La thématique 2024 proposée par l’association POUSSIERE D'OCRE est celle du
corps, une manière de faire écho aux JO mais nous évoquerons plutôt le corps
poétique, politique ou féministe, en mouvement et en relation avec la nature
!Artiste plasticienne, VAM navigue entre les archétypes du féminin et les
évolutions sociétales contemporaines. Multipliant les supports (vidéo,
installation, couture, photographie, gravure...), elle explore les paradoxes
émotionnels, les distorsions de l’image de soi ou les projections corporelles
qui témoignent d’un équilibre parfois précaire. Le corps tient une place
centrale dans son travail.VAM témoigne ici de la complexité à nous construire
en tant qu’individu. Contorsion, déstructuration, reconstruction. Des corps mis
en scène en 5 interprétations.Exposition gratuite ouverte les WE & jours
fériés de 14h à 18h du 13 juillet au 25 août 2024.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F65cec38e5ce82801310108.jpeg&w=3840&q=75)
METAMORPHOSE DU CORPS
07september
-12oktober
8 Rue Du 24 Août 1944, 89240 Pourrain, France
Description
Cette année 2024, la thématique proposée par l’association Poussière d’ocre est celle du corps, une manière de faire écho aux Jeux Olympiques qui ont eu lieu cet été.Poussière d’Ocre évoquera le corps poétique, politique ou féministe, en mouvement et en relation avec la nature.En 2016 Stéphanie découvre la laine cardée et les possibilités offertes par le feutrage de cette matière très plastique et vivante. Fascinée par le thème de la métamorphose, elle commence alors à créer des créatures hybrides, à la fois humaines et animales, voire végétales. Ces sculptures sont alors pour elle une manière de remettre en question les frontières que l’homme a posées entre lui et la « nature » pour la dominer.Stéphanie Bodin explore le thème de la mémoire et du corps en utilisant des textiles anciens comme supports. Une mémoire qui nous ramène jusqu’à la préhistoire avec des vénus de laine...Exposition ouverte les WE de 14h-18h du 7 septembre au 12 Octobre 2024.Un atelier «transmission feutre» sera proposé par Stéphanie pour clôturer ce cycle sur le corps le dimanche 13 octobre.
Sculpture
Information sur la date
14-18h les WE
Billets
Info:
gratuit
1 Photo
Événements suggérés
Né à Paris dans une famille d'artistes - son père Jean Larcena était poète et
aquarelliste-, François Larcena est entré à l'école des Beaux-Arts de Paris en
1947. Il y obtint son diplôme supérieur d'Arts plastiques en 1955. Une vie
consacrée à la peinture. Dès qu’arrivait l'été, que ce soit dans l'Yonne ou en
Normandie, François Larcena partait des après-midis ou des journées entières
pour peindre. Il aimait passionnément la couleur, les lumières contrastées, les
champs, les arbres, la mer et les falaises. il dessinait en toutes
circonstances. Il aimait avant tout se laisser surprendre par la lumière de
chaque jour. Chaque année, il participait à diverses expositions : le salon de
colombes, les salons d'automne et d'hiver qui se déroulaient alors au Grand
Palais à Paris... Étant tombé sous le charme des changements de lumière du
Cotentin, il acheta avec sa femme une maison à Saint-Vaast la Hougue où il se
lia d'amitié avec quelques peintres.
Il était très curieux du talent et du savoir-faire de ses contemporains. Fauché
par la maladie, il ne put réaliser son rêve : parcourir la France avec sa femme
et peindre sur le motif, au gré des paysages rencontrés. Sophie Larcena, fille
de l’artiste, 2024
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En témoignage des grands artistes céramistes internationaux accueillis à Toucy,
les Amis de la Galerie de l’Ancienne Poste rassemblent trois artistes renommés
habitués du lieu : Erna Aaltonen, Thomas Bohle et Sara Flynn. Cette exposition
estivale est aussi la belle occasion de saluer l’arrivée parmi les artistes
permanents de la galerie du célèbre céramiste britannique Matthew Chambers,
apportant une perspective unique à cet ensemble d’œuvres aux techniques si
variées et intemporelles.
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Pendant 18 ans, les amis de la céramique ont été témoins des expositions à ciel
ouvert au Manoir de Lain, avec la participation de 70 exposants venus d’une
douzaine de pays : céramistes, sculpteurs, peintres, photographes. Depuis 2017,
ExpoLain a eu lieu dans un endroit plus modeste, et les d’exposants sont limités
à une quinzaine. Les amis de la céramique sont invités par Dauphine Scalbert,
potière de Lain et fondatrice de l'association.
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"Sabien Witteman construit son propos à partir des photographies qu'elle prend
puis qu'elle mêle à un inventaire d'objets banals et de citations choisies dans
nos références culturelles contemporaines. Dans sa pratique, comme dans celle du
collage, la collusion est à l'évidence le moyen le plus efficace de provoquer
une tension dans l'image et d'aiguiser son regard critique. " Jacques Py. Cette
proposition picturale de Sabien Witteman, fait référence aux parterres de
broderie des jardins à la Française. Il s'agit de faire un clin d’œil amusé à
cette géométrie rigoureuse en faveur de fleurs au port souple que l'on délimite
parfois avec des bordures. Ainsi, la géométrie des toile/bâche surélevées sur de
petits piquets va donner un cadre strict et géométrique qui va rappeler ces
jardins à la française. Mais les fleurs dont la taille sera exagérée vont
contraster en apportant un style plus sauvage et graphique. On pourra déambuler
dans ses allées.
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À l'occasion des Journées européennes du patrimoine, l'Office de tourisme du
Migennois vous propose de découvrir l'exposition de peintures à l'huile et de
sculptures sur bois de Chantal et Daniel Riout.
Daniel Riout est un passionné de chevaux depuis toujours et sculpteur
autodidacte. Il s'est enrichi en observant l'esthétique et le mouvement dû au
travail de ces magnifiques créatures, mais aussi par les voyages et la rencontre
d'autres animaux qui l'ont inspiré. Ses sculptures sur bois lui permettent
d'évoquer la puissance, l'élégance des courbes du cheval. Chaque pièce est
unique et faite entièrement à la main. Les sculptures sont réalisées directement
sur la pièce de bois brut. La plupart sont en noyer, merisier, orme ou buis.
Très tôt, Chantal Riout invente son univers personnel. C'est à douze ans, en
Angleterre, que le mot " liberté " prendra tout son sens. Naîtront en elle alors
la curiosité de voyager et la passion pour l'équitation. Plus tard, au cours de
voyages en Afrique, en Asie, au Canada, elle sera fascinée par les grands
espaces et la beauté des animaux sauvages : fauves, éléphants, ours.
Chantal vogue désormais entre figuration et abstraction, l'essentiel étant de
transmettre des impressions, des émotions susceptibles d'être partagées.
Infos réservations :
En ligne
- https://www.tourisme-migennois.fr
Par téléphone
- 03 86 80 03 70
Par e-mail
- ot.migennes@wanadoo.fr
L’artiste Claire Marin a concocté pour l’Office de Tourisme du Migennois une
exposition spéciale en rapport avec le milieu qui nous entoure “Histoires
d’eaux”, peintures et calligraphies. Entre le canal de Bourgogne, l’Yonne,
l’Armançon, le Serein et les dizaines de petits rus qui courent sur notre
territoire, le thème choisi est évidemment des plus parfaits.
Et pour fêter cette nouvelle exposition, elle vous invite à son vernissage le 20
juillet, à partir de 18h.
Peintre calligraphe, autrice et conteuse, je tisse un lien entre ces différentes
formes d’expression artistique qui me permettent de partager ma vision du monde
et de la vie.
Que ce soit par la calligraphie ou par mes textes, mon écriture voyage de livres
en tableaux, jusqu’au théâtre où elle se déploie par la voix.
C’est en Bourgogne que je travaille chaque jour les lettres hébraïques, alphabet
directement issu des hiéroglyphes égyptiens et qui se trouve être à l’origine de
nos langues.
Cette écriture picturale m’inscrit dans une discipline où le corps et l’esprit
s’engagent en harmonie.
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Pour sa 30ème saison , La Métairie Bruyère vous convie à sa fête d’ouverture le
samedi 22 juin en présence du duo Atelier Bingo, Adèle Favreau et Maxime Prou,
deux illustrateurs dessinateurs et graphistes français, qui expérimentent le
collage, la sérigraphie et d’autres techniques graphiques. Retrouvez leur
univers abstrait et coloré dans l’exposition « Parfois, nous rêvons.». Cet été,
dans la galerie noire, découvrez l’univers de Laurent Corvaisier, Blanche
Daramir,Magalie Brueder et Jan Bajtlik, qui exposeront leurs éditions réalisées
lors de leur résidence in situ.
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Les Jeux Olympiques sont une magnifique opportunité de mettre en évidence ce qui
lie l'Art et le Sport. De tout temps, le sport a été une source d'inspiration
pour les artistes. Pierre Merlier n'échappe pas à cette règle bien que n'ayant
jamais pratiqué aucun sport, mais portait un intérêt tout particulier à la
représentation du corps et du mouvement. Des œuvres sculptées et peintes de ce
créateur hors normes feront l'objet d'une installation ludique, humoristique et
singulière.
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Deux sculpteurs aux Angins
Fred Bully - Sculptures – Dessins – Technique mixte
Depuis 1973 il participe à entretenir le mouvement artistique de l’art à tâtons,
sur les pas de Léonard de Vinci, Jules Verne, Lewis Carroll, Tim Burton, Hayao
Miyazaki et bien d’autres… Il joue avec la matière, avec la terre , le bois, le
dessin, le métal, l’air et la lumière, enrichissant son travail de poésie et de
singularité, inclassable et non aligné. Libre et vivant, contemporain de ce
siècle et heureux de partager la planète avec le reste de l’humanité.
Yvon Tonnerre- Sculpteur et peintre.
Né en 1953 en Bretagne, cet artiste travaille, crée et forme à la sculpture dans
son atelier à Toucy en Puisaye. Dans sa recherche du « Beau », le sujet n’est
qu’un prétexte en quête de l’ombre et de la lumière, des justes proportions, de
la plastique des formes.
Cet artiste généreux et enthousiaste aime à partager sa passion.
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