Dem Kutter seng Gesiichter. Nei Facettë vun eiser Sammlung

Luxembourg

Description

Dem Kutter seng Gesiichter. Nei Facettë vun eiser Sammlung

Visite guidée

Savez-vous que la maison natale de Joseph Kutter se trouvait à quelques mètres du musée ? Que son art du portrait s’inscrivait dans une large pratique familiale ? Que l’ancienne résidence cubiste de l’artiste, très avant-gardiste pour son époque, vient de faire l’objet de travaux de réhabilitation respectueux de l’esprit d’origine ? Que la technique si singulière de Kutter induit aujourd’hui des méthodes de préservation spécifiques?Pour couronner le succès de notre campagne de crowdfunding Klammt mat an d’Course ! et valoriser l’importante acquisition du Champion, tableau iconique de l’œuvre de Joseph Kutter, le musée vous propose de porter un regard neuf sur sa collection en plaçant l’artiste et ses différentes facettes au centre d’une rétrospective d’un caractère original. Défendant un concept scénographique durable, les commissaires d’exposition Lis Hausemer et Muriel Prieur vont réinvestir les salles Kutter pour montrer le contexte dans lequel le peintre a vécu et révéler ainsi l’intimité de son univers créateur à travers ses portraits.

Toutes les dates :
- 11/02/2024, 15:00, LU
- 29/02/2024, 18:00, LU
- 03/03/2024, 15:00, FR
- 17/03/2024, 15:00, DE
- 01/04/2024, 15:00, LU
- 11/04/2024, 18:00, DE
- 28/04/2024, 15:00, FR
- 02/05/2024, 18:00, LU
- 18/05/2024, 15:00, FR
- 19/05/2024, 16:00, DE
- 02/06/2024, 15:00, FR
- 13/06/2024, 18:00, DE
- 23/05/2024, 18:00, FR

Tarif :
Gratuit

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Événements suggérés

MONODRAMA FESTIVAL - #CA$HTAG - HEUT WIRD ABGERECHNET & DOUBLE FEATURE 19:00   #CA$hTag - heut wird abgerechnet | Monolabo | en création  Von und mit Paula Holzhauer   Deutschland  In deutscher Sprache  Szenische Lesung     „Wenn ich du wäre, würde ich aufhören ein Faschist zu sein.“    Wir leben in einer Zeit voller Herausforderung - einer Zeit, in der ein Eimer mit Eis über dem Kopf geleert, die bunte Waschmittelkapsel zerbissen, der rechte Arm in der Öffentlichkeit gehoben oder sich der eigene Leib vor laufender Kamera angezündet wird. Auf jede Handlung folgt eine Wirkung, auf jede Wirkung eine Handlung. Fiktion und Realität werden eins und mutig ist wer tut. Ein Text, ein Typ, ein Wort, ein Mann - oder wird am Ende doch alles anders?     #folgt mir  in eine Welt der Abgründe und Hoffnungen, seid LIVE dabei und schaltet aus.    In Zusammenarbeit mit dem Kunstfest Weimar      20:00   Double Feature | Création  Von Helmut Heißenbüttel  Mit Martin Engler und Beate Ehlers  Deutschland  In deutscher Sprache  Voice-Performance/Theater    Eine Expedition ins Ungewisse, Ungeheure und unmittelbar Gegenwärtige des Heißenbüttelschen Text(t)raumes.    KEINS OHNE DAS ANDERE mit Martin Engler  Der erste Teil des Abends, eine sprachmusikalische Augenblickskomposition, bespielt das poetische Instrumentarium Helmut Heißenbüttels: Wortapparaturen und -akrobatik, Zitatcollagen und -überlagerungen, Bruchstücke in neuen Kontexten, mit denen Wirklichkeitsmuster durchdekliniert und Gewissheiten im Handumdrehen widerrufen werden.    MARIA MAGDALENAS WELT mit Beate Ehlers  Im zweiten Teil werden wir in Maria Magdalenas Höhle hineingesogen, einen Transitraum, wo „Leben noch nicht zu Ende ist und der Tod noch nicht angefangen hat.“ Was verhandelt wird, ist „ein Vorgang, dem niemand entkommt“. Maria Magdalenas Welt ist „jedermanns Welt, wenn Welt aufhört, Welt zu sein“. Ein ständiger Balanceakt zwischen unmittelbarem Erlebnis und distanzierter Betrachtung beim Versuch zwischen Halluzination und Realität zu unterscheiden und noch so lange wie möglich die Verbindung zur Welt zu halten.     Musik Bo Wiget, interpretiert von Mitgliedern des So Long Orchestras  Sandtrichter Bernd Bleffert  Regie Martin Engler  Koproduktion THESPIS Internationales Monodrama Festival Kiel  Mit Unterstützung der Martha Pulvermacher Stiftung 
DEM KUTTER SENG GESIICHTER. NEI FACETTË VUN EISER SAMMLUNG Visite guidée Savez-vous que la maison natale de Joseph Kutter se trouvait à quelques mètres du musée ? Que son art du portrait s’inscrivait dans une large pratique familiale ? Que l’ancienne résidence cubiste de l’artiste, très avant-gardiste pour son époque, vient de faire l’objet de travaux de réhabilitation respectueux de l’esprit d’origine ? Que la technique si singulière de Kutter induit aujourd’hui des méthodes de préservation spécifiques?Pour couronner le succès de notre campagne de crowdfunding Klammt mat an d’Course ! et valoriser l’importante acquisition du Champion, tableau iconique de l’œuvre de Joseph Kutter, le musée vous propose de porter un regard neuf sur sa collection en plaçant l’artiste et ses différentes facettes au centre d’une rétrospective d’un caractère original. Défendant un concept scénographique durable, les commissaires d’exposition Lis Hausemer et Muriel Prieur vont réinvestir les salles Kutter pour montrer le contexte dans lequel le peintre a vécu et révéler ainsi l’intimité de son univers créateur à travers ses portraits. Toutes les dates : - 11/02/2024, 15:00, LU - 29/02/2024, 18:00, LU - 03/03/2024, 15:00, FR - 17/03/2024, 15:00, DE - 01/04/2024, 15:00, LU - 11/04/2024, 18:00, DE - 28/04/2024, 15:00, FR - 02/05/2024, 18:00, LU - 18/05/2024, 15:00, FR - 19/05/2024, 16:00, DE - 02/06/2024, 15:00, FR - 13/06/2024, 18:00, DE Tarif : Gratuit En savoir plus [https://www.nationalmusee.lu/fr/programme/agenda/dem-kutter-seng-gesiichter-nei-facette-vun-eiser-sammlung]
MONODRAMA FESTIVAL - QUEERASSÉ(E) ACTE I: PAROLES D’UN CORPS NON-GENRÉ & THE WATERPROOFED ARTIST 19h   Queerassé(e) Acte I: Paroles d’un corps non-genré   De et avec Mau Cugat  Argentine/France  En français  Acrobaties/Art plastiques    Exploration cathartique mêlant acrobaties et arts plastiques, Mau Cugat partage sa quête de soi de façon poétique, offrant une métaphore puissante de la liberté au-delà des normes sociales, tout en nous invitant à réfléchir sur notre rapport au corps et à l’identité.    Mau Cugat, co-fondatrice de cirque désolé, iel a suivi.e des formations de cirque, danse et théâtre expérimental. Son travail et son univers aujourd’hui résulte de son parcours pluridisciplinaire atypique entremêlant langages corporels et pensées philosophiques.    Collaboration musicale German Caro      20h  The Waterproofed Artist  De et avec Youness Atbane  Maroc  En français  Performance    En 2048, au sein de la magie de la Biennale de Venise, cette performance se déploie dans un pavillon flottant du “sud global” alors que Venise s'incline devant les eaux pour des raisons politiques. Cette scène immergée devient une arène critique pour les artistes, évoluant au milieu des marées montantes, des pavillons déclinants, et d'une cité engloutie, redessinant le récit de la domination culturelle.   Dans cette performance/expo, trois entités fusionnent au sein d'un même corps, alimentées par des récits futuristes ancrés dans des événements récents. Elles observent la concentration du pouvoir dans la dynamique artistique postcoloniale, éclairant les arcanes du récit curatorial et mettant en lumière des aspects négligés de l'art global du Sud. Le projet scrute l'instrumentalisation de l'art postcolonial, forgeant l'histoire et proposant une rééducation démocratique. Il explore les méandres de la représentation, dévoilant comment les revendications de diversité et de démocratie peuvent étouffer les défis inhérents à la représentation dans un contexte démocratique.   Au cœur du processus créatif, l'artiste sonde l'impact de la théorie postcoloniale, envisageant l'avènement de l'«art post-décolonial» comme une mutation qui interpelle les institutions artistiques contemporaines dans leur définition de l'art du Sud. Cette exploration s'aventure à naviguer dans le paysage en constante évolution de l'expression artistique.     Chercheurs associés Youness Atbane, Zouheir Atbane, Marion Slitine  Création sonore Zouheir Atbane 
MONODRAMA FESTIVAL - LE BAL DES ÉGARÉS & TU CONNAIS DIOR? & JE DÉTESTE LE THÉÂTRE 18h30 Le bal des égarés | Monolabo | Création  De et avec Béto  Niger  En français   Théâtre     Le bal des égarés retrace plus ou moins l’histoire des coups d’états, putschs, coups de force… appelons ça comme nous voulons, personne ne verra aucune nuance… en tout cas pas au Niger.  Le Niger est un pays de coups d’états. On en a toujours eu… Les réactions ont plus ou moins été les mêmes. Les nouveaux maîtres débarquent à la télé nationale mal peignés mal habillés et disent à tout le monde que désormais c’est eux les maîtres et puis c’est fini. Après quelques coups de feu bien sûr!  Mais le dernier coup, il avait vraiment quelque chose de… d’ambigu… Un air d’égarement semi collectif planait sur la capitale.  Le bal des égarés est le témoignage d’un citoyen nigérien de l’intérieur.    Musique Ablassé    19h   Tu connais Dior? | Monolabo | Création  De et avec Valérie Bodson  Luxembourg  En français  Théâtre    Une femme se retrouve à la rue après quelques déboires de la vie courante, deuil, licenciement…  Que va-t-elle découvrir?  Comment va-t-elle le vivre, qui va-t-elle rencontrer?  Un voyage au plus profond de nos ressources humaines.     Texte Valérie Bodson, Eric Petitjean, Stéphanie Gardini      20h   Je déteste le théâtre  D’Edouard Elvis Bvouma  Avec Hermine Yollo  Cameroun  En français  Théâtre    Une femme prend la parole et déverse sa haine sur le théâtre – et par là, sur la vie -, énonce tout ce qu’elle déteste, toute la superficialité du monde, et fait part de son désir de voir un autre théâtre émerger. Une femme dans un espace intermédiaire, un entre-deux: elle est la voix qui dit la passion, le sublime, le sordide, le révoltant. Dans une sorte de soliloque-confidence, elle livre sa vérité. Elle est toujours sur la limite, entre provocation et humour, surtout quand elle parle d’elle-même.   Création sonore Hermine Yollo et Cendrine Zobo   Création lumières Cendrine Zobo   Création décor Jean Michel Dissake   Production Compagnie NGOTI 
MONODRAMA FESTIVAL - INFRA & IN MEMORIAM: EXPLORATION DE LA MORT À TRAVERS LA DANSE 19h  INFRA | Monolabo | Création  De et avec Brian Ca  Luxembourg  Danse    «J’appartiens à mon corps ou mon corps m’appartient-il?»  Brian Ca fait l’expérience de ce corps dont il est à la fois possesseur et possédé. Sous le prisme de la contradiction, il explore les impacts potentiels, les momentums dynamiques et interroge le fait d’être conscient de sa propre gravité corporelle et les conséquences qu’engendre cette réflexion.  Dans un espace non dédié, en proximité directe avec le public, il invite le spectateur à sentir plutôt qu’à voir. Stimulant l’empathie cognitive et sensorielle qui nous relie, que provoquent nos sensations chez l’autre? Cette exploration? Est-il possible d’être pleinement conscient de son corps? Et quelles sensations surgissent de cette conscience? Quelles expériences en faisons-nous?  Au fil d’une accumulation de souvenirs corporels, de leurs traces, leurs mémoires, leurs échos ou transformations, INFRA prend la forme d’une série de tentatives brutes et instantanées qui suscite l’émotion des sensations.    Concept, chorégraphie, performance Brian Ca  Composition musicale & musicien live Ivan Pavlov (COH)  Partenaires Trois C-L | Maison pour la Danse de Luxembourg, ⁠KLAP KELEMENIS - Maison pour la Danse de Marseille    20h   In Memoriam: Exploration de la Mort à travers la Danse | Création  De et avec Sylvia Camarda  Luxembourg   Danse    In Memoriam transcende les frontières de la vie et de la mort et nous emmène dans un voyage saisissant à travers les étapes de la métamorphose humaine. Sylvia Camarda explore la mort non comme une fin, mais comme une transformation profonde et émotionnelle. Chaque mouvement, chaque pas, chaque geste exprime la beauté et la complexité de cette transition inévitable.    Plus qu’un simple spectacle de danse, c’est une expérience immersive qui défie les conventions et invite à une réflexion profonde sur la nature de notre existence.   Ici, la mort se transforme en une danse céleste, où chaque mouvement raconte une histoire d’espoir, de résilience et de renouveau.    Lumière Karl Humbug  Œil extérieur Steve Karier 
APPRENDRE À NAGER APPRENDRE À NAGER Sasha Marianna Salzmann   Une histoire d’amour moderne ou comment choisir entre sécurité et liberté ?   Célébrer la nuit de noce après 5 semaines de relation peut paraître rapide. Mais cela n’empêche pas Felicia et Pep de se jurer la fidélité à jamais, car leur amour leur semble être une évidence et “la meilleure idée que l’univers ait pour l’avenir.” Mais comme souvent, l’univers fait ses plans sans nous… Une histoire d’amour moderne, qui se situe entre l’envie de la stabilité d’une vie de famille hétéronormée et un besoin constant d’aventure. Les rêves de vie des personnages d’Apprendre à nager de Sasha Marianna Salzmann puisent dans la force et la désorientation.   C'est au sein du cursus Schauspiel auf Deutsch des Cours Florent Paris que se rencontrent Esther Gaspart Michels, Pauline Ertel et Clément Boecher. Marqués par leurs voyages et leur cursus d'études antérieurs ainsi que leurs intérêts pour les langues, iels décident en 2022 de créer le collectif Rolemops afin de concrétiser leur envie de spectacles plurilingues qui évoquent et s'inspirent du mélange des cultures européennes. Le TOL est heureux de servir de tremplin à cette jeune troupe franco-allemande, un collectif en devenir qui ne manquera pas de vous surprendre.   Mise en scène : Verena Walden Avec : Clément Boecher, Pauline Ertel, Esther Gaspart Michels
APPRENDRE À NAGER APPRENDRE À NAGER Sasha Marianna Salzmann   Une histoire d’amour moderne ou comment choisir entre sécurité et liberté ?   Célébrer la nuit de noce après 5 semaines de relation peut paraître rapide. Mais cela n’empêche pas Felicia et Pep de se jurer la fidélité à jamais, car leur amour leur semble être une évidence et “la meilleure idée que l’univers ait pour l’avenir.” Mais comme souvent, l’univers fait ses plans sans nous… Une histoire d’amour moderne, qui se situe entre l’envie de la stabilité d’une vie de famille hétéronormée et un besoin constant d’aventure. Les rêves de vie des personnages d’Apprendre à nager de Sasha Marianna Salzmann puisent dans la force et la désorientation.   C'est au sein du cursus Schauspiel auf Deutsch des Cours Florent Paris que se rencontrent Esther Gaspart Michels, Pauline Ertel et Clément Boecher. Marqués par leurs voyages et leur cursus d'études antérieurs ainsi que leurs intérêts pour les langues, iels décident en 2022 de créer le collectif Rolemops afin de concrétiser leur envie de spectacles plurilingues qui évoquent et s'inspirent du mélange des cultures européennes. Le TOL est heureux de servir de tremplin à cette jeune troupe franco-allemande, un collectif en devenir qui ne manquera pas de vous surprendre.   Mise en scène : Verena Walden Avec : Clément Boecher, Pauline Ertel, Esther Gaspart Michels
APPRENDRE À NAGER APPRENDRE À NAGER Sasha Marianna Salzmann   Une histoire d’amour moderne ou comment choisir entre sécurité et liberté ?   Célébrer la nuit de noce après 5 semaines de relation peut paraître rapide. Mais cela n’empêche pas Felicia et Pep de se jurer la fidélité à jamais, car leur amour leur semble être une évidence et “la meilleure idée que l’univers ait pour l’avenir.” Mais comme souvent, l’univers fait ses plans sans nous… Une histoire d’amour moderne, qui se situe entre l’envie de la stabilité d’une vie de famille hétéronormée et un besoin constant d’aventure. Les rêves de vie des personnages d’Apprendre à nager de Sasha Marianna Salzmann puisent dans la force et la désorientation.   C'est au sein du cursus Schauspiel auf Deutsch des Cours Florent Paris que se rencontrent Esther Gaspart Michels, Pauline Ertel et Clément Boecher. Marqués par leurs voyages et leur cursus d'études antérieurs ainsi que leurs intérêts pour les langues, iels décident en 2022 de créer le collectif Rolemops afin de concrétiser leur envie de spectacles plurilingues qui évoquent et s'inspirent du mélange des cultures européennes. Le TOL est heureux de servir de tremplin à cette jeune troupe franco-allemande, un collectif en devenir qui ne manquera pas de vous surprendre.   Mise en scène : Verena Walden Avec : Clément Boecher, Pauline Ertel, Esther Gaspart Michels
APPRENDRE À NAGER APPRENDRE À NAGER Sasha Marianna Salzmann   Une histoire d’amour moderne ou comment choisir entre sécurité et liberté ?   Célébrer la nuit de noce après 5 semaines de relation peut paraître rapide. Mais cela n’empêche pas Felicia et Pep de se jurer la fidélité à jamais, car leur amour leur semble être une évidence et “la meilleure idée que l’univers ait pour l’avenir.” Mais comme souvent, l’univers fait ses plans sans nous… Une histoire d’amour moderne, qui se situe entre l’envie de la stabilité d’une vie de famille hétéronormée et un besoin constant d’aventure. Les rêves de vie des personnages d’Apprendre à nager de Sasha Marianna Salzmann puisent dans la force et la désorientation.   C'est au sein du cursus Schauspiel auf Deutsch des Cours Florent Paris que se rencontrent Esther Gaspart Michels, Pauline Ertel et Clément Boecher. Marqués par leurs voyages et leur cursus d'études antérieurs ainsi que leurs intérêts pour les langues, iels décident en 2022 de créer le collectif Rolemops afin de concrétiser leur envie de spectacles plurilingues qui évoquent et s'inspirent du mélange des cultures européennes. Le TOL est heureux de servir de tremplin à cette jeune troupe franco-allemande, un collectif en devenir qui ne manquera pas de vous surprendre.   Mise en scène : Verena Walden Avec : Clément Boecher, Pauline Ertel, Esther Gaspart Michels
FÊTE NATIONALE La Fête nationale, sans aucun doute l’une des festivités-phare au Luxembourg, est célébrée chaque année le 23 juin en l’honneur de l’anniversaire du Grand-Duc. C’est déjà depuis le 18e siècle que l’on fête l’anniversaire de naissance du souverain. Pendant le règne de la Grande-Duchesse Charlotte, la date a été fixée au 23 juin, même si son anniversaire était le 23 janvier. Comme son anniversaire tombait au milieu d’hiver, la fête a été reportée au 23 juin afin de pouvoir profiter du beau temps pour organiser des festivités en plein air. La date a été maintenue après son règne. Les festivités commencent la veille de la Fête nationale, le 22 juin, avec la relève de la garde traditionnelle devant le Palais grand-ducal, suivie d’une retraite aux flambeaux (« Fakelzuch »), et plus tard à la tombée de la nuit, d’un impressionnant feu d’artifice tiré sur le Pont Adolphe. Tout au long de la nuit, les rues de la ville de Luxembourg se transforment en une grande fête en plein air avec des live concerts et DJs, attirant des milliers de personnes. Le 23 juin, des cérémonies officielles ont lieu tout au long de la journée, notamment un défilé militaire, le Te Deum en fin d’après-midi et le traditionnel tir d’honneur de 21 coups de canon tirés depuis le Fetschenhof. Des interprétations de l’hymne nationale « Ons Heemecht », dont le texte a été composé par Michel Lentz, sont aussi à l’affiche.   Voici les paroles de l’hymne nationale : Ons Heemecht Wou d’Uelzecht durech d’Wisen zéit, Duerch d’Fielsen d’Sauer brëcht. Wou d’Rief laanscht d’Musel dofteg bléit, Den Himmel Wäin ons mëcht. Dat as onst Land, fir dat mir géif, Heinidden alles won. Ons Heemechtsland, dat mir sou déif An onsen Hierzer dron.   O Du do uewen, deem séng Hand Duurch d’Welt d’Natioune leet. Behitt Du d’Lëtzebuerger Land Vru friemem Joch a Leed! Du hues on all als Kanner schon de fräie Geescht jo gin. Looss viru blénken d’Fräiheetssonn Déi mir sou laang gesin.   Consultez le programme complet ici : nationalfeierdag.vdl.lu [https://www.vdl.lu/fr/visiter/loisirs-et-divertissement/fetes-foires-et-evenements/fete-nationale]