Mamac j'ecoute, performance radiophonique

Description

L'exposition Mamac j'ecoute, performance radiophonique a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024.

Performance radiophonique en partenariat avec le MAMAC, les établissements de l'académie de Nice, le CLEMI et la compagnie du Dire Dire. Venez à la rencontre des élèves de l'académie de Nice et participez à une performance radiophonique unique et extravagante ! Comédiens, artistes, danseurs, élèves et musiciens se rencontrent autour d'une grande table de type France culture. Après avoir choisi un thème en résonance avec les artistes et collections du Mamac, les élèves créent des pastilles radiophoniques qui sont restituées en direct et viennent livrer analyses, points de vue ou ressentis. Il est question de la place des femmes dans l'art contemporain, du travail d'Yves Klein, des artistes de l'école de Nice, de la laïcité à travers l'oeuvre d'Ernest Pignon-Ernest. Prendre la parole et donner la parole. Entre naïveté et fulgurance, goût affirmé ou doute puissant, la parole est libre et joyeuse dans ce studio éphémère ! Puisque le moment se veut aussi ludique et festif, performances et musique live sont au rendez-vous durant ce grand direct, qui prend la forme d'un grand show mêlant les générations et les arts. La performance est coordonnée par les comédiens de la compagnie du Dire Dire.

Infos réservations :

En ligne

- http://www.mamac-nice.org

Par téléphone

- 04 97 13 42 01

Information sur la date

Samedi 18 mai 2024

17h00 • 18h00

1 Photo

Événements suggérés

Sandi Renko - Structures visuelles optiques Samedi 4 Mai 2024 de 16h à 20h30 Vernissage en présence de l'artiste Exposition jusqu'au 22 juin 2024 Entrée libre D'origine italo-slovène, Sandi Renko est né à Trieste en 1949. Il est diplômé de l'Institut d'art Umberto Nordio, qui compte parmi ses professeurs Miela Reina, Enzo Cogno, Ugo Carà et Marcello Siard. Grâce à eux, il commence à fréquenter le Centro Arte Viva, qui, à cette époque, fait connaître à la ville les oeuvres d'Enzo Mari, de Getulio Alviani, de Bruno Munari et d'autres. Il est ainsi attiré par le domaine expérimental de l'art cinétique et programmé. Sa première oeuvre en canneté, un médium qui déterminera le développement d'un langage artistique personnel axé sur la géométrie et la tridimensionnalité et sur l'interaction entre l'observateur et l'oeuvre, date de 1969. Au début des années 1970, il s'installe à Padoue et ouvre un studio de design, de communication visuelle et de direction artistique, travaillant avec des entreprises de premier plan dans la conception de meubles, de systèmes d'ameublement et d'éclairage. Stimulé par le contexte artistique et intellectuel de Padoue, qui fait encore écho aux expériences du Gruppo N, il commence à participer à des expositions collectives, à des happenings et à des événements impromptus, consolidant ainsi ses affinités avec l'art concret. Il applique également la rigueur du design à la production artistique et poursuit un parcours toujours linéaire et cohérent, basé sur une technique personnelle. Depuis 2000, encouragé par Alberto Biasi, il intensifie son activité artistique en expérimentant de nouvelles couleurs et de nouveaux matériaux. Il s'est aventuré dans des projets synesthésiques, produisant une série d'oeuvres sonores multisensorielles. Une première exposition complète de sa production a été organisée en 2015 au Padiglione delle Arti à Marcon, Venise. En 2016, il expose aux côtés de représentants historiques de l'art programmé et cinétique, dont Cruz-Diez, Le Parc et Tornquist, lors de l'exposition The sharper perception qui se tient à New York, et l'année suivante, il est présent à l'exposition Biasi, Campesan, Munari et autres amis de Verifica 8+1, dans le cadre de la 57e Biennale de Venise. À partir de 2019, il déménage son atelier de Padoue à Trieste. Il renoue également avec des collègues slovènes par l'intermédiaire de la ZDSLU (Association des sociétés d'artistes visuels slovènes). L'exposition personnelle Sandi Renko Fuori dalle righe. 50 ans de perception visuelle, dans laquelle il a exposé plus de soixante oeuvres au Palazzo del Monferrato à Alessandria. En 2021, il fait partie des artistes sélectionnés pour la sixième biennale internationale Origins in Geometry, organisée par le Museum of Geometric and MADI Art de Dallas (TX). En 2022, l'un de ses projets a été sélectionné pour l'appel Odprta Vrata/Open Doors de l'Obalne Galerije/Coastal Galleries à Piran : Continuum, une installation multisensorielle réalisée en collaboration avec deux jeunes créateurs, Ales Brce, graphiste, et Marko Jugovic, compositeur. Il a été invité à participer à l'édition 2022 de l'exposition Palinsesti à San Vito al Tagliamento, où il a présenté, outre une installation spécifique, une série d'oeuvres créées pour l'occasion afin d'accompagner une sculpture cinétique. Il a participé à des expositions individuelles et collectives en Italie, en Slovénie, en Autriche, en Croatie, en Allemagne, en France, en Suisse et à New York. Il est représenté par des galeries italiennes et étrangères. Site web : http://www.galerie-depardieu.com Infos réservation : Lieu :Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30Entrée libre
Plongez dans les profondeurs de la Méditerranée sans vous mouiller lors de l'exposition 'Regard sous la mer' à Nice. Découvrez les trésors sous-marins de la région Sud à travers une expérience multisensorielle unique. Explorez le patrimoine niçois, plongez au son de la mer, et vivez une immersion virtuelle grâce à des casques de réalité. Une borne tactile vous invite à en apprendre davantage sur le patrimoine régional. L'espace 'Regard sous la mer' est ouvert tous les mercredis après-midi de l'année, de 13h00 à 16h30, sauf pendant les vacances scolaires.
Marine Gambardella - Un Homme dans l'espace Jeudi 25 Avril 2024 de 18h à 21h Vernissage en présence de l'artiste Exposition jusqu'au 8 juin 2024 Entrée libre Un Homme dans l'espace Tous les humanoïdes que je dessine représentent le rêve, le souvenir, les pensées intérieures. Les corps sont, eux, détachés d'un contexte, d'un passé et d'une histoire. Ils vivent dans un monde invisible à l'oeil et ne se réfèrent à aucune tradition, à aucun genre et aucune genèse dans un monde sans fin et en mouvement continu. Mon travail graphique fondé sur les corps et le mouvement repose sur la contradiction. Il n'y a pas ou le plein ou le vide, ou l'assimilation ou la répulsion, ou la protection ou l'attaque, ou l'intérieur ou l'extérieur... il y a tout ?a à la fois. C'est à travers l'idée du cyborg tel que le voit Donna Haraway dans Manifeste cyborg que je propose cette série : « le cyborg est une créature qui vit dans un monde post-genre (...) Le cyborg n'a pas d'histoire de ses origines au sens occidental du terme - ultime ironie puisqu'il est aussi l'horrible conséquence, l'apocalypse finale de l'escalade de la domination de l'individuation abstraite, le moi par excellence, enfin dégagé de toute dépendance, un homme dans l'espace.» Anthony Roques, danseur-chorégraphe, premier prix du CNSMDP : «Faire trace de l'éphémère du mouvement. Comme une persistance rétinienne, le corps en négatif révèle tant de grâces et de disgrâces. L'empreinte mémorielle dans le cerveau, ce que les neuroscientifiques appellent un engramme, Marine Gambardella s'en saisit et révèle le sublime, le monstrueux au détour de corps en torsion, suspendus, entremêlés, brûlants, presque arrachés. Le dessin est détaillé, précis, avec des textures vaporeuses, ce qu'il faut de contours déformés comme lorsque l'on ferme les yeux et que le spectre d'un souvenir nous apparaît. Cette série de dessins fait rimer puissance et pudeur. A la fois saisis par l'étrangeté, attendris par la douceur, et hypnotisés par la sensorialité que suggèrent ces métonymies graphiques. Qu'est-ce qui bouillonne dans ce tumulte chorégraphique ? Une multitude d'histoires, de vécus, de perspectives, mais aussi de l'abstrait, la beauté du geste. Le corps découpé, décuplé, l'oeuvre de Marine y redonne subtilement du vivant. C'est jaillissant. Quelque part, le chaos est réjouissant.» Site web : http://www.galerie-depardieu.com Infos réservation : Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30Entrée libre
L'exposition Atelier famille, Crée ton animal hybride a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. Venez participer à l'atelier famille Crée ton animal hybride au Musée national Marc Chagall à Nice. Laissez libre cours à votre imagination autour du thème du collage et de la mise en couleur. Aucune réservation nécessaire, mais le nombre de places est limité à 25 personnes.
L'exposition Visites guidées sous la forme de jeux synesthésiques a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. Participez à des visites guidées sous la forme de jeux synesthésiques dans le jardin du musée. Laissez-vous transporter à travers le monde philosophique et expérimental autour de l'oeuvre de Chagall. Découvrez des créations gustatives, des installations vidéo immersives et des créations artistiques uniques en compagnie d'artistes et d'étudiants talentueux. Infos réservations : En ligne - http://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/ Par téléphone - 04 93 53 87 20
L'exposition Un Empereur a Cimiez a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. L'exposition 'Un Empereur a Cimiez' met en lumière la découverte d'une tête en marbre représentant l'empereur Claude, datant des années 1930 au nord de la cité antique de Cemenelum. Claude, célèbre pour avoir promu la romanisation des élites celtes pendant son règne de 41 à 54 ap JC, a octroyé de nouveaux droits aux habitants de Cemenelum, dont le ius latii. Les élèves des classes de CM1 et CM2 de l'école voisine des Arènes de Cimiez rendent hommage à Claude à travers des scénettes théâtralisées et un livret illustré.
L'exposition Vivre pour l'Art Les Collections Trachel et Rothschild a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. Plongez dans l'univers artistique des frères Trachel et Rothschild lors de l'exposition 'Vivre pour l'Art'. Réalisé en partenariat avec l'option niçoise du lycée Guillaume Apollinaire, cet événement met en lumière des oeuvres sélectionnées et étudiées par les élèves. Venez découvrir la richesse de ces collections uniques au Musée du Palais Lascaris à Nice.
L'exposition Visite Flash des Salons d'Apparat du Palais Lascaris a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. Plongez dans l'atmosphère enchanteresse du baroque au Palais Lascaris à Nice. Découvrez des salons d'apparat somptueux où l'opulence et la grandeur se marient harmonieusement, offrant une expérience sensorielle inoubliable. Meubles exquis, tapisseries magnifiques et instruments de musique d'une beauté incomparable vous transportent dans l'histoire. Chaque détail témoigne du raffinement de l'époque baroque, captivant l'imagination et éveillant l'âme à la beauté intemporelle.
L'exposition Jouer sur les dimensions a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. L'école maternelle Bellanda présente l'exposition de Michèle de Lorgeril et de ses élèves, intitulée 'Jouer sur les dimensions'. Venez découvrir les travaux réalisés au cours de l'année 2023-2024 lors d'une médiation autour des notions explorées par les artistes. De la découverte de la collection du musée Matisse aux expérimentations sur les dimensions, plongez dans un univers artistique riche en créativité et en réflexion. Infos réservations : En ligne - http://www.musee-matisse-nice.org
L'exposition Atelier en famille " Tatah à Matisse. Sans titre " a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nice 2024. Venez participer à un atelier en famille au Matisse Lab' pour découvrir l'exposition " Tatah-Matisse. Sans titre ". Des activités ludiques et des jeux d'observation seront proposés pour éveiller petits et grands à l'art de manière amusante. Infos réservations : En ligne - http://www.musee-matisse-nice.org Par e-mail - publics.musee.matisse@ville-nice.fr