Marc Bailly - Humains du monde

Description

Voyager, c’est découvrir. Découvrir des paysages, des monuments, des architectures, des merveilles de la nature et d’étonnantes constructions humaines.Voyager, c’est aussi et surtout découvrir des êtres de chairs et de sang. Des personnes, des identités, des peuples, des cultures et des traditions. Ces rencontres permettent au photographe de poser un regard différent sur le monde qui l’entoure, d’ouvrir des portes sur des réalités qui surprennent, fascinent et émeuvent à la fois.Dans le reflet de la lumière sur un iris, dans le repli d’un sourire, dans la beauté d’un visage ou le relief d’une peau se nichent des trésors d’infini. Des sentiments, des émotions, des questions, des réponses, des souvenirs, des surprises, des regrets, des souffrances parfois… tout s’incarne dans le mystère de la lumière emprisonnée par la technique photographique.Depuis les sommets du Népal jusqu’aux étendues désertiques de l’Argentine, de la luxuriance du Costa Rica au profond humanisme des recoins du Vietnam, Marc Bailly balade son regard à la fois juste et touchant au plus près des paysages et de l’âme humaine.

Information sur la date

Lundi: de 10:00 à 17:00. Mardi: de 10:00 à 17:00. Mercredi: de 10:00 à 17:00. Jeudi: de 10:00 à 17:00. Vendredi: de 10:00 à 17:00. Samedi: de 10:00 à 17:00. Du 24 janvier au 17 février

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Du 16 mai au 27 juinVernissage Jeudi 16 mai à 18hVenez admirer les réalisations des élèves (7-11 ans) de l’Atelier Arts Plastiques de la Section Taskin animé par Laura Bawin du Centre Culturel de Theux. Tout au long des séances, ils ont pu explorer diverses techniques et, par cette mise en valeur de leur travail, nous vous proposons de découvrir le résultat de leur créativité.Entrée Libre - Exposition accessible à tous pendant les heures d’ouverture du Centre Culturel de Theux (du lundi au vendredi de 9h à 17h)
Située le long de la côte nord de la Colombie-Britannique, cette forêt est la plus grande étendue côtière tempérée encore intacte sur la planète. Elle abrite une biodiversité exceptionnelle, des cèdres millénaires aux Loups Gris, des Baleines à Bosse jusqu'à l'énigmatique Ours Esprit. Cette exposition unique vous transporte au cœur d'un écosystème fragile où la vie sauvage et les cultures ancestrales se rencontrent de manière spectaculaire. Chaque photographie capturée par Ian McAllister, défenseur et photographe renommé, raconte une histoire de survie et de résilience. En explorant cette galerie, vous découvrirez les défis écologiques urgents que cette région affronte : de l'impact dévastateur des élevages de saumon et du chalutage industriel en mer, à l'exploitation forestière qui menace des habitats cruciaux. Cette exposition ne se contente pas de montrer la beauté. Elle est une invitation à agir. Elle reflète l'engagement de Pacific Wild dans la conservation et montre comment la narration visuelle peut influencer la protection de notre patrimoine naturel mondial. Nous vous invitons à vous joindre à nous pour une expérience immersive qui célèbre la beauté, soulève les consciences et inspire l'action en faveur de la conservation. Visitez notre exposition pour voir comment, ensemble, nous pouvons contribuer à protéger l'un des trésors naturels les plus précieux de notre planète. * Dates : du 26 avril au 31 mars 2025 * Horaires : Du lundi au vendredi de 9h à 17h | Week-ends, jours fériés et vacances scolaires de 10h à 18 * Prix : L'exposition est incluse dans le prix d’entrée de la nouvelle offre tarifaire Aquarium-Muséum / Maison de la Science
« Omm » est un travail visuel collectif réalisé par Barbara Debeuckelaere avec les femmes et les filles de huit familles de Tel Rumeida, à Hébron, l'une des zones les plus complexes de la Cisjordanie habitée par un mélange explosif de Palestiniens, de colons radicaux israéliens et de soldats. À Omm, Barbara et les femmes de Tel Rumeida sont devenues les photographes. Elles sont passées à l’action et ont photographié leurs maisons et leur environnement immédiat avec de petits appareils analogiques qui produisent des images plus ambiguës et émotionnelles, plus féminines que les images que l'on voit habituellement de cette région. Elles nous montrent la vie et l'amour dans un endroit violent : c'est leur ultime acte de résistance. Accès gratuit à partir de 14h pendant les heures d'ouverture du Churchill.
[if gte mso 9]> Tous les 3e dimanches du mois, le Service Animations des Musées vous invite à découvrir les collections à travers un thème mis à l’honneur et examiné à la loupe.   Prix : 10 € Info : animationsdesmusees@liege.be [animationsdesmusees@liege.be] ou +3242216832-37 Inscription souhaitée : https://forms.office.com/e/bT3kNpLPcp Inscription souhaitée : animationsdesmusees@liege.be
EXPOSITION MARTIN PARR, PARRATHON Du 24 novembre 2023 au 19 mai 2024 En collaboration avec l’Agence Magnum Photos. Nous sommes très heureux de présenter l’exposition « Martin Parr, Parrathon » à l’Abbaye de Stavelot [https://www.abbayedestavelot.be/decouvrir/labbaye/]. Membre de l’agence Magnum Photos [https://www.magnumphotos.com/], Martin Parr est un photographe aujourd’hui mondialement connu, au style décalé facilement reconnaissable. Par son approche, son style et le choix de ses thématiques, il est devenu un modèle pour la jeune génération de photographes. Parrathon est une grande exposition de plus de 400 photographies couvrant 14 thématiques : depuis ses premières séries en noir et blanc dans les années 70-80 en passant par la célèbre série en couleurs The Last Resort (1983-85) qui le fait connaitre, jusqu’aux séries plus récentes. Martin Parr décortique notre société en quête de sens, évoque la lutte des classes, la surconsommation, les vacances, le tourisme de masse. Sous l’objectif de Parr, les détails individuels deviennent sublimes, cocasses ou touchants.  Ses maîtres-mots sont ironie, auto-dérision, kitch, bonne humeur et bien sûr humour So British ! Cette exposition peut se visiter seul ou en famille [https://www.abbayedestavelot.be/visiter/individuel-famille/], en groupe [https://www.abbayedestavelot.be/visiter/groupe/] ou avec votre classe [https://www.abbayedestavelot.be/visiter/groupe-scolaire/] ! N’hésitez pas à combiner votre visite avec l’accès à nos collections permanentes ! En plus de l’exposition « Martin Parr – Parrathon », notre ticket « All-in [https://www.abbayedestavelot.be/visiter/individuel-famille/] » vous donne accès au Musée du Circuit de Spa-Francorchamps [https://www.abbayedestavelot.be/musee/musee-du-circuit-de-spa-francorchamps/], au Musée historique de la Principauté de Stavelot-Malmedy [https://www.abbayedestavelot.be/musee/musee-historique-de-la-principaute-de-stavelot-malmedy/] et au Musée Guillaume Apollinaire [https://www.abbayedestavelot.be/musee/musee-guillaume-apollinaire/] !
Didier Leemans et Joëlle Schoufs sont les prochains invités de la galerie ABC&Design de Verviers.   Si Didier Leemans a déjà un solide parcours artistique, et une deuxième présence à la galerie, Joëlle Schoufs entre par la grande porte pour cette exposition en duo.   Le trait d’union entre ces deux artistes repose sur un thème unique axé autour de personnages représentés par Didier Leemans par des sculptures acier ou bronze, mais également dans des œuvres techniques mixtes entre dessins et gravures. Pour Joëlle Schoufs le choix s’est reporté sur des sculptures plâtre ou comme la sculpture « Bertrand » en plastique transparent.   Deux artistes aux énergies très personnelles et pourtant pas si différentes. «Empreintes de corps balayées par le hasard des flots… comme une tempête où tout peut partir en fumée. » Didier Leemans «j'aime laisser  place au naturel et à l'improvisation et composer au feeling,  au culot et suivre mon intuition. Les matières sont maîtresses...... Joëlle Schoufs  A ne pas manquer à la galerie ABC&Design du 04/05/2024 au 25/05/2024 www.abcetdesign.be [http://www.abcetdesign.be/]  +32475239350
À partir d’une relecture des collections photographiques du Musée de la Vie Wallonne, les étudiant.e.s en photographie de l’ESA Saint-Luc Liège, en résidence pendant BIP2024, ont réalisé des images qui rendront compte des changements visibles à travers l’Histoire et sur le territoire wallon. Accès gratuit du me. au sa. de 14:00 à 18:00  Vernissage : Ve. 19 avr. 2024 à 18h Attention, l’exposition sera exceptionnellement fermée le samedi 20 avril, le 1e et le 9 mai.
Passionné par l'élégance intemporelle des voitures anciennes et le ronronnement des moteurs vrombissants ? Rejoignez-nous pour une journée exceptionnelle dédiée aux amoureux d’oldtimers !Des Activités pour tous !• Rassemblement de Voitures de Collection et d’exception• Concours d’élégance• Circuit de modélisme pour les petits• Food-Trucks• Micro-Brasserie, Bar à Champagne, terrasse, etc.• Stands merchandising• Musique, grâce à notre partenaire Nostalgie !Vous souhaitez exposer votre véhicule ?Rendez-vous dès maintenant sur www.visitchaudfontaine/event et inscrivez-vous gratuitement. Nous vous recontacterons immédiatement et vous communiquerons toutes les informations pour le jour J !
Les Drôles d’Oizos font bouger les lignes ! Les Drôles d’Oizos, c’est un collectif gazouilleur d’associations singulières et créatives. Chacune de ces structures accompagne ses participant·e·s et stagiaires dans la réflexion, la création et le récit de multiples visions du monde. Ces Oizos réfléchissent notre société, découvrent de nouvelles formes artistiques, s’expriment en espace public et font la fête en compagnie des autres colibris du collectif TempoColor. Les Centres d’Expression et de Créativité et d’autres asbl socio-culturelles ont décidé depuis 2018 et ce, tous les deux ans, de communiquer sur la place publique et de scénographier les revendications artistiques de leurs participant·e·s. Des Oizos mutualisés et solidaires car ensemble, on est plus forts ! En 2024, pour sa quatrième édition, la Biennale des Arts Participatifs et ses Drôles d’Oizos s’inspirent librement de la riche programmation de la saison 23-24 du TempoColor : décolonisons – décloisonnons. Chacun·e à son rythme les participant·e·s ont décloisonné les imaginaires sous toutes les formes artistiques possibles : performances, court-métrage, arts plastiques, son, image … sans oublier un focus sur le kamishibaï, ce fabuleux théâtre japonais Exposition accessible du me. au sa. de 14:00 à 18:00