Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite. Lors de la réservation le
nom de chaque participant, un numéro de tél et une adresse mail doivent être
saisisSe présenter 15 mn avant l’horaire de la visite, munis d’une pièce
d’identitéTarifs réduits : justificatifs à présenter obligatoirement le jour de
la visite.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Merci de bien
renseigner votre numéro de téléphone dans la fiche client Visite accessible aux
enfants à partir de 10 ans L’hôtel Potocki tel qu’il se présente aujourd’hui est
le fruit de plusieurs campagnes de construction et d’agrandissement. Un premier
hôtel particulier fut construit en 1857. Le comte Potocki le fit remanier et
agrandir de 1878 à 1884 par Jules Reboul. A la mort de son fils, l’hôtel fut mis
en vente et acquis en 1923 par la CCI Paris Ile-de-France. Paul Viard et Marcel
Dastugue construisirent pour celle-ci deux ailes supplémentaires, de style Louis
XIV pour s’harmoniser avec le reste de l’hôtel, de 1925 à 1927. La CCI Paris
Ile-de-France fit également réaménager une salle des séances, une salle des
fêtes et une salle à manger par Jacques-Émile Ruhlmann. Une partie des façades,
toitures, et une partie des décors ont été classés monuments historiques en
1991.Durée : 2 heures Tarif réduit :-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée
aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de
l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours
de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux
bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an)
;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants
;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guides
![Événement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66c9993fb971d589871298.jpeg)
Visite du Pavillon des Indes
21september
-22september
10:30
177 Boulevard Saint-Denis, 92400 Courbevoie, France
Description
L'exposition Visite du Pavillon des Indes a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Courbevoie 2024.
Venez découvrir le Pavillon des Indes à Courbevoie lors d'une visite guidée. Plongez au coeur de l'histoire et de la culture indienne à travers les explications passionnantes des médiateurs. Ne manquez pas cette occasion unique de vous immerger dans un univers riche en couleurs et en traditions.
Infos réservations :
Par téléphone
- 01 71 05 77 92
Information sur la date
Du samedi 21 septembre 2024 au dimanche 22 septembre 2024
10h30
1 Photo
Événements suggérés
Visite guidée de l'exposition James Cameron Les samedis et dimanches à 16h30 La
visite propose une immersion dans l'œuvre de James Cameron, à travers sa
collection personnelle, constituée de dessins et peintures de jeunesse, de
maquettes, storyboards, accessoires, costumes et machineries issus de ses films.
Récits de science-fiction, aventures et mélodrames témoignent aussi bien de sa
fascination pour les mondes imaginaires, peuplés de robots, cyborgs et
androïdes, que de sa passion pour les mondes réels, en particulier celui des
océans. A partir de 8 ans Durée 1h30 Exposition L'Art de James Cameron Du 4
avril 2024 au 5 janvier 2025 L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la
traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail
éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du
cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de
James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le
retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans
l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires,
costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par
Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du
plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille
standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les
bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne
pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres
objets roulants sont interdits.
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 7 septembre 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 7 septembre 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement
artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1
& Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous
les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du
mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les
enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de
handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse
of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous
âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde
magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au
long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des
sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner,
partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer
des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
Découvrez les splendeurs baroques du quartier historique Saint-Louis à
Versailles ! Admirez sa majestueuse cathédrale, son marché pittoresque et le
célèbre Potager voulu par le Roi-Soleil pour approvisionner les tables du
château !
Le jardinier La Quintinie y fit merveille pour fournir fruits et primeurs,
asperges, petits-pois et même melons aux gourmets du Grand Siècle ! Son héritage
se perpétue aujourd’hui par la taille savante des arbres fruitiers et
l’agroécologie mise en œuvre dans ce lieu magique… Une visite inédite à ne pas
manquer à deux pas du Château de Versailles !
Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Partez à la découverte de la ville majestueuse créée par Louis XIV aux abords du
Château de Versailles! Conçu pour faciliter les séjours de la Cour, le quartier
NotreDame abrite de magnifiques monuments, de la paroisse royale à la somptueuse
Grande Ecurie
Découvrez les liens étroits que la ville entretient avec le Château, son plan
d'urbanisme novateur, son église, son marché historique et ses rues
pittoresques. Et admirez la Grande Ecurie du roi, véritable palais conçu par
Mansart pour les chevaux de chasse de Sa Majesté ! Une visite indispensable pour
comprendre la vie de la Cour à Versailles à l'époque royale !
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
Exposition "Naturellement !"
Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT
Espace Saint-Martin, Paris
Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et
Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros
plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement
végétal.
Valérie Auriel
Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains
tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un
rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière
diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient
précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques,
l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver
cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature.
aurielart.com
Franck Le Boulicaut
Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec
d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher
à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent...
Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus
des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux
lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités
mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés,
des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes.
franckleboulicaut.com