Nouvelle Culture

Description

Nouvelle Culture se présente comme un focus photographique musical et sentimental sur les différents aspects du romantisme, élégant, classique et passionnel.

Par une myriade d’expressions musicales inspirées par les couleurs sonores de la new-wave électronique des années 1980, Nouvelle Culture apporte une « French touch » à l’electro-pop d’aujourd’hui et n’hésite pas à utiliser des phrasés parlés ou « spoken words », incorporant de la poésie à son univers musical.

Publié par : Ville de Marseille

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Vendredi 3 mai 2024 à 19h30.

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Événements suggérés

Tout commence devant MTV. Après le collège, Poppy Fusée, ou Pauline à la ville, rentre chez elle, et se rue devant les clips qui passent à la télé. Elle passe des heures à apprendre les paroles des chansons qu’elle voit défiler sur l’écran. C’est simple, elle baigne dans la Pop culture, celle de Britney Spears et de Shania Twain. Plus tard lui parviennent les influences de son père, entre Lou Reed et Léonard Cohen. Pourtant, elle n’ose pas s’imaginer chanteuse. Pas tout de suite, en tout cas, du fait de sa voix rauque, inhabituelle pour un poupon aux joues roses et aux cheveux blonds. Il faut attendre l’arrivée à l’âge adulte pour que la révélation se fasse. Sa place, Poppy Fusée semble la toucher du doigt avec Better Place, son premier album, sorti le 19 janvier 2024. L’artiste revient à la langue anglaise : « En français j’écris avec mon cerveau, en anglais j’écris avec mon âme ». Better Place est donc une œuvre qui vient du cœur, là où les sentiments humains se font et se défont sans que nos raisons puissent exercer le moindre contrôle. Better Place est à l’image de nos émotions : des montagnes russes qui ne cessent de monter et descendre jusqu’à ce que l’on accepte de lâcher prise. Publié par : Ville de Marseille
Release Party du nouveau EP « Sink or Swim » de la chanteuse belge Isadora le 18 mai prochain aux Réformés à partir de 18h. L’occasion également de célébrer son arrivée au sein de notre roster Chinese Man Records ! Entre onirisme et réalité, l’artiste confère à son projet des esthétiques majeures ; le jazz, la new-soul, la pop et s’initie également au R&B. Invitation au voyage, « Sink or Swim » se veut à la fois intimiste, sensible avec une touche d’espièglerie. Véritable introspection, son histoire est au cœur de ses textes. Entre rupture amoureuse, date Tinder catastrophique et la joie de se retrouver après s’être perdue un moment, le public assiste à un réel making-of touchant et légèrement décalé d’une tranche de sa vie. Publié par : Ville de Marseille
The Rodeo a parcouru les scènes du monde entier (Europe, USA, Canada, Brésil, Corée du Sud, Taïwan) et partagé l’affiche avec de nombreux artistes (Bertrand Belin, Salif Keita, Emily Loizeau, Stereophonics, Villagers, Nada Surf, The Do…). Elle a été lauréate du Fair, finaliste Adami Deezer et dernièrement lauréate du programme Keychange pour plus de parité sur les scènes de musiques actuelles européennes. Sa musique a été synchronisée dans plusieurs films et séries (Mafiosa, Un monde sans femmes de Guillaume Brac, Dom Juan de Vincent Macaigne, Ad Vitam de Thomas Cailley…). Sous l’anagramme The Rodeo, Dorothée dessine depuis 2010 une discographie en forme d’autoportrait, que ce quatrième album Arlequine affine et expose avec l’assurance de ceux qui ne doutent plus. En neuf titres d’une pop française baroque, complexe et enlevée, l’autrice-compositrice-interprète s’affirme multiple, multi-facettes, artiste de scène autant qu’artiste d’elle même, moins victime des apparences que désormais jouant avec elles. Portée par un groupe de musiciens fidèles et virtuoses, Arlequine conjugue mélancolie et évidence mélodique, colère et densité orchestrale, deuil et idéal pop, en chansons ambivalentes aux refrains puissants, qui dressent le portrait d’une « femme aguerrie amusée (…), femme guerrière maquillée » (Arlequine), résiliente, déterminée, renaissante. Publié par : Ville de Marseille
Le Festival Le Bon Air viendra éveiller l’aube de l’été – du 17 au 19 mai pour trois nuits & deux jours en pleine Friche la Belle de Mai. Hâte de nous rassembler à Marseille, sur nos 5 scènes de la Friche la Belle de Mai. La programmation complète est là ! Cette neuvième édition s’annonce bien épicée. Plus de 70 artistes historiques de la scène électronique française et internationale aux cotés de collectifs et de talents locaux, le tout dans un lieu emblématique : La Friche la Belle de Mai. Préparez-vous pour 2 jours, 2 nuits et une finale incroyable (encore un peu de patience pour connaître la programmation du dimanche). Au programme Résidences (A-Z) : Helena Hauff / Sherelle / Vanda Forte Artistes (A-Z) : Ann Mysochka / Ara / Bambi / Batenko live / Béatrice M / Ben Ufo B2B Helena Hauff / Bonnie Spacey live / Bwi-Bwi B2B Mila Necchella / Caballe B2B Desire / Cain و Muchi live / Cate Hortl live / Curtis Od B2B Linky / Dj Boring B2B Sherelle / DJ Gigola / Floating Points / Goldies B live / Guillermo Jamas / Habba Habba B2B Noge / Helena Hauff / I Hate Models / Irène Drésel live / Jack de Marseille / Kabylie Minogue / Ki/Ki / Ksu B2B Wawrzy / Life Recorder / Meti B2B Pastel / Monikaze live / Nina Kraviz / Nx Quantize live / Peach, Discoquette & Dragantuesque / Ravl live / Rorre Ecco / Roza Terenzi / Sabb / Saliah / Sarah Story / Sherelle / Vanda Forte / Yung Pad B2B Arezki Avec (A-Z) : Chroniques / Compagnie Eléphante / Compagnie Guides / Discoquette / Dragantuesque / Gros:Oeuvre / Kumquaat / Omakase Recordings / Pata Negra / Pikip Solar Speakers / Primeurs Sonores / Rasputin / Savon Noire / Triangle Astérides / Twerkistan Deux jours, deux nuits et une finale. La programmation du dimanche (la Finale) sera bientôt dévoilée ! Retrouvez toute la programmation : https://www.le-bon-air.com/festival/ Une proposition de Bi:Pole. Publié par : Ville de Marseille
La Ville de Marseille organise à nouveau ses grands bals à destination des séniors marseillais. La place Général de Gaulle (1er arr.) sera exceptionnellement aménagée, avec notamment une scène animée par un DJ pour 6 après-midis festifs. Rendez-vous les jeudis suivants de 15h à 18h : – 16 et 30 mai – 13 juin – 12 et 26 septembre – 10 octobre Toutes les Marseillaises et tous les Marseillais de plus de 60 ans pourront participer à cette activité gratuite offrant un moment de partage et de convivialité en plein coeur de la ville, aux rythmes de la salsa, du madison, du rock et du paso doble. Tout au long de l’année, la Ville de Marseille met en place des actions culturelles de découverte et de loisirs afin de favoriser le « mieux vivre ensemble », l’autonomie, les échanges et le maintien des liens intergénérationnels. Une envie de danser ? Alors rejoignez-nous sur la place du Général de Gaulle qui vous sera réservée pour l’occasion. INSCRIPTION CONSEILLÉE AU 04 91 55 39 41 ou par mail : service-des-seniors@marseille.fr Publié par : Ville de Marseille
« We Will Rock You », voici la promesse que te fait l’Ecran Pop pour cette nouvelle soirée spéciale « Bohemian Rhapsody » à Marseille ! Redécouvrez le groupe Queen et son iconique leader Freddie Mercury et prouvez vos talents de chanteur avec un karaoké des chansons cultes du film. Inutile de connaître les paroles, elles défilent sur l’écran lors de la diffusion du film ! Un seul mot d’ordre : emportez votre bonne humeur et toute votre énergie pour participer à cette expérience festive et amusante. Animée par un maître de cérémonie, cette soirée s’annonce pleine de surprises avec des goodies, des cadeaux à gagner et même un concours de costumes ! Préparez-vous car We are The Champions ! L’Ecran Pop est le 1er cinéma-karaoké en France. Ici, ces œuvres incontournables du cinéma musical s’affichent sur grand écran en version karaoké, dans une ambiance survoltée ! Inspiré de la tradition anglo-saxonne du Sing-Along, chaque séance est accompagnée de nombreuses animations pour s’immerger dans l’ambiance du film et vivre un moment libérateur, joyeux et follement drôle aux côtés de centaines d’autres fans. Film en VOST (scènes en anglais sous-titrées en français et numéros musicaux en anglais sous-titrés karaoké) Durée : 2h45 environ 17 mai – Pathé La Joliette 27 septembre – Cinéma le Prado Publié par : Ville de Marseille
Au programme de la soirée • Spheres [Prog Metal – FR] Fondé en Décembre 2017 par le chanteur, guitariste et compositeur Jonathan Lino, Jesse Haddad à la batterie, Clémence Santé à la basse et Marco Walczak à la guitare, Spheres revient sur le devant de la scène pour vous faire découvrir son nouvel album : Helios. Le groupe a fait sold out à L’International, à Paris, pour sa Release party et lors de sa tournée il s’est produit, entre autres, au Hellfest Off et au Ready For Prog. Ils ont ouvert pour des groupes tels que Threshold, Freak Kitchen, Hangman’s Chair…Cet été ils sont programmé au Malmöfestivalen en Suède lors d’une tournée Européen comprenant une série de date en Belgique, Allemagne, Danemark, Suède et leur terre natale la France. Si l’invitation au voyage spirituel et la dystopie semblent être les dimensions principales de la musique de Spheres, ce qui saute aux yeux (enfin, aux oreilles), c’est la multitude de contrastes et de textures qui l’habitent : des riffs acérés aux mélodies planantes, du chant clair au growl en passant par le scream, des ambiances oscillant entre rêve et frénésie… tout est fait pour bousculer le spectateur et l’inviter à prendre part au voyage. • Bob Saliba [Power metal – FR] Bob Saliba est le tout nouveau groupe composé du guitariste, chanteur, compositeur et producteur, Bob Saliba. Son style musical évolue entre le power mélodique, le Hard Rock FM et le Folk Prog, avec plusieurs éléments exotiques issus de la musique folk celtique, hispanique ou orientale. Bob est un musicien actif et membre de groupes tels que KingCrown avec les anciens membres de Nightmare Jo & David Amore ; Galderia ; Rubicon en Russie et Daemons Vault au Brésil. Bob a également été un musicien local très actif dans sa zone géographique et dans différents groupes et styles de musique allant du heavy rock au métal pur : dans Stonecast ; Bob Oliver Lee ; Quiet Human ; Ninmah… Bob a commencé son voyage musical avec son amie, la chanteuse française power pop Alix Schmidt, dès 2008 (M6 Live, Filles TV…) avant qu’elle ne se retourne vers sa carrière d’actrice au théâtre et à la télévision française. Bob s’est également construit une solide expérience live à travers l’Europe au cours de ces 10 dernières années, en assurant la première partie d’artistes tels que Ripper Owens, le festival Sonisphere, Circle II Circle de Zak Stevens, Nightmare, Now or Never, Secret Sphere, Blaze Bayley, Blackoustic de Timo Kotipelto & Jani Liimatainen et sa tournée avec Therion/Imperial Age/Null Positiv. Il a également chanté pour la clinique de John Macaluso (Ark, Yngwie Malmsteen, Jennifer Batten…) à Marseille en 2016, cette rencontre donnera lieu à cette collaboration actuelle (et d’autres). Considéré à la base comme un projet studio avec des musiciens invités confirmés, une nouvelle équipe a également rejoint BOB SALIBA pour construire un combo live et promouvoir l’album à venir sur scène. Le groupe a déjà donné son premier concert en première partie du légendaire groupe anglais FM en mai 2022. Le groupe a reçu un retour très positif du public et la salle était déjà pleine pour cette première partie. • Kvårk [Prog Metal – FR] Kvårk est un groupe de Metal/Prog/Rock instrumental composé de quatre musiciens de la région marseillaise, dont le style oscille entre Rock Progressif et Metal puissant, marqué d’influences telles que Tool, Mastodon, Atheist ou encore Meshuggah… A l’origine du projet en 2019, Eric et Christophe, deux amis depuis le lycée, guitaristes de leur état, qui enregistrent, en totale autonomie, un EP 5 titres, Here Comes Trouble. Après plusieurs retours positifs, le Duo est rapidement signé en 2020 sur le label français Tentacles Industries. La pandémie de Covid 19 met un frein au développement de Kvårk ce temps suspendu est mis à profit pour compléter le line-up. Quelques auditions plus tard, la rencontre avec Bruno (basse) et Fred (batterie) vient compléter le projet studio et transforme l’essai en vrai groupe, prêt à partager sa musique en live. Publié par : Ville de Marseille
Dancehall Nation, c’est un collectif qui existe depuis 2019 et est composé d’un DJ, d’un MC et de Danseuses. Ils prônent la culture Caraïbéenne et Afro dont ils sont issues, mais peuvent aussi vous surprendre en mélangeant différents styles sonores. Ça leur tient à coeur de partager avec le public cette culture mais pas que… Font partie de leurs valeurs la découverte et la redécouverte d’artistes et de leurs univers. Donc ne manquent pas, dès qu’ils en ont l’occasion, de collaborer avec ces artistes et de les mettre en avant qu’ils soient émergeants ou déjà connus. Pour conclure, ce que nous retenons de Dancehall Nation c’est : Leur Goût du Partage Artistique et Culturel. Publié par : Ville de Marseille
Pierrette et ses Payettes est un groupe qui reprend essentiellement du séga (musique populaire de l’île de la Réunion). Ce trio qui tire son nom de la ségatière Pierrette Payet nous invite à un voyage au cœur de l’océan indien des années 1960 – 1970, l’âge d’or du séga réunionnais. Sandra Richard, Sanae El Bajnouni et Kader Denednia y apportent leur touche personnelle et revisitent ce répertoire en y mêlant des sonorités de l’océan Indien avec celles plus méditerranéennes de la mandole algéroise. D’une rive à l’autre, entraînés par le kayamb, les rythmes ternaires fusionnent parfaitement et nous emportent dans cette poésie créole du bout du monde. Publié par : Ville de Marseille
Mathis Haug & Benoît Nogaret : il était une fois l’Amérique ! Quand deux musiciens européens bourrés de talent revisitent les sons blues, folk, country de l’Amérique profonde, pour leur redonner une dimension universelle. Attention, ça groove. Vous pensiez connaître la musique traditionnelle américaine, celle des grands espaces, des routes sans fin où l’on troque, parfois, son âme contre une guitare ? Pourtant, vous n’avez pas tout entendu. Depuis qu’ils se sont rencontrés, sur la quête de ces sons éternels – blues, bluegrass, folk et country – qui ont fait l’Amérique d’aujourd’hui, Benoît Nogaret et Mathis Haug ont crée un duo d’exception. Le premier, Mathis, est un incontournable de la scène blues. Voix sublime, au grain baroudeur, ce musicien allemand a joué avec Manoukian, Milteau, Emily Loizeau et signé des albums de référence (Playing my dues, Wild country, Memphis sessions…) Le second, Benoît, est un guitariste hors pair. Né dans le rock 70s, aimanté depuis, parce folk-blues qui électrise ses doigts, il a d’abord bûché comme un fou pour acquérir une technique redoutable, tout en assurant son premier métier (facteur). Avant de tout lâcher pour rejoindre Mathis sur la route, guitare en bandoulière. Dingues de ces sons d’antan, de Big Bill Broonzy à Ralph Stanley, ils ont tous deux jeté leur dévolu sur une légende de la tradition orale américaine : un vieux musicien aveugle du nom de Doc Watson. Ils ont revisité son répertoire, de Deep river blue à Little Sadie, marché sur ses traces en Caroline du Nord et réussi à créer un son unique, à eux, salué par les compagnons du Doc et le public américain et enrichi de leurs propres compos. Le résultat est captivant. Car au-delà du dialogue à deux guitares (tantôt profond, léger, dansant, virtuose), une voix (terrible), voire un harmonica, c’est cet esprit de melting-pot que Mathis Haug et Benoît Nogaret réussissent à raviver. L’idée que blues, country, folk et bluegrass sont tous issus d’une même souche, brisant ainsi les vieux stéréotypes : le blues joué par les musiciens noirs, la country adulée par les blancs conservateurs. Un voyage aux accents universalistes, dans une Amérique profonde sublimée par des musiciens européens bourrés de groove et de talent. Publié par : Ville de Marseille