D'après l'histoire vraie de Charlotte Piazza Cette pièce est un témoignage
d’enfermements, d’une schizophrénie ostracisée, de violences psychiatriques,
d’un combat pour vivre. Elle exprime des moments de joie, de poésie, de
solidarité, d’élan de vie, broyés par la prison puis l’asile. Elle est un
hommage à Charlotte Piazza, victime de ces maltraitances et de ces injustices,
ainsi qu’à toutes les victimes des institutions carcérales et psychiatriques.
Mise en scène : Patricia Piazza. Avec : Julia Beauquesne, Suzana Joaquim
Maudslay, Alicia Lassalle, Jonathan Le Guillou, Marine Lemonnier. Costumes :
Anne Poitral. Lumières : Elvire Flocken-Vitez . Musique : Dinah Ekchajzer,
Magali Goblet, Nicolas Rayappa.
London Philharmonic Orchestra
Description
London Philharmonic Orchestra Vladimir Jurowski / direction Julia Fischer / violon L'âme du violon d'Elgar par Julia Fischer et les forces du London Philharmonic Orchestra. Elgar Concerto pour violon et orchestre Tchaïkovski Le Lac des cygnes , extraits Œuvre d'une grande poésie et emplie de tendresse, le concerto pour violon d'Elgar est l'une des plus belles pages du compositeur anglais et l'une des œuvres concertantes pour violon les plus longues de l'histoire de la musique (près de 48 mn). C'est également, avec celui d'Alban Berg (A la mémoire d'un ange) , l'une des pièces les plus autobiographiques du XXe siècle. Elgar inscrivit en exergue de la partition la mention en espagnol « Aqui está encerrada el alma de .. » (Ici se trouve enfermée l'âme de..... avec bien cinq points de suspension). Les spécialistes sont nombreux à avoir disserté sur l'identité de la destinataire de cette mystérieuse dédicace mais le biographe du musicien, Michael Kennedy, en a tout simplement conclu que « quelle que soit la personne dont le concerto renferme l'âme, il renferme finalement l'âme du violon ». L'élégance du violon de Julia Fischer devrait ici faire merveille. En complément de programme, l'une des musiques de ballet les plus célèbres de Tchaïkovski, mais aussi l'une des plus ambitieuses du compositeur pour ce genre. PRODUCTION Théâtre des Champs-Elysées (LIc.2-1036108)
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« Un air doux et posé, parmi d’autres enfants, M’inspira de l’amour pour elle
dès quatre ans »… Le premier chef-d’œuvre de Molière. Mise en scène : Marie
Hasse. Avec : Philippe Ariotti, Étienne Cendron, Héloïse Cunin, Rémi de Monvel,
Jean-Luc Jeener, Anne Langlois, Christophe Rouillon. Costumes : Catherine
Lainard. Lumières : Jean-Luc Jeener.
Les Fo'Plafonds, une troupe d'artistes, se créent en 2015 à partir d'un concept
: créer des instruments à partir d'objets recyclés. La troupe, bien connue
d'Internet, se produit sur scène pour vous montrer qu'il ne faut pas forcément
des instruments à des prix excessifs pour faire de la bonne musique.
Les Fo'Plafonds débarquent sur la scène du Théâtre Bobino le 22 mai 2024. Se
définissant comme un "orchestre de brocante", la troupe vous attend pour un
spectacle musical avec des instruments créés par leurs soins à base de produits
recyclés.
La troupe se crée en 2015, à l'initiative de trois d'entre eux qui étaient en
école de musique à l'époque. L'idée vient d'un projet de groupe où ils devaient
créer de la musique avec des instruments traditionnels, mais les trois amis se
sont rapidement mis à en créer avec des objets comme des bouteilles ou des
gobelets. Ils créent alors leur troupe et tirent leur nom du faux plafond qu'il
y avait dans leur salle de répétition. Le groupe rassemble dix personnes, depuis
2015, avec huit musiciens et deux techniciens.
Les Fo'Pflafonds se sont majoritairement fait connaître via Internet, une de
leur chanson postée accumulant les 20 millions de vues sur toutes les
différentes plateformes. Ils ont également participé à l'équivalent allemand de
l'émission Mon incroyable talent, Das Supertalent. La troupe enchaîne par la
suite les dates de spectacle en France.
Les Fo'Plafonds sont à découvrir sur la scène du Bobino pour un spectacle
musical hors du commun, le 22 mai 2024.
Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont
l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre
historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le
calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la
musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par
des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux
chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté
romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem
est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Chopin, Ballade n°3 – Schubert, Moments musicaux - Schumann, Papillons Fauré,
Ballade par Orane Donnadieu, piano Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Les SièclesFrançois-Xavier Roth | directionChouchane Siranossian | violon Un
voyage musical d'une heure, de Mozart à Beethoven, dirigé et commenté par
François-Xavier Roth. Un rendez-vous pour une heure autour d'extraits de pièces
de Mozart et Beethoven enrichies des explications et commentaires d’écoute du
chef François-Xavier Roth. L’unique concerto pour violon de Beethoven est un
véritable tube. Incroyable « poème d’amour en musique », il est celui que les
interprètes tiennent pour l’un des plus parfaits de tout le répertoire.
Chouchane Siranossian, jeune violoniste d’origine arménienne, manie avec bonheur
tout autant la musique ancienne que les répertoires classique et contemporain.
Autre tube du répertoire symphonique avec des extraits de l’ultime symphonie «
Jupiter » de Mozart. Le génie mozartien à son acmé entre logique formelle et
souffle épique. Coproduction Théâtre des Champs-Elysées | Les SièclesDurée 1h15
sans entracte SPECTATEURS A MOBILITE REDUITE 6 emplacements sont réservés par
date de représentation pour accueillir les spectateurs à mobilité réduite. En
raison de la configuration spécifique de la salle, il est indispensable
d’informer le théâtre de votre venue au moment de la réservation par téléphone.
En l’absence d’information préalable, l’accès à la salle ne pourra être garanti.
Découvrez, avec cette saison des Rencontres musicales de Cortot, la richesse des
activités déployées au sein de l'École Normale de Musique de Paris, cette
institution unique où se côtoient les grands solistes et pédagogues
d'aujourd'hui et les futures étoiles de la scène musicale classique. Au fil des
concerts et évènements, suivez les temps forts de l'année dans l'écrin de la
Salle Cortot : classes publiques de maîtres prestigieux, récitals de lauréats,
de professeurs, de jeunes solistes issus de l'École, concerts de l'orchestre ou
de partenaires artistiques.Le 21 mai 2024, les élèves ayant obtenu leur Artist
Diploma 2024 avec mention très bien viennent célébrer l'évènement sur la scène
de la Salle Cortot. PROGRAMMEA venir
Les Caramels fous illuminent le Grand Point Virgule avec leur spectacle "Les
Casse-Bonbons au pays des Enchantés" du 24 mai au 16 juin 2024.
La troupe des Caramels fous présente sa nouvelle création Les Casse-Bonbons au
pays des Enchantés, une comédie musicale qui promet rires et émotions au théâtre
du Grand Point Virgule à Paris, du 24 mai au 16 juin 2024. Cette œuvre, écrite
et mise en scène par Denis Evrard, explore avec humour et sensibilité les thèmes
de l'identité et de l'acceptation de soi.
Fondée sur des principes de tolérance et d'engagement social, la compagnie Les
Caramels fous n'est pas seulement un groupe théâtral non-professionnel ; c'est
une association activiste qui défend la cause LGBT à travers le prisme de la
comédie musicale. En réinterprétant des textes et mélodies classiques, ils
créent des spectacles vibrant d'humour et de réflexion sociale, abordant des
sujets comme la discrimination, le racisme, et le droit des femmes. Avec des
participants exclusivement masculins sur scène, soutenus par une équipe
artistique mixte et diversifiée, Les Caramels fous continuent de briser les
stéréotypes tout en divertissant.
Denis Evrard, reconnu pour son approche unique du théâtre musical, dirige et
écrit ce spectacle. Avec une carrière jalonnée de succès, Evrard apporte une
fois de plus son talent et sa passion pour la scène, en promettant un show
mémorable et poignant.
Morgane, jeune protagoniste de l'histoire, se sent prisonnière d’un corps qui ne
reflète pas son identité véritable - une fille dans un corps de garçon. Sa vie
prend un tournant magique lorsque Zébulon, le roi des jouets, l'invite dans son
royaume enchanté. Là, Morgane peut enfin vivre librement, mais ce monde
idyllique cache peut-être une réalité moins féerique. Le spectacle pose la
question de l'authenticité du bonheur dans un monde apparemment parfait.
Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés s'adresse à tous : c’est un hymne à la
tolérance, magnifié par la parodie. Toutefois, les thèmes abordés peuvent
susciter des questionnements profonds, rendant le spectacle particulièrement
adapté aux adultes et adolescents en quête de sens.
Avec Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, les spectateurs sont invités à un
voyage introspectif et extravagant, où le théâtre devient le miroir de questions
universelles sur l’identité et la quête de soi.
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Orchestre de chambre de ParisAndrea Marcon | directionJohanna Wallroth | soprano
Andrea Marcon et la soprano suédoise Johanna Wallroth pour un florilège de son
répertoire de prédilection avec des airs de Mozart. PROGRAMME Mozart
AirsBeethoven Symphonie n° 7 op. 92 En première partie de concert, une
anthologie d’airs où Mozart explore comme nul autre les tréfonds de l’âme
humaine. Beethoven compose sa Symphonie no 7 au moment où Napoléon Ier enchaîne
les revers qui conduiront à sa chute : désastre de la campagne de Russie en
1812, défaite à Vitoria (nord de l’Espagne) et à Leipzig en 1813. Cette
situation politique motive en partie le caractère jubilatoire de la partition et
contribue à son triomphe lors de sa création, le 8 décembre 1813 à Vienne.
Dépourvue de mouvement lent, la Symphonie no 7 est fondée sur des rythmes
obsessionnels, jusqu’à l’euphorie dans les mouvements rapides. Richard Wagner,
qui la désigne comme « l’apothéose de la danse », s’enthousiasmera en ces termes
: « C’est la danse à son plus haut degré, le principe même du mouvement corporel
incarné dans la musique. » Production Orchestre de chambre de Paris
Staatskapelle Dresden Christian Thielemann | direction Un trio au sommet : la
Staatskapelle de Dresde, Christian Thielemann et Richard Strauss. PROGRAMME
Weber Jubel-Ouvertüre op. 59Wagner Ouverture de TannhäuserStrauss Ainsi parlait
Zarathoustra op. 30Suite de Valses, extrait du Chevalier à la Rose EN QUELQUES
MOTS Richard Strauss et la Staatskapelle Dresden ont été étroitement liés
pendant plus de soixante ans. Neuf des quinze opéras du compositeur ont été
créés à Dresde, dont Salomé, Elektra et Der Rosenkavalier, tandis que la
Symphonie Alpestre a été dédiée à l’orchestre. C’est dire la communion qu’il
existe entre les musiciens et le compositeur. Et c’est peu dire qu’il existe la
même relation intense entre Christian Thielemann et Strauss, lui qui a dirigé et
gravé la plupart de ses grandes œuvres avec une diabolique précision, la plupart
d’ailleurs avec la formation de Dresde. La tradition symphonique germanique ne
cachait plus depuis Beethoven une tendance particulièrement forte à la diffusion
d’idées extramusicales au sein de ses œuvres, elle n’avait cependant pas encore
exploité le filon du poème symphonique. Si Liszt est précurseur en la matière,
Strauss lui offrira ses lettres de noblesse. En introduction à ce festin
straussien, les ouvertures Jubel de Weber et Tannhäuser de Wagner. Production
Théâtre des Champs-Elysées
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic.2-1006808/3-1006809) présente ce concert.
SOLISTES DU COLLEGIUM VOCALE GENT, PHILIPPE HERREWEGHEMadrigaux de Monteverdi,
de Wert, d’India, Rossi… Dans la deuxième moitié du XVIe siècle, l’Italie se
passionne pour le madrigal hérité de la polyphonie de la Renaissance, certes,
mais déjà en quête d’une peinture sonore « collant » davantage aux textes.
Monteverdi est certainement le plus grand d’entre eux. Toutefois, d’autres
génies lui ouvrent la voie : son maître à Mantoue, Giaches de Wert (ou Jacques
de Wert), ou son collègue Solomone Rossi dans la même ville, mais aussi Luca
Marenzio à Rome ou Sigismondo d’India dans le sud, tous ces musiciens composent
des madrigaux sur des poèmes amoureux d’un raffinement suprême sur les textes
des plus grands poètes (au premier rang desquels Pétrarque, tout naturellement).
Avec leur perfection légendaire, les Solistes du Collegium Vocale Gent et
Philippe Herreweghe nous emmènent dans un voyage poétique passionnant,
parcourant tout l’éventail du sentiment amoureux.