Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
[SPECTACLE] Le problème lapin : Cartographie 7 de l'Atlas de
10februari 2022
-19februari 2022
maison des Métallos
maison des Métallos, 94 rue Jean-Pierre Timbaud, Paris, 75011, France
Description
Notre conférencier Fédéric Ferrer revient pour cette 7e cartographie accompagné d’Hélène Schwartz. Ils apporteront les réponses nécessaires à tout ce que vous n’avez jamais osé demander sur le lapin. Lapin sauvage ou domestiqué, en peluche ou en clapier, lapin dans l’espace (en 1959 !), lapin des îles Kerguelen, lapin en civet ou lapin crétin : le lapin est partout, insaisissable, paré de nombreux maux, et interroge les limites de notre monde. De son impact néfaste sur l’environnement à sa résistance acharnée à l’éradication, du lit de nos enfants où trône sa peluche jusqu’aux recettes de nos grands-mères… Suivez le fil de Frédéric Ferrer qui nous rappelle que le changement climatique affecte tous les domaines y compris la cause lapine ! On vous invite à venir 1h avant le spectacle, dès 19h, pour assister à la performance de Frédéric Ferrer, Hélène Schwartz et Clarice Boyriven : Le nouveau monde à la lettre. Chaque soir, avant le spectacle, nos héro·ïnes du mois nous décrypte un nouveau mot de leur abécédaire, pour un monde nouveau !
Classique
Contemporain
Information sur la date
20h > 21h15
Billets
Info:
Tarif spectacle : 10, 15 ou 20€, c'est vous qui choisissez !
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ans.
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Les Productions de l'Explorateur et Scala Paris (1115542) présentent ce
spectacle. TOUS LES MARINS SONT DES CHANTEURS Un spectacle musical de Gérard
Mordillat, François Morel, Antoine Sahler Vie et mort d’Yves-Marie Le Guilvinec,
poète et marin breton Avec François Morel et Romain Lemire Biographie Gérard
Mordillat Chansons Yves-Marie Le Guilvinec, adaptées et réarrangées par François
Morel, Gérard Mordillat et Antoine Sahler Musique Antoine Sahler Guitare,
clavier, accordéon, trompette, choeur Antoine Sahler Violoncelle, guitare,
choeur Amos Mah percussions, choeur Muriel Gastebois Décor Edouard Laug Lumière
Alain Paradis Son Yannick Cayuela Vidéo Camille Urvoy Costumes Elisa Ingrassia
Direction technique Denis Melchers Habilleuse Ève Le Trévédic Affiche Frédéric
Mei Réalisation du décor Les Ateliers Jipanco et Cie Partez en bonne compagnie
fêter la mer et l’amitié avec François Morel. Partez en bonne compagnie fêter la
mer et l’amitié : avec François Morel à la proue, l’humour est sur le pont, les
chants de marins gonflent les voiles ! Feuilletant une vieille revue trouvée
dans un vide-greniers, François Morel découvre les chansons d’un marin breton,
Yves-Marie Le Guilvinec, disparu en mer en 1900. Auteur inconnu natif de
Trigavou, près de Saint-Malo, Le Guilvinec laisse à la postérité des poèmes
tracés au calva, des lettres imbibées de tafia, et une existence d’oublié
océanique. François Morel et ses complices Gérard Mordillat et Antoine Sahler
recomposent les chansons disparues. Sur scène, François Morel, entouré d’Antoine
Sahler, Romain Lemire, Amos Mâh et Muriel Gastebois, redonne corps et voix aux
mots du poète dont il s’empare avec gourmandise : « Je n’irai pas à la morue mon
capitaine mon capitaine, je n’irai pas à la morue sans avoir embrassé Lulu (…)
». Ensemble, ils prennent le large et réhabilitent à contre-courant une poésie
joyeuse et populaire, dans un hymne à l’ivresse de l’air salé, à la liberté et à
la fête. Nul doute que vous fredonnerez longtemps « Tous les marins sont des
chanteurs… ». DANS LES MEDIAS « Tous les marins sont des chanteurs, comédie
musicale drolatique, drôlerie enchantée, patronage très haut de gamme, le tout
réglé comme du papier à musique par ce pitre amiral qu’est François Morel. » Le
Monde « Morel n’est pas breton, il est normand, mais connaissant son talent de
chanteur et de comédien, la drôlerie et la finesse de ses billets pour France
Inter, on se doute que, malgréì la mélancolie des chansons de marin, le
spectacle n’est pas triste. » L’OBS « Le résultat est formidable. Outre la
poésie des mots, parfois crus, il y a la qualité musicale de ce florilège d’airs
entraînants et vivifiants. » Le Figaro Informations pratiques :Durée :
1h15Réservation PMR : 01 40 09 44 30
Jusqu'au 7 mai 2023, la célèbre comédie musicale Le Roi Lion fait danser la
scène du théâtre Mogador à Paris. Des personnages attachants, des chansons
inoubliables... Un spectacle à partager avec toute la famille !
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du
24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous
attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et
engagement environnemental.
Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à
découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin
2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence
pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre
conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers
horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la
richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement.
Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une
culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée
par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et
Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu
culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais
également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple
réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact
positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où
le travail en écosystème occupe une place centrale.
Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se
distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents
émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres,
s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont
constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de
l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui,
partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la
révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ;
elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre
environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement
au public.
Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un
moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et
inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés
d'art, d'innovation et d'engagement écologique !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Une performance immersive féministe à ne pas manquer !
SODOME, MA DOUCE de Laurent Gaudé est une performance scénique mélangeant les
arts visuels, le chant et le théâtre.
C'est le soliloque d'une femme, figure sans doute inspirée d'Edith (ou Ado),
femme de Loth (roi de Sodome), qui fut transformée en statue de sel après avoir
regardé derrière elle en fuyant Sodome.
À travers un tableau mouvant, nous donnons vie à la violence des mots (maux) et
à la poésie du corps.
Avec : Clair Bluteau
Mise en scène : Julie Louart
Création lumière : Ilona Dinis
Régie Son : Lucien Saintgaudens
Costume : Chloé Courcelle
site de la compagnie : laciedescriarts.com
Site web : https://laciedescriarts.com
Infos réservation :
Réservation :Par téléphone au 01 46 70 56 85 ou 06 08 58 80 29Par mail à
l'adresse theatrealeph@wanadoo.frOu éventuellement sur BilletReduc