Dates de festival à confirmer.
Le Festival de Poupet revient en juin prochain pour une nouvelle édition.
Le Festival de Poupet a débuté il y a bientôt 30 ans par une fête de village,
pour se muer aujourd'hui en un festival qui compte parmi les plus reconnus du
Grand Ouest avec plus de 25 000 festivaliers par jour pendant le festival.
Retrouvez la programmation des concerts et la billetterie du Festival de Poupet.
En attendant, abonnez-vous à la newsletter pour recevoir les dernières
actualités du Festival de Poupet, comme les dates, l'ouverture de la billetterie
ou la programmation des concerts.
Site web : https://www.festival-poupet.com/
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Festival de Poupet 2024 : Toto, SCH, Tiakola... les premiers noms !
26juni
-19juli
Saint-Malô-du-Bois, Vendée, France
Description
Le festival de Poupet revient en Vendée du 26 juin au 19 juillet 2024. Au programme ? 15 soirées de concerts avec en têtes d'affiche le groupe Toto, mais aussi SCH, Tiakola, Josman ou encore Luidji !
Après une édition plus que réussie en 2023, le Festival de Poupet annonce son retour en 2024 avec une nouvelle édition à ne pas manquer du 26 juin au 19 juillet prochain en Vendée.
Après avoir accueilli Orelsan, Niska, Gazo, Lorenzo, Airbourne, Florent Pagny, Ben Harper, Louise Attaque, Shaka Ponk, Biglo & Oli, Jain ou encore Ibrahim Maalouf, Salvatore Adamo et Gims & Dadju en 2023, qui aura l'honneur de faire vibrer l'édition 2024 du festival de Poupet ? Roulement de tambour... Toto sera de la partie avec un show exceptionnel prévu le mercredi 10 juillet 2024 du côté du théâtre de Verdure. Une semaine plus tard, les festivaliers - amateurs de musiques urbaines - seront aux anges grâce aux performances annoncées de SCH, Tiakola, Josman et Luidji, avec également Vladimir Cauchemar et Doria... le tout à découvrir à la Clairière du Bois Chabot.
On n'oublie pas la soirée "Poupet déraille" annoncée le 19 juillet 2024 avec de belles surprises sonores à l'occasion des 10 ans de cet événement. Ainsi, plus de 20 artistes seront dévoilés le 1er avril prochain.
Et ce n'est pas fini ! Le festival de Poupet prévient qu'il reste encore 12 autres soirées à découvrir prochainement. Rendez-vous donc très bientôt, au début de l'année 2024, pour connaître la suite de la programmation de cette 38e édition du festival de Poupet. Côté billetterie, ne loupez pas la mise en vente (pour ces trois premières dates) fixée le 8 décembre à 10h.
Alors, envie de vivre en live cette nouvelle édition du festival de Poupet ? Pour ça, rien de plus simple : rendez-vous à l'été 2024 en Vendée et avant - le 8 décembre - pour réserver votre pass sur le site internet du festival et dans les points de vente habituels.
Info & Réservation
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Le Festival de Poupet revient du 26 juin au 19 juillet 2024 pour une nouvelle
édition !.
Le Festival de Poupet a débuté il y a bientôt 30 ans par une fête de village,
pour se muer aujourd'hui en un festival qui compte parmi les plus reconnus du
Grand Ouest avec plus de 25 000 festivaliers par jour pendant le festival.
Au programme ? SCH, Tiakola, Luidji, Toto et bien d'autres artistes à découvrir
dans la programmation par jour !
En attendant, abonnez-vous à la newsletter pour recevoir les dernières
actualités du Festival de Poupet, comme les dates, l'ouverture de la billetterie
ou la programmation des concerts.
Site web : https://www.festival-poupet.com/
Le concert Grand Corps Malade et Aliocha Schneider a lieu dans le cadre du
Festival de Poupet 2024.
Pour accompagner la sortie de son nouvel album « Reflets » Grand Corps Malade
est de retour sur la scène de Poupet avec un nouveau spectacle ! Ce nouvel opus
représente pour lui une opportunité d’explorer la réflexion de la société, de
capturer l’esprit d’une époque, de saisir les éléments qui nous entourent. Un
concert à ne pas manquer !
Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas du jazz et de la soul, de
Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Lauryn Hill. S’ajoute à cela son
instinct pop qui se développe via les albums des Destiny’s Child ou ceux de
Madonna. KIMBEROSE est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling,
revisitant la musique avec vigueur et modernité.
En 2017, le public découvrait sa voix et depuis la love story avec le public est
en marche. Ses deux premiers albums certifiés disques d’or, elle signe son
premier single d’or avec le remarquable « Back On My Feet » en 2021. Puis c’est
au tour de son duo avec Grand Corps Malade de la révéler à un public toujours
plus large.
A la page 2023 de cette belle histoire s’écrit, depuis le 10 novembre, un
nouveau single You Made Me Pray, première prise de parole annonciatrice de son
3ème album. Kimberose continue donc d’écrire son histoire, en mêlant ses
multiples inspirations musicales, sa personnalité affirmée et solaire mais
surtout en signant le tout d’une voix toujours aussi impressionnante, unique en
son genre.
Comédien, auteur, compositeur, interprète, l’ultra talentueux Aliocha Schneider
présentera cette année sur scène son troisième album (le premier en français).
Des chansons aux accents de pop anglo-saxonne, sur l’amour, la relation à
distance et les désirs. Un album chaud, écrit et composé à Athènes pendant le
tournage de la série « Salade Grecque ».
Découvrez le charme d’Aliocha Schneider sur scène en tournée au Québec et dans
toute la France, et notamment au Festival de Poupet.
Le concert Saez, Nada Surf et Sueur a lieu dans le cadre du Festival de Poupet
2024.
D’un rock fiévreux à une pop délicate en passant par des balades mélancoliques,
Saez est un auteur, compositeur et chanteur engagé aux messages percutants.
Depuis 25 ans, l’auteur de « J’accuse », de « Pilule » ou bien sûr de « Jeunes
et cons » se fait le porte-parole d’une « jeunesse France » qui a grandi avec
lui.
Celui qui se fait rare sur scène depuis des années a décidé de repartir en
tournée afin de nous dévoiler sur scène son nouvel album « Apocalypse ».
Initialement programmé en 2020 avant d’être annulé pour raison de crise
sanitaire, Saez foulera enfin la scène de Poupet.
Tout au long de sa carrière, Nada Surf est devenu de plus en plus créatif,
chaque nouvel album étant notable de par la qualité de sa réalisation mais aussi
à travers Matthew Caw, qui a évolué pour n’être plus seulement un chanteur mais
une personne à part entière. Avec leur neuvième album studio, Nada Surf –
Matthew Caws, Daniel Lorca, Ira Elliot et leur ami et collaborateur de longue
date Louie Lino – poursuivent leur vision humaniste du monde à travers des
chansons rock accrocheuses et entraînantes, aux paroles bien senties mais
pleines de tendresse. Never Not Together, sorti sur TK DATE, est une vaste
collection de chansons qui révèlent la capacité du groupe à évoquer et à
refléter des émotions grandioses et complexes, que ce soit par des solos de
guitare ou des chuchotements.
Fondé en 2017 en pleine canicule, Süeür a conservé de ses origines l’aridité des
break épineux et les charges émotionnelles extrêmes de ses nappes synthétiques.
Théo Cholbi repousse les limites, livrant un opéra grunge-rap aux orchestrations
complexes, défrichant les territoires les moins fréquentés de la musique
hexagonale.
Un temps en sommeil durant la pandémie, Süeür a pris le temps d’affiner sa
formule : reprenant le post-punk ceinturé d’excès drum’n’bass d’une première
livraison parue en 2020, l’auteur et compositeur précise le tir en faisant
entrer dans la danse de nouvelles saveurs, mélangeant rap, musiques
électroniques et rock, spoken words inquiétants et refrains presque pop au
service de nouvelles sonorités déroutantes mais cohérentes, racées et on ne peut
plus personnelles.
Le texte est précis et le verbe sombre. Les dessous d’une culture musicale XXL
de l’auteur se téléscopent ici en un tout d’image, de son et de sens, sous les
feux de nappes synthétiques hérissées de breaks abrasifs. On y entend les
charges alourdies de Wu-Tang comme la pop flippante de Joy Division, le pari
était risqué mais le résultat à la hauteur, édifiant entre les baffles un
univers musical unique qui n’existait pas avant Süeür.
Le concert Matmatah, Dionysos et Astereotypie a lieu dans le cadre du Festival
de Poupet 2024.
Une année exceptionnelle pour Matmatah qui s’est montré incontournable dans le
paysage musical français depuis la sortie de son sixième album en février
dernier. « Miscellanées Bissextiles », double album artistiquement pointu, a
tout de suite reçu un accueil élogieux du public. Un succès commercial qui s’est
aussi fait ressentir auprès des radios, qui ont répandu sur les ondes le doux
crachin de « Brest-Même ». Musique traditionnelle bretonne et old hard rock, un
mélange détonnant qui constitue le style bien particulier du groupe !
Dionysos revient à ses premiers amours rock n’roll pour fêter ses 30 ans !
Plus qu’un concert, c’est un véritable spectacle de rock n’roll à 360 degrés
incluant chansons et mise en scène des personnages emblématiques de l’histoire
du groupe. De la magie, de l’adrénaline, de l’émotion et des (invités) surprises
! Tout l’univers de Dionysos revisité, plus exactement augmenté car le spectacle
comprendra également de nouvelles chansons, histoires et spin-off de
personnages. Comment le Jack de la mécanique du cœur est devenu le Giant Jack de
Monsters in love ? Le retour du Jedi aura-t-il bien lieu ? Une chose est sûre,
Dionysos devrait une fois de plus mettre le feu au théâtre de verdure.
La Ruda Salska s’invente en 1993 à Saumur. Le nom inspiré d’une ville polonaise
désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus
simplement du rock alternatif ! La Ruda, comme on l’appelle déjà, trouve toute
son envergure sur scène. Ses concerts sont portés par une énergie rare et une
communion fiévreuse avec le public. En 20 ans d’existence elle a réalisé plus de
1000 concerts, joué dans les salles les plus obscures comme dans les plus
réputées, participé aux plus grands festivals en France bien sûr mais aussi dans
toute l’Europe comme au Canada, en Chine ou au Japon. Après 10 albums, un
onzième verra le jour en 2014. En 2024, les 8 membres ont décidé de remonter sur
scène le temps d’un été. Y a du monde à saluer et des joies qui sont tenaces.
Alors ce sera dans l’envie ! Dans l’envoi ! Comme toujours…
« Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme… La vie réelle est agaçante !
». Tels sont les mots de Claire Ottaway, la nouvelle recrue d’Astéréotypie,
groupe de post-punk énergique tirant parfois sur le garage-rock ou le noisy. Né
en 2010 au sein d’un Institut médico-éducatif, ce groupe (d)étonnant revient
avec un troisième album fait de textes atypiques et de phrasés lunaires qui
aimantent l’oreille et nous embarquent dans une expédition à haute intensité
affective. Croiser le collectif Astéréotypie, ça secoue. Ça fait bouger les
jambes quand ça s’élance, ça désarticule les bras à chaque scansion ou rupture
de tempo, ça fait hurler en chœur à s’en froisser les cordes vocales et ça
fracasse les a priori pour peu qu’il en reste. Aucun groupe ne ressemble à
Astéréotypie dans la Drôme, ni sûrement même dans le monde… la vie réelle est
parfois réjouissante !
Le concert Simple Minds, The Hyenes et Manu de Nars a lieu dans le cadre du
Festival de Poupet 2024.
Nous serons heureux d’accueillir Simple Minds pour la première fois dans
l’intimité du Théâtre de Verdure. 5000 chanceux pourront venir découvrir ou
redécouvrir les tubes légendaires du groupe comme Mandela Day ou Don’t you
(forget about me). 45 ans après la sortie de leur premier album, les Ecossais
n’ont rien perdu de leur superbe autour de leur chanteur emblématique Jim Kerr.
Depuis leur rencontre en 2006 avec Albert Dupontel pour composer la BO du film
Enfermés dehors, The Hyènes n’ont jamais posé leurs valises. The Hyènes, c’est
avant tout trois albums électriques qui se sont joués sur scène, lors de
tournées endiablées. Le quatrième album, Verdure, sort en octobre 2020 dans un
monde où nous vivons pour un temps enfermé, mais cette fois-ci… dedans. Depuis,
The Hyènes, composé de Vincent Bosler (chant, guitare), Denis Barthe (batterie,
chœurs), Olivier Mathios (basse, chœurs), Luc Robène (guitare, chœurs) et
Guillaume Schmidt (saxophone et Fender Rhodes) ont choisi douze titres dans leur
discographie pour les réinterpréter en version acoustique. Krakatoa Unplugged
Sessions est sorti le 18 novembre 2022.
Après 2 passages à Poupet en 2011 au sein du groupe EPSYLON dans lequel il a
officié une dizaine d’années, et en 2023 avec Sgt.Pepper, Manu de Nars revient
avec un nouveau projet, animé par l’envie de dévoiler des choses plus
personnelles. C’est une collaboration avec GAUVAIN SERS en 2020 qui conforte
MANU DE NARS à se lancer dans l’aventure solo. Un premier EP, La grandeur des
modestes, voit le jour en décembre 2021 ; 6 titres qui synthétisent toutes les
influences de son auteur, la pop, le rock et la chanson. Un disque personnel,
dans la langue de Molière, accompagnés de mélodies accrocheuses et entraînantes.
En avril 2023, L’amour triomphe de tout, le deuxième EP voit le jour. Un disque
de six chansons sincères qui nous parlent et nous font du bien. Les titres
prennent toute leur dimension en concert, portés par 4 musiciens rompus à
l’exercice de la scène. Une énergie débordante et généreuse, qui fédère, qui
touche au plus profond.
Le concert Hoshi, Nuit Incolore et Ferielle a lieu dans le cadre du Festival de
Poupet 2024.
Autrice, compositrice et interprète, la talentueuse Hoshi est reconnaissable par
sa voix chaude et puissante. Difficile d’être passé à côté de ses musiques
phares comme « Ta Marinière » ou encore « Mauvais Rêve » qui résonnent en boucle
dans les radios. L’artiste multi-nominée, revient à Poupet nous faire découvrir
son nouvel album Cœur Parapluie, dans lequel elle se livre à cœur ouvert, Avec
son univers sincère et percutant, Hoshi offre des performances intenses mêlant
rage, tendresse, espoirs et mélancolie.
C’est lors d’une de ses interminables insomnies que le jeune suisse Théo Marclay
trouve son nom de scène : NUIT INCOLORE.
Désormais, il passera le reste de ses nuits blanches entre les murs froids de sa
chambre d’étudiant à composer des chansons, semblables à des poèmes
mélancoliques, grâce à ses talents d’auteur-compositeur-interprète. Fort de 10
années d’apprentissage en conservatoire, NUIT INCOLORE met en scène, du bout de
ses doigts, les doutes et les peines qui l’habitent grâce aux notes de son piano
qui lui permettent d’attirer la lumière dans les coins les plus sombres de sa
personne, comme s’il était le héros de son propre manga. La solitude, l’abandon
et l’amour sont les thèmes récurrents de son œuvre.
Inspiré de chanteurs comme Tsew The Kid et Joji, mais aussi par les films de Tim
Burton et les Animés Japonais, l’univers de NUIT INCOLORE est un voyage, une
invitation hypnotique à passer des “nuits sans couleur” à ses côtés.
Ferielle s’est prise d’amour toute petite pour la musique sous toutes ses formes
: s’imaginant à la fois chanteuse, manageuse d’Eminem, elle rêvait du label sur
lequel Johnny Cash était signé. Intéressée aussi bien par les arpèges que par
les paroles de ses musiques folk préférées, elle sut que sa musique serait aussi
pour elle un moyen de décortiquer son âme. Elle a poursuivi ses études par une
licence de sociologie, puis par un master en communication digitale (à son grand
malheur, aucun cursus n’existe pour être manageuse d’Eminem).
Ce qui frappe avant tout dans ses chansons, c’est son incroyable amplitude de
voix, elle est bi-goût, virevolte du plus grave au plus aigu sur ses mélodies.
Autrice, compositrice, interprète, elle tend des pièges à la pop. Son credo,
c’est le Golden Pop Punk Retriever, le meilleur ami de la sincérité, il se
revendique tout autant des Wombats, The Hives ou The Vaccines que de Maggie
Rogers ou King Princess. Ayant désormais assemblé toutes les pièces de son
puzzle, Ferielle chante avec malice, comme une héroïne espiègle des teen-movies
avec lesquels elle a grandi, et c’est ainsi qu’elle réussit son tour de magie :
nous faire battre du pied, et du cœur.
Le concert Calogero, Santa et Nach a lieu dans le cadre du Festival de Poupet
2024.
Près de 10 ans après son dernier passage à Poupet, CALOGERO est de retour en
live avec son A.M.O.U.R TOUR et prend ses quartiers d’été en Festivals, quelques
mois après le début de la tournée ! Porté par l’album A.M.O.U.R et le single «
Le hall des départs », ce nouveau show est l’occasion de découvrir les nouveaux
titres sur scène mais aussi de se retrouver autour de ses plus grands tubes !
Santa est une artiste audacieuse, naviguant entre l’électro et la chanson
française. La charismatique chanteuse du groupe Hyphen Hyphen nous transporte
dans son univers esthétique et magnétique sur scène, offrant une expérience
immersive où le mystère et l’émotion se complètent parfaitement. Une révélation
à suivre, promis, il y aura du « popcorn salé »…
Dès ses huit ans, guidée par un cahier rouge et un stylo plume offert par sa
grand-mère Andrée Chedid, NACH tisse des mots en mélodies. C’est le début de sa
vocation. Après trois albums, son dernier chef-d’œuvre, « Peau Neuve », est un
hymne personnel, né après une année d’écriture à travers les montagnes arides de
la Drôme, des Cévennes puis le Sahara Marocain. Une traversée du désert comme un
heureux cheminement. NACH est une artiste complète, autrice, compositrice,
arrangeuse, réalisatrice et productrice au service de ses émotions. Un grand
plaisir de l’accueillir à nouveau au théâtre de verdure.
Le concert Toto, Archimede et The onirist a lieu dans le cadre du Festival de
Poupet 2024.
Le 10 juillet 2024, retrouvez sur scène :
Nous serons heureux d’accueillir TOTO pour la première fois dans l’intimité du
Théâtre de Verdure le 10 juillet prochain pour une date unique dans l’ouest.
4000 chanceux pourront venir découvrir ou redécouvrir les tubes légendaires du
groupe comme Rosanna, Hold the line ou Africa (plus d’1 milliard d’écoutes sur
Spotify !).
Ils font partie de la culture pop et sont l’un des rares groupes des années 70 à
avoir survécu à l’évolution des tendances et des styles tout en restant
d’actualité.
Avec plus de 40 millions d’albums vendus et plus de 45 ans de carrière, les
membres du groupe continuent de perpétuer l’héritage original du rock et de la
pop.
Archimède est de retour sur scène, plus énergique que jamais avec un nouvel
album, leur 6ème : Frères !
Un titre qui a très vite sonné comme une évidence pour les frangins Boisnard qui
célèbrent leur indéfectible complicité, renforcée au fil de leur carrière par
leur inébranlable amour de la scène et de la composition. Complicité sans faille
également avec leur public, pleinement impliqué dans cette nouvelle aventure !
Gonflé à bloc, le groupe « repart à l’assaut », comme il le dit lui-même, avec
des nouveaux titres toujours aussi bien écrits et accrocheurs, accompagné sur
scène d’une formation rock guitares-basse-batterie qui déménage !
The Onirist est un groupe de Art Rock, mélangeant l’efficacité de la pop rock
avec les atmosphères du rock prog.
Ces quatre rêveurs aux inspirations variées (allant de Pink Floyd à Coldplay, de
Muse à Marillion…) vous feront voyager dans un rock riche et envoûtant. Par leur
musique alliant énergie pure et atmosphères planantes, The Onirist vous invite
dans un art rock conceptuel au confin du sommeil paradoxal.
Le concert Zaho de Sagazan, Clara Ysé et Adèle Castillon a lieu dans le cadre du
Festival de Poupet 2024.
Zaho de Sagazan c’est une voix singulière et puissante, de celles qui font
dresser nos poils. Un timbre grave porté par des rythmes électroniques qui
côtoient la techno berlinoise et l’electronica française.
Passant des murmures aux cris, l’artiste nazairienne de 23 ans s’amuse, se
raconte et dissèque les travers humains sur des textes en français d’une
sincérité tranchante. Ses mots, drapés de mélodies puissantes à la mélancolie
subtile, nous plongent dans une intimité partagée, où l’on goûte à la délicieuse
liberté de danser, de penser et de s’émouvoir.
Au côté de son batteur Tom Geffray, Zaho nous livre une Krautpop moderne
inspirée de ceux qui l’ont fait danser tels que Koudlam ou Autumn. Côtoyant la
folie de Catherine Ringer ou Brigitte Fontaine vient toujours le moment où elle
retourne s’asseoir les yeux fermés à son piano, fidèle allié de ses créations.
Chevaux de feu, syncope aux fées. On dit qu’à l’origine, le poème était une
chanson. Comme toutes les mythologies, celle-ci est devenue intraçable.
Pourtant, à écouter Clara Ysé, ses mots-cavalcade, ses vers-prophétie, sa voix
qui s’arque-boute de l’ombre à la lumière, on croit voir le poème incarné. La
chanteuse-poète et ses musiciens prodiges nous fraient un chemin dans une forêt
aux symboles inclassables tant ils empruntent et synthétisent des rythmes-mythes
variés. Chanson française, polyphonies épiques, fusion, la chanteuse avance, en
équilibre, entre des mondes, au bord des mots, et les unit dans un spectacle
puissant, envoûtant et généreux.
À 20 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat
pur et vif, l’Angevine ADELE CASTILLON a déjà vécu plusieurs vies, fictionées ou
réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album
racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la
dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette
authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les
chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s qu’elle forma
à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. Les débuts frémissants
d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.