Visite guidée du musée et de ses coulisses

Description

L'exposition Visite guidée du musée et de ses coulisses a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Nogent sur Marne 2024.

Les présentations permanentes du Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne invitent le visiteur à découvrir le site des Bords de Marne, ses paysages, ses ouvrages d'art, qui sont autant de témoins de l'histoire à travers laquelle l'homme a façonné ces lieux.

Vous découvrirez aussi la réserve et les dernières acquisitions du musée.

Infos réservations :

En ligne

- http://museenogentsurmarne.net

Par téléphone

- 01 48 75 51 25

Par e-mail

- musee-intercommunal-nogentsurmarne@pemb.fr

Information sur la date

Samedi 21 septembre 2024

16h00

1 Photo

Événements suggérés

Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la nocturne gratuite, ce samedi 7 septembre 2024, pour découvrir ce lieu d'art incontournable à Paris. Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21 heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse. La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 7 septembre 2024. À cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment. Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent partager leur amour pour l'art. En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds, le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer. Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de la collection Pinault. Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires, les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi du mois pour découvrir ces nouveautés ! Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce, nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du 20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite] Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024 au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite] Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23 septembre 2024. [Lire la suite]
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle série de portraits intitulée "Nuit électrique". Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois drôle, sombre et profondément humaine. Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent avec les codes du désir, du rêve et du trouble. Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité, est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer. Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe. Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité, et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes. L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au surréalisme. Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025. L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe, qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite. Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles. Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art et les sociétés du XXIe siècle. Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement artistique qu'il a fait naître. À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Visite guidée de l'exposition James Cameron Les samedis et dimanches à 16h30 La visite propose une immersion dans l'œuvre de James Cameron, à travers sa collection personnelle, constituée de dessins et peintures de jeunesse, de maquettes, storyboards, accessoires, costumes et machineries issus de ses films. Récits de science-fiction, aventures et mélodrames témoignent aussi bien de sa fascination pour les mondes imaginaires, peuplés de robots, cyborgs et androïdes, que de sa passion pour les mondes réels, en particulier celui des océans. A partir de 8 ans Durée 1h30 Exposition L'Art de James Cameron Du 4 avril 2024 au 5 janvier 2025 L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires, costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres objets roulants sont interdits.
3, 2, 1... ne partez pas, il va y avoir du sport. Prenant prétexte de Paris 2024, les espaces de la ligue artistique de la MABA s'envisagent comme le terrain d'une rencontre peu courante. Choix d'une activité périscolaire ou d'un loisir, programmation d'une soirée TV ou vote du budget municipal : sport et culture s'opposent fréquemment. L'un et l'autre cherchent l'attention du public, déterminent des pratiques amateurs ou confirmées. Le sport s'adresse au graphisme pour s'aligner sur la grille de départ, défendre ses couleurs, distribuer ses décorations, promouvoir et organiser ses rencontres selon les règles. Ses équipementiers possèdent leurs designers et leurs bureaux de style dédiés, tandis que ses supports développent leurs propres esthétiques dans des continuations tantôt mass-médiatiques tantôt vernaculaires de l'héraldique à même de se constituer en marqueurs culturels ou sociaux. « My Adidas Walk through concert doors And roam all over coliseum floors. » Le graphisme intéresse peu par les mouvements et les efforts qui conditionnent ses formes et résolvent ses concepts. Il possède lui aussi ses épreuves nécessaires à attester la valeur d'un travail. Il n'a renoncé ni au spectacle, ni à la performance et sait manier l'image du sport pour évoquer l'effort, la confrontation ou la physique des corps. À la recherche du beau geste, S'print choisit le hors-piste. Par quelle posture passera la visite, quels étirements, impulsions, flexions, tensions et pulsations subiront le regard et la pensée pour que, de l'un à l'autre, s'opère une passe... décisive ? AUTOUR DE L'EXPOSITION * Événements de La Métropolitaine, rendez-vous international d'art contemporain de la Métropole du Grand Paris, en collaboration avec TRAM réseau art conteporain Paris / Île de France. Mercredi 4 septembre, 18h Vernissage de l'exposition Dimanche 15 septembre, 10h-18h* S'print final Dimanche 6 octobre, 11h Café Découverte Mercredi 16 octobre, 15h Petit Parcours Dimanche 17 novembre, 11h Café Découverte Dimanche 24 novembre, 14-17h Histoire de... sport Lundi 2 décembre, 14h30 Café Découverte Événements gratuits, sur réservation par email : maba@fondationdesartistes.fr par téléphone : 01 48 71 90 07 DATES & HORAIRES : Du 5 septembre au 15 décembre 2024 : 13h à 18h du lundi au vendredi 12h à 18h le week-end Fermée les mardis et les jours fériés Entrée libre Site web : https://www.fondationdesartistes.fr/evenement/maba/sprint/ Infos réservation : Entrée libre
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion, le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025. Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025. En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres incontournables de la Renaissance et de la période baroque. Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie. Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
A la rentrée, direction le quartier de Saint-Germain-des-Près pour la nouvelle édition de Parcours des mondes, le salon international des arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques, d'Asie et à l'Archéologie. Rendez-vous du 10 au 15 septembre 2024. Si vous aimez l'art, la culture et que vous êtes curieux de découvrir des artistes du monde entier, le Parcours des mondes est fait pour vous ! Chaque année, le quartier Saint-Germain-des-Près se transforme en musée géant, grâce au salon international des arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques, d'Asie et à l'Archéologie. Ce rendez-vous est de retour à Paris, du 10 au 15 septembre 2024, pour sa 23e édition. Le Parcours des mondes réunit plus d'une soixantaine de galeries d'art venues du monde entier, pour mettre en avant les arts d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amériques. Dans cette gigantesque foire artistique, collectionneurs, experts et amateurs d'art se retrouvent pour profiter d'expositions et de présentations d'œuvres et d'artistes. Le salon est entièrement gratuit et ouvert à tous : c'est donc le bon plan idéal pour prolonger notre voyage de l'été, même après la rentrée ! Art contemporain ou traditionnel, démonstration de savoir-faire ancestraux : les expositions présentées durant ce salon du Parcours des mondes mettent à l'honneur les cultures les plus éloignées de l'Europe. Cette manifestation se déroule dans les galeries d'art du quartier Saint-Germain-des-Près, et plus précisément « le long des rues Mazarine, Guénégaud, Jacques Callot, de Seine, de l'Echaudé, Jacob, Visconti et des Beaux-Arts, dans les galeries résidentes et locataires. » Pour cette édition 2024, le Parcours des mondes a pour président d'honneur Marc Ladreit de Lacharrière, fondateur de la société Fimalac et de la Fondation Culture & Diversité, et Grand mécène du musée du Louvre. Ne manquez pas cette belle balade culturelle du quartier latin, à retrouver en septembre à Paris.
Le Centre Pompidou célèbre la littérature vivante avec son festival Extra ! Pour cette rentrée littéraire, du 12 au 22 septembre 2024, découvrez le livre autrement, et gratuitement ! Alors que le mois de septembre signe la rentrée littéraire à Paris, le Centre Pompidou arrive avec une nouvelle et 8e édition de son Festival Extra !, qui fait vivre la littérature en dehors du livre, du 12 au 22 septembre 2024. Rencontres, expositions, poésie, performances... On trouve autant de manières d'apprécier les livres que de lecteurs. Le festival Extra ! revient au musée Beaubourg pour une nouvelle édition gratuite, qui met en lumière la vie littéraire contemporaine, en dehors des murs des librairies. Le Centre Pompidou nous entraîne dans un voyage plein de surprises, à la rencontre des grands aventuriers de la littérature. Cette année, le festival Extra ! met l'accent sur l'imagination, et se construit en écho à la grande exposition de la rentrée du Centre Pompidou, Surréalisme. Cette édition promet d'être aussi magique que surprenante, grâce à la mise en scène fantasmagorique de l'artiste Alex Cecchetti. L'univers du livre se révèle aussi dans une séance d'hypnose orchestrée par Raimundas Malašauskas et Marcos Lutyens, dans le tarot d'Émile Degorce-Dumas et Hélène Garci, dans le cabinet de médecine littéraire de Laure Limongi, dans le cinéma de Jonas Mekas, dans la poésie, la musique, l'opéra... Petits et grands, bibliovores confirmés ou lecteurs contrariés, tout le monde sera conquis par ce festival et son énergie débordante. L'occasion, peut-être, de se réconcilier avec la littérature ou de la redécouvrir loin des carcans traditionnels. La programmation détaillée du festival devrait être bientôt révélée : restez connecté sur Sortirparis.com pour ne manquer aucun détail de cet événement dédié aux amoureux des livres !