********** English **********
While some of her drawings involve pencil and paper, many of them are unbound
from the confines of the page and exist as embroideries, sewn leather, bleached
fabric, and even objects. For Jotta, to draw is to draw out—in the sense of
demonstrating, discovering, or fleshing out the potential connections that lie
dormant between disparate images and references. In her hands, to draw is also
to draw from—to take, to appropriate, and to extract from the world. And yet
even the simple act of drawing a line, in its most basic sense, is about
creating links and forging associations and serves as an apt metaphor for her
process more generally. The artist expands the language of drawing by inventing
a field where sketches, stitches, scribbles, silhouettes, scratches, and
scissors contribute to an ecosystem of overlapping gestures. They mirror her
approach as an artist and embody her disregard for the categories and boundaries
that traditionally separate aesthetic registers—including the line between art
and life.
ABOUT THE ARTIST
Ana Jotta (b.1946, Lisbon) has built a body of work that challenges notions of
authorship and that obscures the line between art and life. From the late 1970s
until the late 1980s, she worked in theatre both as an actress and costume and
stage designer. On the side, she started her practice as an artist working
across all media. She has had monographic exhibitions at Kunsthalle Zurich
(2024), Wattis Institute, San Francisco (2023), Casa São Roque - Centro de Arte,
Porto (2019), Temporary Gallery, Cologne (2018), Établissement d'en face,
Brussels (2016), Le Crédac, Ivry-sur-Seine (2016), and Culturgest, Porto (2016).
A first retrospective of her work was presented at the Serralves Museum in Porto
in 2005 and a second one at Culturgest, in Lisbon, in 2014. She lives and works
in Lisbon.
********** Français **********
Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres,
affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu,
tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer,
découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses
images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir,
s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un
trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des
liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de
l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un
champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et
ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent
son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories
et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques –
notamment la distinction entre l’art et la vie.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion
d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des
années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois
comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa
pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions
monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco
(2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary
Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au
Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première
rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ;
une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne.
********** Nederlands **********
Sommige tekeningen zijn gemaakt met potlood en papier, maar andere - zoals
borduurwerk, genaaid leer, gebleekte stof en zelfs voorwerpen – gehoorzamen niet
aan de beperkingen van het blad. Voor Jotta is tekenen altijd buiten de lijntjes
kleuren, een kwestie van potentiële verbanden tussen ogenschijnlijk losstaande
beelden en verwijzingen blootleggen, verkennen of gestalte geven. Al tekenend
eigent ze zich ook toe – ze pakt van, put uit en ontleent aan de wereld. En toch
gaat zelfs het tekenen van een simpele lijn over verbanden leggen en associaties
creëren, en dient het als treffende metafoor voor haar werkwijze. De kunstenares
verrijkt de taal van het tekenen door een veld uit te vinden waarin schetsen,
steken, krabbels, krassen, silhouetten en scharen een ecosysteem van
overlappende gebaren vormen. Ze weerspiegelen haar benadering als kunstenares en
belichamen haar onverschilligheid voor de traditionele categorieën en grenzen
die esthetische registers onderscheiden – inclusief de grens tussen kunst en
leven.
OVER DE KUNSTENARES
Ana Jotta (1946, Lissabon) creëerde een oeuvre waarin ideeën rond auteurschap
bevraagd worden en het onderscheid tussen kunst en leven vervaagt. Van eind
jaren 70 tot eind jaren 80 werkte ze in het theater als actrice en als kostuum-
en podiumontwerpster. Daarnaast ging ze als kunstenares aan de slag binnen alle
denkbare media. Er waren monografische tentoonstellingen van haar werk te zien
in Kunsthalle Zurich (2024), Wattis Institute in San Francisco (2023), Casa São
Roque - Centro de Arte in Porto (2019), Temporary Gallery in Keulen (2018),
Établissement d'en face in Brussel (2016), Le Crédac in Ivry-sur-Seine (2016) en
Culturgest in Porto (2016). Haar eerste overzichtstentoonstelling opende in 2005
in het museum van Serralves (Porto), een tweede in 2014 in Culturgest
(Lissabon). Ze woont en werkt in Lissabon.
