Franz Goovaerts, un carolo, incarne le King depuis 26 ans. Il avait à peine 16
ans lorsqu’il a endossé le costume d’Elvis Presley pour la première fois sur un
plateau de télévision et depuis, sa passion ne l’a jamais quitté.L’imitateur a
été sacré meilleur sosie d’Elvis Presley au monde, en 2006. En effet, cela fait
plus de 10 ans que Franz Goovaerts se présente au concours de sosie organisé à
Memphis, un lieu symbolique puisque le chanteur de légende y est décédé le 16
aout 1977.Trop rarement en concert dans notre belle région, c’est une chance
d’avoir ce rockeur pour un show intimiste mais avec une énergie de feu
!L’illusion sera totale durant cette soirée unique à Chaudfontaine.
Elvis By Franz Goovaerts
Description
Réservations: https://my.weezevent.com/elvis-by-frantz-goovaertFranz Goovaerts, un carolo, incarne le King depuis 26 ans. Il avait à peine 16 ans lorsqu’il a endossé le costume d’Elvis Presley pour la première fois sur un plateau de télévision et depuis, sa passion ne l’a jamais quitté.L’imitateur a été sacré meilleur sosie d’Elvis Presley au monde, en 2006. En effet, cela fait plus de 10 ans que Franz Goovaerts se présente au concours de sosie organisé à Memphis, un lieu symbolique puisque le chanteur de légende y est décédé le 16 aout 1977.Trop rarement en concert dans notre belle région, c’est une chance d’avoir ce rockeur pour un show intimiste mais avec une énergie de feu !L’illusion sera totale durant cette soirée unique à Chaudfontaine.
Pop
Rock
Information sur la date
Vendredi: de 20:00 à 23:33. Le 3 mai
Billets
Info:
30€ en prévente et 35 à partie du 1 er avril
1 Photo
Événements suggérés
Mr. Boulette créera une nouvelle fois l’événement en 2024. Après des
organisations en 2021, 2022 et 2023, il revient en 2024 pour 3 jours de Folie à
la salle le Préau à Dison. Il propose un programme festif pour tout public avec
en point d’orgue la prestation exceptionnelle en live des légendaires Forbans
pour la 1.ère fois dans notre région.Vendredi 3 mai 2024 à 18h00 Repas
SpectaclesAprès avoir dégusté les succulentes et renommées Boulettes frites
salade vous aurez le plaisir d’applaudir José Pick, Artiste que l’on ne présente
plus, ainsi que Yannick Bons (sosie physique et vocal de Claude François) qui
sera de retour après sa prestation remarquée de février 2023 à Verviers, la fin
de soirée sera animée par le dj New Sound qui vous emmènera dans les Années
80.Ne tardez pas nombre de places limité.Infos et Réservations au (Mr. Boulette)
Mr Boulette créera une nouvelle fois l’événement en 2024. Après des
organisations en 2021, 2022 et 2023, il revient en 2024 pour 3 jours de Folie à
la salle le Préau à Dison. Samedi 4 mai 2024 à 20h00 Franz Goovaerts, notre
Champion du Monde des interprètes d’Elvis Presley ouvrira la soirée avant la
prestation exceptionnelle et très attendue des Forbans, groupe Rock de légende
et son chanteur emblématique Bèbert.Ne tardez pas nombre de places limité.Infos
et Réservations au (Mr. Boulette)
Mr. Boulette créera l'événement en 2024 à la salle le Préau à Dison.Dimanche 5
mai 2024 - 14h30 (30 €) Le Moineau des Corons (Hommage à Edith Piaf) Nicolas
Pick et le retour de Claude Arena (Hommage à Mike Brant)Les réservations sont
ouvertes contact Mr. BouletteNombre de places limité !
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/?lng=fr]
JOHAN DUPONT TRIO
On peut l’affirmer : le trio formé par le pianiste Johan Dupont, la bassiste Bo
Waterschoot et le batteur et percussionniste Stephan Pougin promet une soirée
riche en émotions.
Pianiste de formation classique, Johan Dupont a étudié la musique improvisée
avec Garett List au Conservatoire de Liège, et le jazz avec Eric Legnini au
Conservatoire Royal de Bruxelles. Improvisateur curieux et ludique, d’une
aisance jamais démonstrative, il a notamment accompagné le guitariste manouche
Samson Smith et les chanteuses lyriques Julie Mossay et Sarah Laulan.
Passée elle aussi par le Conservatoire Royal de Bruxelles et la classe de Michel
Hatzigeorgiou, puis par le prestigieux Musician Institute de Los Angeles, Bo
Waterschoot est une authentique surdouée de la basse sous toutes ses formes. On
a pu la voir accompagner des artistes aussi divers que Urban Trad, Sébastien
Duthoit, Bruno Castellucci ou Sophie Cavez, pour n’en citer que quelques-uns,
dans des répertoires allant du folk au contemporain en passant par le jazz, la
pop, le métal, le rock, et la musique brésilienne.
Ancien élève de la légende du jazz Billy Hart et de Georges-Elie Octors (qui
dirigea l’ensemble Musiques Nouvelles), Stephan Pougin est quant à lui un
percussionniste éclectique, rétif aux frontières musicales, ce dont témoigne une
carrière déjà riche de très nombreuses collaborations, de Tuur Floorizone à
Panta Rhei, de Steve Houben à Mikis Théodorakis, de la musique baroque au jazz,
ou du folk à la Bossa Nova.
On l’aura compris, ces trois-là ne sont pas de ceux que les mélanges et les
métissages effraient. Les compositions inclassables de Johan Dupont explorent,
avec délicatesse, un espace musical baigné d’enfance et de nostalgie, peuplé des
souvenirs doux-amers d’un paradis perdu, là où tout était possible, où rien ne
manquait. C’est bouleversant et lumineux. Il fallait bien trois artistes aussi
intrépides que sensibles pour se risquer sur pareil territoire.
Le concert accompagne la sortie du très attendu premier album du trio qui sort
sur le label Flak Records (distribution PIAS).
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
JEWEL USAIN
Qu’est-ce qu’il reste à faire après avoir fini le mode difficile d’un jeu ?
C’est la question à laquelle s’est confronté Jewel Usain après la sortie de son
dernier projet, “Mode Difficile”, en 2021. Sa réponse s’illustre dans un premier
véritable album de 17 titres, intitulé “Où les garçons grandissent”. Le jeune
garçon Jewel Usain a grandi à Argenteuil en banlieue parisienne. Passionné de
musique, il devient lui-même artiste, actif et présent sur la scène rap français
dès le milieu des années 2010. Son dernier projet lui a permis de s’inscrire
définitivement sur la carte. Il y évoquait la difficulté d’une vie salariée dont
il cherchait à s’échapper. Une autre époque.
Comme si la manette avait été rangée au fond d’un tiroir, “Où les garçons
grandissent” est une véritable mise à jour de la proposition artistique de Jewel
Usain. Porté par des arrangements de qualité et une narration solide, cette
oeuvre cohérente suit la démarche sincère d’un artiste en pleine évolution qui
nourrit l’ambition de s’installer sans rougir dans la pile de ces grands albums
de cette nouvelle génération de rap français. C’est notamment entre les mains de
Rémy Béseau, compositeur multi-talents présent sur la majorité de l’album, que
la couleur musicale qu’il souhaitait s’est illustrée. Loin de s’en tenir au rap
qu’il maîtrise parfaitement, Jewel Usain s’essaie avec brio sur des terrains qui
nécessitent précision et sensibilité : où on le découvre aussi à l’aise sur des
couleurs neo-soul et R&B que sur des véritables harmonies de gospel. À ses
côtés, c’est naturellement que se croisent les voix de MC élégants comme Prince
Waly, Tuerie ou le chanteur HEDGES.
“Où les garçons grandissent”, c’est l’album d’une confirmation : celle du talent
de Jewel Usain. Il y fait autant briller sa rage et son esprit de revanche, que
ses réflexions et ses émotions. Après avoir traversé le mode difficile, il
s’installe dans un mode plus serein, et propose avec cet album une musique avec
laquelle son public est voué non seulement à grandir aussi, mais surtout, à
s’agrandir.
FERDI
Ferdi est un artiste saxophoniste, figure montante de la scène
Bruxello-Parisienne ces dernières années il habite dans la capitale Belge et est
originaire de France. Après un parcours de 15 années de conservatoire, il décide
de s’intéresser à la production, devient très vite un acteur de la scène
actuelle et lance son projet solo. Sa carrière sur la scène moderne commence
avec le rappeur Peet, et très vite il collabore avec d’autres artistes tel que
le pianiste Sofiane Pamart, le roi de la funk Dabeull ou encore son ami
trompettiste Béesau. Après un premier EP solo « Val Duchesse » très bien reçu
par la critique, il décide de collaborer avec Dabeull sur un album à la
frontière entre leur deux univers. Cette rencontre musicale devient très vite
une évidence, dont on peut se délecter sur l’album “Romance” paru le 8
septembre.
* https://www.instagram.com/ferdileem/
UHODA JAZZ À LIÈGE PRÉSENTE
SNARKY PUPPY
Après plus d’une décennie de tournées incessantes et d’enregistrements dans
l’obscurité la plus totale, le quasi-collectif originaire du Texas s’est soudain
retrouvé considéré par la presse et le public comme l’une des figures majeures
du monde du jazz. Mais comme l’indiquent les noms des catégories dans lesquelles
le groupe a reçu ses cinq Grammy® Awards (meilleure performance R&B en 2014,
meilleur album instrumental contemporain en 2016, 2017, 2021 et 2023), Snarky
Puppy n’est pas exactement un groupe de jazz. Ce n’est pas un groupe de fusion,
et ce n’est certainement pas un groupe de jam. Il est probablement préférable de
suivre le conseil de Nate Chinen du New York Times, tel qu’énoncé dans une
discussion en ligne sur le groupe, de “les prendre pour ce qu’ils sont, plutôt
que de les juger pour ce qu’ils ne sont pas”.
Snarky Puppy est une sorte de collectif qui compte jusqu’à 20 membres en
rotation régulière. À la base, le groupe représente la convergence de la culture
musicale américaine noire et blanche avec divers accents du monde entier. La
caractéristique principale de la musique de Snarky Puppy est la joie de jouer
ensemble dans un effort perpétuel de développement créatif.
Snarky Puppy a toujours été un groupe qui donne la priorité au son de la
musique. Notre règle est que le son ne doit pas être le même qu’avant”, commente
League, qui poursuit : “la musique doit donner l’impression d’aller quelque
part.
Et il s’est déplacé quelque part, c’est certain. L’Empire Central World Tour,
qui a débuté aux États-Unis en avril 2022, a emmené le groupe dans 30 États
américains et 33 pays à travers le monde. C’est incroyable, mais pas du tout
surprenant, le chemin parcouru par Snarky Puppy depuis que dix amis se sont
réunis à l’université de North Texas en 2004. Cela soulève également la question
suivante : quelle sera la prochaine étape pour Snarky Puppy ? Pour les fans de
Snarky Puppy, la réponse à cette question est une perspective très excitante.
Line-up :
Michael League
Nate Werth
Bob Lanzetti
Larnell Lewis
Justin Stanton
Bobby Sparks
Maz Maher
Chris Bullock
Jay Jennings
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/]
HENRI TEXIER SEPTET
L’Indien des Batignolles
En titrant de manière explicite son nouvel album “An Indian’s Life”, le
contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de
triptyque phonographique informel débuté en 1993 avec “An Indian’s Week” et
poursuivi en 2016 avec “Sky Dancers” faisant de la cause amérindienne et
au-delà, de la figure quasi-mythologique de l’Indien, à la fois la matrice
imaginaire et le moteur poétique de son geste artistique.
Titrant la plupart de ses compositions de noms de tribus indiennes (Hopi,
Comanche, Mapuche, Navajo Dream…), et contrairement au disque précédent, plaçant
parfois au cœur de ses arrangements quelques éléments entrant en résonance avec
les musiques amérindiennes (l’usage des tambours dans Dakota Mab notamment),
Texier parvint dans cette oeuvre engagée, d’une grande force expressive, à
considérablement renouveler son discours orchestral. Henri Texier ne sera jamais
un Indien, il le sait, tout comme il ne sera jamais Charles Mingus mais l’un et
l’autre se rencontrent dans sa musique et c’est tout son génie que de faire
entendre sa voix la plus intime à travers ce dialogue imaginaire. La légende du
jazz européen vous fera partager en sextet sa musique inspirée de voyages, de
rêveries et d’engagement !
Henri Texier (Contrebasse ) Sébastien Texier (Sax, Clarinette) Carlo Nardozza
(Trompette) Manu Codjia (Guitare) Gautier Garrigue (Batterie)
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
MAKAYA MCCRAVEN
Le batteur, producteur et collagiste sonore Makaya McCraven est actuellement
l’un des artistes les plus demandés de Chicago, dont le processus inventif et le
style intuitif et cinématique défient toute catégorisation. Considéré comme un
véritable innovateur, McCraven passe brillamment d’un genre à l’autre et
repousse les limites du jazz, de l’électronique, de la composition et du rythme
pour créer des formes qui lui sont propres.
Son album In the Moment est sorti chez International Anthem Recording en janvier
2015 et a rapidement été perçu comme une déclaration spectaculaire de McCraven,
où il a lancé une marque unique de “musique rythmique organique” qui l’a
rapidement propulsé à l’avant-garde non seulement des artistes de jazz de
renommée internationale, mais aussi d’un genre de niche de
compositeurs-producteurs de la nouvelle vague qui brouillent les frontières du
jazz et de la musique électronique. Après ses débuts impressionnants, McCraven a
enchaîné les sorties incroyables, notamment Universal Beings (International
Anthem) en 2018 et We’re New Again, sa relecture du dernier album de Gil
Scott-Heron pour XL Recordings. McCraven a récemment publié Deciphering the
Message – une collection de 13 morceaux issus du vaste catalogue de Blue Note
Records, réarrangés et remixés avec le nouveau son. L’album est sorti en octobre
2021 chez Blue Note Records.
In These Times est le nouvel et septième (!) album (sorti le 23 septembre 2022)
de la collaboration entre International Anthem, Nonesuch et XL Recordings. In
These Times comprend plusieurs invités de marque, notamment le guitariste Jeff
Parker, la harpiste Brandee Younger et Macie Stewart d’Ohmme. Junius Paul, Marta
Sofia Honer et Lia Kohl font également partie de ceux qui rejoignent le
percussionniste de Chicago.
Percussions hip-hop, musique de machines et cordes somptueuses rivalisent avec
un jazz pur et dur dans le dernier album du batteur-producteur américain – The
Guardian
Makaya McCraven (drums)
Marquis Hill (trumpet)
Junius Paul (bass)
Matt Gold (guitar)
IFE OGUNJOBI
Ife Ogunjobi est un musicien londonien né de parents nigérians dont la musique
est un amalgame des sons qui l’ont entouré. Ayant grandi dans le sud-est de
Londres, son environnement a enrichi sa musique de divers genres tels que le
jazz, l’afrobeat et le hip-hop. Influencé par Fela Kuti, Erykah Badu et Roy
Hargrove, son concept musical élimine les barrières entre les différents genres
de musique et dépeint un son authentique.
Le premier EP d’Ife, “Stay True”, sorti le 14 septembre 2023, témoigne de son
authenticité et de sa fidélité à ses racines et à son éducation. Il mélange les
influences Fuji et Afrobeats de son héritage nigérian avec des éléments de Jazz
et de Hip Hop qui ont influencé son éducation londonienne. Cet EP vibrant et
dynamique est enraciné dans le fait d’être soi-même de manière inconditionnelle,
à travers des mélodies triomphantes et exaltantes, des grooves revigorants, des
solos virtuoses et des rythmes irrésistibles.
Contributeur essentiel de la scène londonienne, Ife est un cinquième du groupe
Ezra Collective, qui a remporté le Mercury Prize 2023 pour son album “Where I’m
Meant to Be”. En plus des tournées et des enregistrements avec Ezra Collective,
il s’est également produit dans des stades à guichets fermés, comme le Madison
Square Garden, avec des artistes tels que Wizkid et Burna Boy.