Je Tu Ils - Gwendoline Hausermann

À propos de l'artiste :
Gwendoline Hausermann est une artiste dont le travail se distingue par une approche singulière de la peinture. Elle ne cherche pas à représenter ou à illustrer, mais à créer un espace où l'image et la peinture coexistent dans une relation complexe et mystérieuse.

L'exposition :
"Je, tu, ils" est une exploration des souvenirs, des sensations et des émotions qui émergent du processus créatif. Chaque œuvre naît d'un choc initial, d'une rencontre entre l'artiste et son support. La peinture devient alors un acte de transformation, où les images initiales - photos, dessins, lettres, odeurs, sons - disparaissent pour laisser place à une nouvelle réalité picturale.

Le processus créatif :
Pour Gwendoline Hausermann, la peinture est un processus vivant, un échange imprévisible entre le corps et la toile. Les ratés, les erreurs et l'inattendu jouent un rôle central dans son travail. Ils deviennent des éléments constitutifs de l'identité de chaque œuvre, contribuant à une mythologie personnelle faite de souvenirs accumulés et désarticulés.

Une collection de souvenirs :
L'artiste se décrit comme une collectionneuse de souvenirs. Elle assemble, divise et crée des ensembles à partir de fragments trouvés au hasard. Ces souvenirs, bien que non personnels, définissent une mythologie propre à sa peinture. Ils sont des êtres imaginaires, des instants imprécis, des paysages aux contours flous, qui trouvent leur cohérence dans l'acte même de peindre.

La faille comme ouverture :
Dans cette exposition, Gwendoline Hausermann explore la notion de faille comme une ouverture vers l'inconnu. Les erreurs et les ratés ne sont pas des obstacles mais des opportunités. Ils permettent de désarticuler les souvenirs et de créer de nouvelles connexions, de nouvelles histoires.

********** Nederlands **********

Gwendoline Hausermann is een artiest wiens werk zich onderscheidt door een unieke benadering van de schilderkunst. Zij streeft er niet naar om iets of iemand af te beelden of te illustreren, maar creëert een ruimte waar beeld en schilderkunst coëxisteren in een complexe en mysterieuze relatie.

De tentoonstelling :
"Je, u, zij" is een verkening van herinneringen, gevoelens en emoties die voortkomen uit het creatieve proces. Elke oeverschouw begint met een initieel schokmoment, een ontmoeting tussen de kunstenaar en zijn onderwerp. De schilderkunst wordt een daad van transformatie, waarbij de initiële beelden - foto's, tekeningen, brieven, geuren, geluiden - verdwijnen om plaats te maken voor een nieuwe picturale werkelijkheid.

Het creatieve proces :
Voor Gwendoline Hausermann is schilderen een levend proces, een onvermijdelijke uitwisseling tussen het lichaam en het doek. Fouten, dwalingen en ongeduld spelen een centrale rol in haar werk. De ontwikkeling van de constitutieve elementen van elke oeverschouw draagt bij aan een persoonlijke mythologie vol met opgeslagen en ontledende herinneringen.

Een collectie van herinneringen :
De kunstenaar beschrijft zichzelf als een verzamelaar van herinneringen. Zij verzamelt, scheidt en creëert ensembles uit fragmenten die toevallig bij elkaar komen. Deze herinneringen, hoewel niet persoonlijk, definiëren een mythologie die haar schilderkunst vorm geeft. Het zijn de onzichtbare strepen, de onvoorziene momenten, de vluchtige contouren die samenkomen in de daad van schilderen.

Mislukken als ontdekking :
In deze tentoonstelling verkent Gwendoline Hausermann het idee van mislukken als een ontdekkingsreis. Fouten en dwalingen worden niet langer gezien als obstakels, maar als kansen. Ze staan toe om herinneringen te ontleden en nieuwe verbindingen en verhalen te creëren.

********** English **********

About the artist:
Gwendoline Hausermann is an artist whose work is distinguished by a singular approach to painting. She does not seek to represent or illustrate, but rather to create a space where the image and painting coexist in a complex and mysterious relationship.

The exhibition:
"Je, tu, il(s)" is an exploration of memories, sensations, and emotions that emerge from the creative process. Each work is not a final piece, but a meeting between the artist and her support. The painting becomes an act of transformation, where initial images—photos, drawings, letters, smells, sounds—disappear to make way for a new pictorial reality.

The creative process:
For Gwendoline Hausermann, painting is a living process, an unpredictable exchange between the body and the canvas. Errors, failures, and waiting play a central role in her work. The development of constituent elements of identity in each work, contributing to a personal mythology made of accumulated and disarticulated memories.

A collection of memories:
The artist describes her work as a collection of memories. She assembles, divides, and creates ensembles from fragments found by chance. These memories, though not personal, define a mythology specific to her painting. They are imaginary places, imprecise moments, blurred landscapes that find their coherence in the act of painting itself.

Failure as an opportunity:
In this exhibition, Gwendoline Hausermann explores the notion of failure as an opportunity rather than an inconvenience. Errors and failures are not just obstacles but opportunities. They allow us to free ourselves from constraints and create new connections, new stories.