Gokan : concert immersif à la tour Eiffel pour découvrir Tokyo à travers la musique classique

Description

Partez à la découverte de Tokyo à travers la musique classique. Mercredi 16 novembre 2022, le premier étage de la tour Eiffel accueille un récital de musique de chambre, conçu sous la forme d’une expérience immersive. Pour cette première édition, retrouvez la pianiste japonaise Rieko Tsuchida, la violoncelliste française Julie Sévilla-Fraysse et la violoniste japonaise Aiko Okamura.

Quand la musique invite au voyage. C’est le concept qui vous attend le mercredi 16 novembre 2022 au premier étage de la tour Eiffel à Paris à l’occasion de la première édition de Gokan. L’idée de cet événement dédié à la musique classique ? Transporter les spectateurs à Tokyo en leur faisant vivre un fabuleux voyage musical. Imaginez un récital de musique de chambre, conçu sous la forme d’une expérience immersive (avec des projections), à 57 mètres de hauteur.

Pour cette grande première, ce rendez-vous musical accueille au premier étage de la tour Eiffel trois jeunes talents et étoiles montantes de la musique classique, à savoir la pianiste japonaise Rieko Tsuchida, la violoncelliste française Julie Sévilla-Fraysse et la violoniste japonaise Aiko Okamura.

Quant au programme prévu ce soir-là, il met à l’honneur les liens historiques entre la France et le Japon. Les spectateurs pourront ainsi y redécouvrir la musique française romantique et moderne (Ravel, Debussy,...) et la musique contemporaine japonaise (Ryuichi Sakamoto).

Alors, envie d'assister à un concert de musique classique qui invite au voyage depuis la tour Eiffel ? Rendez-vous au premier étage de la Damer de fer le 16 novembre 2022 dès 17h30. Un conseil, ne tardez pas à réserver vos places ici !

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Le festival de musique classique Les Arènes Lyriques est de retour à Paris du 26 juillet au 17 août 2024. Au programme ? Des concerts en plein air aux Arènes de Montmartre tout l'été : de quoi vivre un moment privilégié dans le très privé jardin des Arènes, le temps d'une soirée. Envie de musique classique et d'opéra en cet été 2024 ? Le festival des Arènes Lyriques, dont la 5ème édition se tient à Montmartre du 26 juillet au 17 août 2024 va vous enchanter ! Prenez place dans les secrètes Arènes de Montmartre, un jardin à quelques minutes à pied du Sacré Cœur sur la rue Chappe : c'est parti pour belle soirée poétique, placée sous le signe de la musique. Au total, des représentations sont données le vendredi 26 et samedi 27 juillet, ainsi que le vendredi 2, samedi 3, jeudi 8, vendredi 9, samedi 10, jeudi 15, vendredi 16 et samedi 17 août 2024. Pour l'occasion, les jeunes musiciens et chanteurs d'opéra chanteront et joueront sous les guirlandes lumineuses des Arènes de Montmartre, sous le ciel étoilé d'été. Se produisent aux Arènes Lyriques en 2024 : Cet ensemble des Arènes Lyriques présente un répertoire allant de la musique baroque à la musique symphonique, de l'opéra romantique aux mélodies populaires traditionnelles latines. Ces concerts sont assez spontanés : le programme précis n'est jamais connu à l'avance et, le lendemain du concert, les spectateurs reçoivent un mail avec le détail des œuvres interprétées la veille. Cependant, au programme des Arènes Lyriques cette année, quelques morceaux phares sont déjà annoncés : Concerte pour viole d'amour (I.Vivace) de Vivaldi, Air de la mort d'Isolde de Wagner, Souvenir d'un lieu cher (I.Méditation) de Tchaïkovski... Mais aussi, des morceaux de Rachmaninoff, Chopin, Mozart, Donizetti... Pour le plus poétique des concerts de musique classique de l'été, rendez-vous dès le 26 juillet, aux Arènes de Montmartre, pour les Arènes Lyriques 2024 !
Line up : Benjamin Henocq batterie/lead, Max Boyer guitare, Mathieu Scala cbasse #MarathonFestivalEstivalDeJam Guitariste majeur et très influent depuis plus de vingt ans dans le domaine du jazz, John Scofield incarne probablement plus qu'aucun autre, l'étendue des styles que son instrument lui permet d'embrasser. De la sensibilité du blues à la sophistication harmonique du jazz, du plaisir du funk à la liberté de l'improvisation post-Coltrane, de l'énergie du rock aux virtuosités de la fusion, du swing de Wes Montgomery aux expérimentations électroniques, il couvre, dans un va-et-vient régulier entre l'acoustique et l'électrique, un très vaste champ de musique. Batteur, auteur, chanteur, compositeur, arrangeur, et danseur… le jeune prodige enrichit continuellement sa créativité et ses pratiques et c’est avec cette ardeur inébranlable qu’il prend les rênes de la jam quelques jours du Festival ! Au Baiser Salé, on profite de l'été pour passer des soirées musicales uniques au Festival Estival de Jam. Les thèmes sont accrocheurs et parleront au plus grand nombre : pas besoin d’être musicien pour venir profiter de l’énergie si particulière de ces soirées. C’est dans ces moments, qu’on est témoin au vol, d’émotions musicales éphémères et de rencontres imprévisibles. Après une heure de concert, qui posent les bases et donnent le la, place à la JAM !!Présenté par Baiser Salé
#MarathonFestivalEstivalDeJam Line up : Ellinoa voix, Clément Simon piano, Thomas Julienne cbasse/lead, Tom Peyron batterie -- Groupe de rock britannique, Radiohead a vendu plus de 40 millions d’albums à travers le monde. Son sens de la mélodie, les passerelles jetées entre pop et électro, sa quête inassouvie de sons, sa volonté de dépasser les frontières du rock lui ont offert un statut d’icône. La musique de Radiohead se ressent, se vit, rappelle des instants de vie, fout des frissons et ne laisse sûrement pas insensible.Thomas Julienne, compositeur, arrangeur, musicien éclectique et curieux fait partie de l’équipe des animateurs du Festival Estival de Jam. Il a en commun avec Radiohead, le goût de l’alternatif, un romantisme sensible et une originalité folle.On vous invite à vibrer et à planer sur les sons pop et électro. Les rendez-vous de Thomas Julienne sont incontournables : énergie, plaisir, musique et ambiance festive garantis jusqu’au bout de la nuit !Présenté par Baiser Salé (L-R-21-1627 / l-R-21-957 / l-R-21-959).
Anne ETCHEGOYEN présentera son nouvel album « FESTA » à l’occasion d’un concert exceptionnel avec Le Chœur des voix basques.. Dans FESTA, elle célèbre la fête et son caractère intergénérationnel, en musique, avec quelques amis artistes comme Pier-Pol Berzaitz, Erramun Martikorena et Niko Etchart, trois grands noms de la chanson basque, mais aussi le groupe gipsy Alma Loca, le chanteur d’origine catalane Cali pour un duo basco-catalan, le chœur d’hommes Aizkoa, le chœur des Voix Basques et même des rugbymans, comme Camille Lopez, Pascal Ondarts et Peio Dospital sur le titre Les Fêtes de Mauléon.. Elle sera accompagnée de ses musiciens, Antonio Jimenez à la guitare flamenco et aux percussions et Nils Frechilla à la guitare folk et classique.. Ensemble, ils vous offriront une sélection de chansons extraites de son nouvel album et des précédents.. Informations 06 32 44 64 25.
Olivier Franc est un musicien exceptionnel, doté d’une parfaite maîtrise instrumentale au service d’un style ancré dans la grande tradition du jazz. Sa source d’inspiration demeure Sidney Bechet ainsi qu’on s’en aperçoit dès qu’il embouche son saxo soprano. Sans copier d’aucune façon l’œuvre de son maître, il en a si parfaitement assimilé l’esprit qu’il a retrouvé exactement son langage pour animer un répertoire très personnel. Parmi les innombrables disciples ou imitateurs, Olivier Franc reste, sans nul doute, celui se situe vraiment dans la ligne de Sidney Bechet. Voilà quelque temps, le saxo soprano de ce dernier a été vendu aux enchères et acquit par un amateur suisse… qui l’a remis à Olivier Franc, jugé le plus digne d’utiliser l’instrument du génial musicien.
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Tanguy Chauvel, pianiste
Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « 1er mvt » du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn « Sarabande » de Haendel « Ave Maria » de Gounod « Rondo Capriccioso » de Saint-Saëns « Mélodie » de Tchaïkovski « Sicilienne » de Paradis « Mélodie » de Gluck Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.