraphies mises en scène à 360° et enveloppées d'effets spéciaux inédits, nous entrainent dans un parcours initiatique, un spectacle original et merveilleux.
[théâtre] ➡ 7 JOURS Adèle Bazar Maison Folie Wazemmes Jeu. 18 & Ven. 19 Avril | 20h 5/3 € - Dès 10 ans Réservation : Adèle, jeune femme originaire du Nord, se lance dans un défi étonnant : monter tous les jours le terril de Loos-en-Goelle, une montagne de charbon perdue au milieu du Nord. Et si elle escaladait tous les jours, dans tous les sens, à toutes les heures de la journée ? Que signifie cette nouvelle résolution et jusqu'où va-t-elle la mener ? Avec l'espoir de sortir de son quotidien et de vivre une expérience inédite, Adèle recommence cette ascension chaque jour. Au cours de son aventure, elle se laisse surprendre par le souvenir de son père disparu 3 ans plus tôt et des émotions qu'elle avait enfouies... Spectacle proposé par la Maison folie Wazemmes - Ville de Lille, tremplin pour l'émergence artistique régionale en partenariat avec le Théâtre Massenet © Guillaume Plas ----------------------------- Ecriture, mise en scène, composition musicale, jeu et chant: Adèle Choubard Composition musicale, jeu et instrument : Noham Selcer et Maxime Crescini Scénographie: Clara Aura Costumes: Sarah Barbier Communication : Kim Jahnke Derollez Accompagnement artistique : Bureau Petit bassin - Julie Destombes Bureau compagnie : ADÈLE BAZAR: Maxime Gueudet et Juliette Aurenche
TOC TOC
19apr.
-
02mei
Six personnes atteintes de Tocs (Troubles Obsessionnels Compulsifs) se retrouvent dans la salle d’attente d’un médecin renommé. Il y a Sasha, la grande gueule ; Frédérique, le mesuré ; Elie, la stressée ; Charlie, la timide. Il y l’hypocondriaque, celui qui ne peut pas marcher sur les lignes et celle qui dit tout en deux fois. Six patients que tout oppose, réunis pour une même chose : l’espoir d’une thérapie miracle avec le Grand Docteur. Et si la solution à leur maladie ne se trouvait pas là, entre les Femme Actuelle de la table basse, les chaises inconfortables, et ce Docteur en retard… Une pièce de Laurent Baffie.
K PRODUCTION(PLATESV-R-2022-010041) EN ACCORD AVEC BORDERLINE PRODUCTIONS PRESENTE CE SPECTACLE Bon ! Là normalement, c'est le moment où je tortille du cul pour que tu viennes me voir... Je me suis fais chier à écrire des trucs rigolos, mais pour que tu les écoutes, je dois d'abord te montrer la Beyoncé qui sommeille en moi ! Honnêtement ? Tu te la racontes de ouf, toi ! Si tu veux voir des gens danser pour lancer leur carrière, il y a Danse avec les Stars ! Moi, si je veux que tu viennes, c'est parce que je ne suis pas Vegan et qu'on ne fait pas de barbecue avec des salles vides, donc redescends ! Tu veux de la motivation ? Ok ! Je suis noir, une place achetée c'est un don pour l'Afrique... T'as vu ce que tu me fais écrire ? On en est là parce tu m'as obligé à me montrer inventif ! Toujours pas convaincu ? OK j'ai compris : I'm a single Lady ! I'm a Single Lady ! Ohohoh !Réservations pour les personnes à mobilité réduite: 02 40 25 09 55
« Après deux shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des milliers de spectateurs, D’jal est de retour avec un nouveau spectacle mêlant personnages toujours plus dingues et situations encore plus folles ! L’occasion de s’amuser tout en prenant votre dose d’humour et d’amour »
Archée
Jusqu'au19apr.
[Danse] ➡ Archée Mylène Benoit, cie Contour Progressif Le Grand Sud Jeu. 18 & Ven. 19 avril | 20h De 6 à 10 € | À partir de 13 ans Depuis des siècles, voire des millénaires, les femmes sont privées de la reconnaissance de leurs savoirs, de leurs inventions, et des fruits de leurs recherches. Groupe pluriel aux forces complémentaires, les femmes d’Archée, danseuses chanteuses et musicienne, viennent d’horizons différents : Taïwan, Espagne, France, Suède, Israël. Archée travaille une langue où les corps, les voix, les mots et les relations qui se tissent au plateau cheminent vers une proposition d’organisation alternative de la société. Mise en bouche avec le teaser du spectacle Ce programme s’inscrit dans le cadre du cycle Re-Naître du projet Faire Monde, mené en partenariat avec le Grand Sud, le Tripostal, les Maisons Folies Moulins & Wazemmes, Lieux Culturels Pluridisciplinaires de la Ville de Lille. Un ensemble de rencontres artistiques et de rendez-vous avec les habitants est construit autour du cycle Re-Naître. Plus de renseignement sur le site internet du Grand Sud et de la compagnie. --- Avec Jia-Yu Corti, Hanna Hedman, Clara Lloret Parra, Agnès Potié, Tamar Shelef, Yi-Wei Tien, Bi-Jia Yang et la musicienne Pénélope Michel | Conception, mise en scène Mylène Benoit | Chorégraphie Mylène Benoit avec Célia Gondol, Hanna Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef, Bi-Jia Yang, Wan-Lun Yu | Création musique et voix Pénélope Michel, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Frederic Marchand | Dramaturgie Céline Cartillier | Assistante artistique Lilou Robert | Collaboration artistique Magda Kachouche, Delphine Lermite, Bérengère Vallet | Dramaturgie sonore Manuel Coursin | Création lumière et objets lumineux Rima Ben Brahim | Régie lumière Rima Ben Brahim, Charles Buisine, Caroline Carliez (en alternance) | Régie son Frederic Marchand, Loïc Pécriaux (en alternance) | Costumes Frederick Denis, assisté de Louise Dael | Scénographie Juliette Dupuy / Studio Formule | Construction scénographie Antoine Miserey / Artcomposit | Accessoires Maeva Cunci | Partage de pratiques voix et corps Emilie Domergue (Cri et voix saturée), Marie-Pascale Dubé (Chant de gorge), Laurence Oriou (Kyudo), Nina Santes (travail corps et voix), Corine Sombrun / TranceScience Research Institute (Transe) | Direction technique Caroline Carliez, Greg Leteneur, Franck Titecat, Joris Valet | Directrice de production de la création Fanny Virelizier | Administration de la création Avec Sarah Calvez | Production, diffusion, communication de la création Camille Martin-Sermolini | Stage production, communication Julie Holin | Avec les voix de Anna Agafonova, Vibanghi Ameta, Rima Ben Brahim, Elena Berezovskaya, Claire Bisman, Céline Cartillier, Eva Deligiannidis, Marie-Pascale Dubé, Florence Gravas, Yuika Hokama, Magda Kachouche, Michèle Kachouche, Pierrette Le Berre, Delphine Lermite, Elaine Liu, Camille Martin-Sermolini, Marianne Pichonnat, Marie Pons, Justine Pluvinage, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Tamar Shelef, Pin-Wen Su, Fanny Virelizier Ce projet a été développé lors d'une résidence de Mylène Benoit en 2017 à la Villa Kujoyama avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de l’Institut français. Production Contour Progressif | Coproduction Festival d'Avignon / Le phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / National Theater Concert Hall (NTCH) (TAIPEI, Taiwan) / Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de Beauvais / Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans / VIADANSE- Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne France-Comté à Belfort / L’échangeur-CDCN Hauts-de-France / La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle / Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création et de production / L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle / Chaillot – Théâtre national de la Danse / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud / Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier / Abbaye de Maubuisson avec la Villa Kujoyama / Festival NEXT / Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France / Lux, scène nationale de Valence Avec le soutien de Région Hauts-de-France, Drac Hauts-de-France, Institut Français, Métropole Européenne de Lille, Ville de Lille, Art Zoyd, et pour la 75e édition du Festival d'Avignon : Spedidam
Archée
Jusqu'au19apr.
[Danse] ➡ Archée Mylène Benoit, cie Contour Progressif Le Grand Sud Jeu. 18 & Ven. 19 avril | 20h 10/6 € | À partir de 13 ans Depuis des siècles, voire des millénaires, les femmes sont privées de la reconnaissance de leurs savoirs, de leurs inventions, et des fruits de leurs recherches. Groupe pluriel aux forces complémentaires, les femmes d’Archée, danseuses chanteuses et musicienne, viennent d’horizons différents : Taïwan, Espagne, France, Suède, Israël. Archée travaille une langue où les corps, les voix, les mots et les relations qui se tissent au plateau cheminent vers une proposition d’organisation alternative de la société. Mise en bouche avec le teaser du spectacle Ce programme s’inscrit dans le cadre du cycle Re-Naître du projet Faire Monde, mené en partenariat avec le Grand Sud, le Tripostal, les Maisons Folies Moulins & Wazemmes, Lieux Culturels Pluridisciplinaires de la Ville de Lille. Un ensemble de rencontres artistiques et de rendez-vous avec les habitants est construit autour du cycle Re-Naître. Plus de renseignement sur le site internet du Grand Sud et de la compagnie. --- Avec Jia-Yu Corti, Hanna Hedman, Clara Lloret Parra, Agnès Potié, Tamar Shelef, Yi-Wei Tien, Bi-Jia Yang et la musicienne Pénélope Michel | Conception, mise en scène Mylène Benoit | Chorégraphie Mylène Benoit avec Célia Gondol, Hanna Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef, Bi-Jia Yang, Wan-Lun Yu | Création musique et voix Pénélope Michel, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Frederic Marchand | Dramaturgie Céline Cartillier | Assistante artistique Lilou Robert | Collaboration artistique Magda Kachouche, Delphine Lermite, Bérengère Vallet | Dramaturgie sonore Manuel Coursin | Création lumière et objets lumineux Rima Ben Brahim | Régie lumière Rima Ben Brahim, Charles Buisine, Caroline Carliez (en alternance) | Régie son Frederic Marchand, Loïc Pécriaux (en alternance) | Costumes Frederick Denis, assisté de Louise Dael | Scénographie Juliette Dupuy / Studio Formule | Construction scénographie Antoine Miserey / Artcomposit | Accessoires Maeva Cunci | Partage de pratiques voix et corps Emilie Domergue (Cri et voix saturée), Marie-Pascale Dubé (Chant de gorge), Laurence Oriou (Kyudo), Nina Santes (travail corps et voix), Corine Sombrun / TranceScience Research Institute (Transe) | Direction technique Caroline Carliez, Greg Leteneur, Franck Titecat, Joris Valet | Directrice de production de la création Fanny Virelizier | Administration de la création Avec Sarah Calvez | Production, diffusion, communication de la création Camille Martin-Sermolini | Stage production, communication Julie Holin | Avec les voix de Anna Agafonova, Vibanghi Ameta, Rima Ben Brahim, Elena Berezovskaya, Claire Bisman, Céline Cartillier, Eva Deligiannidis, Marie-Pascale Dubé, Florence Gravas, Yuika Hokama, Magda Kachouche, Michèle Kachouche, Pierrette Le Berre, Delphine Lermite, Elaine Liu, Camille Martin-Sermolini, Marianne Pichonnat, Marie Pons, Justine Pluvinage, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Tamar Shelef, Pin-Wen Su, Fanny Virelizier Ce projet a été développé lors d'une résidence de Mylène Benoit en 2017 à la Villa Kujoyama avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de l’Institut français. Production Contour Progressif | Coproduction Festival d'Avignon / Le phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / National Theater Concert Hall (NTCH) (TAIPEI, Taiwan) / Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de Beauvais / Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans / VIADANSE- Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne France-Comté à Belfort / L’échangeur-CDCN Hauts-de-France / La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle / Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création et de production / L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle / Chaillot – Théâtre national de la Danse / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud / Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier / Abbaye de Maubuisson avec la Villa Kujoyama / Festival NEXT / Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France / Lux, scène nationale de Valence Avec le soutien de Région Hauts-de-France, Drac Hauts-de-France, Institut Français, Métropole Européenne de Lille, Ville de Lille, Art Zoyd, et pour la 75e édition du Festival d'Avignon : Spedidam