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Alchimies Numeriques - Immix Galerie
Exposition

Alchimies Numeriques - Immix Galerie

30maart 2023
116 Quai De Jemmapes, 75010 Paris, France

Description

Découvrez une exposition collective des travaux de Alexis Allemand, María Molina Peiró et Axelle Manfrini (autres artistes à confirmer)

À travers un usage consciencieux des interfaces, ou directement en fabriquant ses leurs propres algorithmes, ces artistes créent des formes plastiques capables de stimuler la sensibilité du spectateur d’une façon singulière.Dans une époque dominée par un système numérique omniprésent, souvent redouté car méconnu, ces œuvres suggèrent des stratégies diverses de négociation homme-machine : l’intentionnalité humaine met l’ordinateur à son service et fait jouer la signature du « médium » dans le sens de l’œuvre.

Artistes : Alexis Allemand,María Molina Peiró,Axelle Manfrini

Billets

Info:

  • Gratuit
    Entrée Libre

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Événements suggérés

Saype : la galerie Danysz présente la première exposition solo du land artiste à Paris
Jusqu'au15jun.
Paris|Exposition
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris ! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au 15 juin 2024. Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires, Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La Plagne...). Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable", conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi, ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...). Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet « Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le monde. Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26 avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort de vous en priver ! Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Galerie Magda Danysz
Simone Fattal - Leçons d'Artiste
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Ces trois « Leçons » seront ancrées dans le département des antiquités orientales, avec lequel l’artiste se sent une affinité toute particulière, au point d’avoir, inconsciemment, recréé des œuvres qui y sont conservées. Dans ces « Leçons » à deux voix, développées en conversation avec Ariane Thomas, elle rendra la parole aux œuvres désormais silencieuses du département.
La galerie Templon présente l'exposition, Odalisques et pavanes, 2009-2020 de François Rouan
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Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique Fran?ois Rouan.
La galerie Templon présente François Rouan
30apr.
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13jul.
Paris|Exposition
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique Fran?ois Rouan.
Victor Hugo s'escrime : l'exposition de la Maison de Victor Hugo qui nous plonge au cœur du combat
30apr.
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Paris|Exposition
Par l'épée ou par la plume, Victor Hugo a mené plusieurs combats. Découvrez-les dans l'exposition Victor Hugo s'escrime, présentée du 30 avril au 15 septembre 2024 dans la maison de l'écrivain, place des Vosges à Paris. Sans conteste, Victor Hugo est l'une des plus grandes figures françaises du XIXe siècle : il s'est illustré autant par ses œuvres que par ses engagements. La Maison de Victor Hugo nous propose de redécouvrir ces différents accomplissements, par le biais du combat et du duel. Le musée parisien nous invite à venir admirer l'exposition Victor Hugo s'escrime, du 30 avril au 15 septembre 2024. Une exposition sur le thème du duel, illustrée par les nombreuses œuvres de l'écrivain, mais aussi par des documents et objets d'époque, comme la célèbre photographie montrant Victor et son fils Charles, en plein combat d'escrime. Si on ne connaît pas de talent particulier pour l'escrime à Victor Hugo, sa verve et sa plume, elles, étaient bien redoutées. Littérature et politique se mélangent et se retrouvent dans les combats menés par l'auteur français. De fait, ses œuvres servent bien souvent de support à ses idées et ses idéaux, et ses personnages se retrouvent à défendre les valeurs et les croyances de leur créateur. Ainsi, l'exposition évoque Ruy Blas ou La Légende des Siècles, des œuvres incontournables où le duel joue un rôle symbolique important. Faibles contre forts, équité sociale, justice et injustice des Hommes, fraternité : les idéaux de l'écrivain sont mis en scène dans ces combats littéraires, qui font écho aux problèmes politiques de son époque. Explorez ce thème fascinant, et (re)découvrez Victor Hugo et ses engagements, dans cette exposition inédite.
maison de Victor Hugo
L'enfance du design : une exposition entre nostalgie et design au Centre Pompidou
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Paris|Exposition
Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août 2024. Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris. Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux. En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences. Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des enfants transforment les objets. Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs, formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres en petits univers merveilleux. Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter, illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque. Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre Pompidou !
Place Georges Pompidou
Hush : le street artiste britannique expose ce printemps à la galerie Itinerrance
Jusqu'au01jun.
Paris|Exposition
La galerie Itinerrance, nichée dans le 13e arrondissement de Paris, convie Hush pour sa nouvelle exposition gratuite. Du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024, retrouvez le street artiste britannique autour d’une expo personnelle mettant à l’honneur la féminité. Située dans le 13e arrondissement de Paris, la galerie Itinerrance accueille régulièrement les œuvres et les installations de talentueux artistes urbains. Ces dernières années, la galerie Itinerrance a par exemple ouvert ses portes à l'incontournable Shepard Fairey, mais aussi à Seth, Add Fuel, Inti ou encore Wen2. Fondée en 2004 par Mehdi Ben Cheikh, cette célèbre galerie parisienne de street art est également à l’initiative, depuis 2013, de plusieurs projets 'Hors les murs' réalisés à l’échelle de la ville. Ce printemps, la galerie de street art parisienne convie un nouvel artiste qui risque fort de surprendre et de vous en mettre plein les yeux. Son nom ? Hush. L’artiste britannique, né à Newcastle et considéré comme l’un des 20 artistes issu de la scène d'art contemporain urbain à suivre de près par le journal anglais The Independent, va donc dévoiler ses œuvres lors d’une exposition personnelle à découvrir gratuitement du vendredi 26 avril au samedi 1er juin 2024. Utilisant différentes techniques artistiques, comme la peinture, la sérigraphie, le collage, le pochoir ou encore le dessin et le graffiti, Hush est connu pour mettre à l’honneur la féminité sous toutes ses formes. La féminité sera donc à l’honneur de cette nouvelle et seconde exposition personnelle de l’artiste Hush à la galerie Itinerrance. L’occasion de mieux découvrir et d'admirer son travail autour de ces femmes énigmatiques, aux multiples visages de modèles venues des quatre coins du monde. Des toiles et des œuvres à découvrir donc ce printemps, du 26 avril au 1er juin, à la galerie Itinerrance dans le 13e arrondissement à Paris ! Notez qu'un vernissage de l'exposition personnelle de Hush, ouvert au public, est prévu le 26 avril à partir de 18h.
Galerie Itinerrance
Exposition Coalition à la Gaité Lyrique
Jusqu'au02jun.
Paris|Exposition
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du 24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et engagement environnemental. Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin 2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement. Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où le travail en écosystème occupe une place centrale. Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres, s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui, partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ; elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement au public. Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés d'art, d'innovation et d'engagement écologique ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
La Gaîté Lyrique
Exposition De pierre et d’eau - Histoires de la fontaine des Innocents au Musée Carnavalet
Jusqu'au25aug.
Paris|Exposition
Le Musée Carnavalet consacre une exposition à l'histoire de la fontaine des Innocents, intitulée De pierre et d’eau, du 24 avril au 25 août 2024. La Fontaine des Innocents sous toutes les coutures ! Voilà ce que vous invite à découvrir le Musée Carnavalet à travers sa dernière exposition, De pierre et d'eau : Histoires de la Fontaine des Innocents, du 24 avril au 25 août 2024. Cette exposition vous propose plus précisément une immersion inédite dans l'histoire de l'un des joyaux de la Renaissance française, la Fontaine des Innocents, ornée des œuvres du sculpteur Jean Goujon. Située dans le quartier dynamique des Halles, cette fontaine ne se contente pas de structurer l'espace urbain ; elle raconte aussi des siècles d'histoire parisienne. La récente restauration de la fontaine, entre 2022 et 2024, offre une occasion exceptionnelle de découvrir de près les cinq reliefs de nymphes, chefs-d'œuvre de Jean Goujon, temporairement retirés du monument pour l'occasion. Le Musée Carnavalet a conçu cette exposition pour redonner vie à ce monument emblématique, en adoptant une approche audacieuse mêlant l'art et la technologie. Les visiteurs sont invités à explorer les complexités et les défis de la restauration des œuvres d'art, un processus fascinant rarement mis en lumière. L'exposition ne se limite pas à ces reliefs. Elle propose un parcours riche d'une centaine d'œuvres de différentes typologies, illustrant les multiples évolutions et transformations de la Fontaine des Innocents au fil des siècles. Au-delà de la redécouverte de ce monument, c'est aussi une occasion d'honorer Jean Goujon, un artiste majeur de son époque, aujourd'hui méconnu. L'influence de Goujon sur ses contemporains et sur les générations suivantes est également mise en avant, tout comme la place de la Fontaine des Innocents dans la culture populaire et son rôle emblématique dans l'histoire de Paris. Cette exposition se présente donc comme un véritable voyage à travers le temps, où l'art et l'histoire se rencontrent pour raconter l'histoire de Paris et de l'un de ses monuments les plus remarquables. On passe par le Musée Carnavalet, les amis ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Solid’Art Paris revient en mai 2024 au Carreau du Temple
02mei
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05mei
Paris|Exposition
Le salon d’art contemporain du Secours populaire, Solid’Art, revient pour une 3ème édition au Carreau du Temple à Paris. Du 2 au 5 mai, 110 artistes exposent et vendent leurs œuvres dans une démarche solidaire au profit de l’association. La 3ème édition de « Solid’Art Paris », salon d’art contemporain du Secours populaire, se tient du 2 au 5 mai 2024 au Carreau du Temple dans le quartier du Marais, sur 1 800 m² d’exposition. Durant 4 jours, 110 artistes (peintres, sculpteurs, photographes, street-artistes…) seront présents pour collecter des dons pour l'association. Le parrain de cette nouvelle édition n'est autre que Hom Nguyen, artiste franco-vietnamien de renommée internationale. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances. Par ailleurs, cette année et dans le cadre des JO Paris 2024, une partie des fonds collectés sur le salon seront convertis en « billets solidaires » offerts aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris. L'entrée à l'événement est gratuite. De nombreux temps forts, animés par des artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique et interactive aux visiteurs. Venez pousser la porte du Carreau du temple !
carreau du Temple