Un chef-d'œuvre du cinéma revisité : "Napoléon vu par Abel Gance" en
ciné-concert, reconstruit et restauré par la Cinémathèque Française les 4 et 5
juillet 2024 à la Seine Musicale.
L'œuvre colossale, "Napoléon vu par Abel Gance", se prépare à illuminer La Seine
Musicale les 4 et 5 juillet prochains, offrant une expérience cinématographique
hors du commun. Cette épopée, fruit de 16 années de labeur, sera présentée en
une version inédite et complète de 7 heures, divisée en deux parties. Ce
rendez-vous historique marque la première mondiale d'une version intégrale du
film, accompagnée en direct par les ensembles de Radio France, qui
interpréteront une partition spécialement créée pour l'occasion, enrichie de
morceaux classiques emblématiques.
Sorti en 1927, ce monument du 7e art se distingue par son triptyque final
légendaire, faisant de lui le film le plus marquant sur Napoléon Bonaparte
depuis un siècle. La projection sur écran géant sera sublimée par
l'accompagnement de plus de 250 musiciens, revisitant 300 ans de musique
symphonique. Des pièces majeures comme la Symphonie héroïque de Beethoven ou la
Marseillaise orchestrée par Berlioz feront vibrer le public. L'Orchestre
National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, et le Chœur de
Radio France, sous la houlette de Frank Strobel, promettent un ciné-concert
symphonique d'exception.
La Cinémathèque française, avec le concours du CNC, a œuvré pour restaurer ce
chef-d'œuvre, longtemps altéré par des remontages et des coupures, afin de
présenter au public sa version originale et complète, une première depuis sa
sortie. Cette fresque, couvrant de la jeunesse de Bonaparte à la campagne
d'Italie, est conçue pour offrir une expérience immersive, fidèle à la vision
d'Abel Gance : transformer le spectateur en acteur, l'immerger dans le rythme et
l'émotion des images.
Ce ciné-concert à La Seine Musicale ne se contente pas de rendre hommage à un
pilier du cinéma ; il réinvente la manière dont nous vivons et ressentons le
cinéma, en parfaite harmonie avec les ambitions visionnaires de Gance. Une
occasion inédite d'explorer l'histoire sous un angle nouveau, au cœur d'une des
plus grandes salles de spectacle de France.
Requiem de Mozart / Boléro de Ravel / Marseillaise
13juli
20:45 - 22:00
2m Place De La Madeleine, 75008 Paris, France
Description
Orchestre Hélios
Direction : Matthieu Cabanes
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.