Dimanche en Musique

Description

Groupe de rock folk originaire de Namur, Suprême
propose une musique acoustique métissée d'influences diverses (chanson
française, rock, métal, musiques du monde), le tout accompagné de textes
poétiques et engagés chantés en français, histoire de toucher directement le
public francophone. Le groupe aborde des sujets variés tels que l'écologie, la
migration, la solidarité et la résilience à travers un répertoire original,
tantôt humoristique, tantôt tragique, intime ou épique, toujours sous un angle
prograssiste et humaniste ! Sur scène, les quatre musiciens mêlent
morceaux dansants et chants à textes forts.

 


Information sur la date

Le 30/06/202411:00 / 12:00

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Gratuit : Pour tout le monde

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Tous les dimanches d’avril à fin septembre, rendez-vous au kiosque de la place Maurice Servais pour des lunchs musicaux. La programmation, proposée par le Service Culture, est éclectique et brasse l’ensemble des styles musicaux. Elle met à l’honneur des musiciennes et musiciens locaux, jeunes talents ou artistes confirmés. Chaque dimanche, un nouveau concert. Voici les concerts prévus en juin : 28/07 PAPAYAZZ Musique sud-américaine / latin jazz de 11h à 12h
CHANSONS DE TROUVÈRES Au 12e et 13e siècle, l’art des troubadours fleurit en Occitanie avant de se répandre au nord, où de nouveaux poètes s’emparent de cette matière poétique, perpétuant ainsi la tradition. Les trouvères, dans le sillage des troubadours, diffusent leurs chants amoureux de cour en cour et participent ainsi à leur tour à la construction de l’imaginaire courtois médiéval. Au Douz tens nouvel convoque les trouvères de nos régions et explore les méandres de la production musicale et poétique des compositeurs situés au nord de la Loire au 13e siècle. Écrites en langue d’oïl, ancêtre de notre français moderne, les œuvres que l’ensemble Céladon a choisies évoquent aussi bien la figure de la Dame inaccessible qu’il convient de louer que celle de la petite paysanne que l’on courtise avec nettement moins de délicatesse. Entre chansons à la Vierge, chansons de toile, sottes chansons ou chansons à refrain, c’est tout un monde, à la fois courtois, coloré et festif, qui s’exprime à travers les compositions de Gace Brulé, Gautier de Coincy, Thibaut de Champagne ou encore de la trouveresse Maroie de Diergnau.
Coverband namurois, Hit The Switch revisite les grands hits pop-rock des années 90 à nos jours dans le but de faire danser le public. Avec plus de 150 concerts à son actif, le groupe est composé d'Anaïs (chanteuse), Alexandre (fondateur et guitariste-manager), Jérémie (bassiste), André (guitariste) et Laurent (batteur). Let's dance!
MITRIDATE, RE DI PONTO (MITRIDATE, ROI DU PONT)
 CHEF-D’OEUVRE D’UN GÉNIE DE 14 ANS
 OPERA SERIA EN TROIS ACTES DE WOLFGANG AMADEUS MOZART. 
LIVRET DE VITTORIO AMEDEO CIGNA-SANTI, D’APRÈS LA PIÈCE DE JEAN RACINE.
 CHANTÉ EN ITALIEN AVEC SURTITRES EN FRANÇAIS. Cet opéra recèle tant de beauté et provoque des émotions si puissantes qu’il ne peut être qualifié que de chef-d’œuvre. Mettant en scène des conflits familiaux sur fond d’effondrement d’un empire, Mitridate, re di Ponto, premier opera seria de Mozart, porte déjà la marque du génie qui s’épanouira prodigieusement dans ses œuvres ultérieures. Composé sur un livret italien d’après la pièce éponyme de Jean Racine, il présente un drame familial dans lequel deux fils rivaux et un père dominateur se disputent la main d’une même princesse. Tout cela sous la menace imminente d’un assaut des armées romaines, lancées à la conquête d’une région aujourd’hui appelée la Crimée. Les personnages – leurs ambitions, leurs contradictions, leurs passions – sont dépeints avec une vérité troublante, d’autant plus que le compositeur n’avait que 14 ans.
VOX LUMINIS ARTISTE ASSOCIÉ DES FESTIVALS DE WALLONIE EN 2024 LIONEL MEUNIER | DIRECTION Sous la direction de Lionel Meunier, l’ensemble vocal belge de musique ancienne Vox Luminis aborde une œuvre marquante du compositeur italien Claudio Monteverdi. Le grand public connaît surtout le compositeur pour son Orfeo, considéré comme l’un des premiers opéras de l’histoire de la musique et le premier chef-d’œuvre du genre. Mais son œuvre se compose principalement de musique vocale : il a excellé dans le genre du madrigal, forme polyphonique a cappella, mais aussi dans la musique religieuse polyphonique. C’est cette partie plus sacrée de l’œuvre de Monterverdi que Vox Luminis propose de redécouvrir : la Selva Morale e Spirituale (littéralement, la Forêt Morale et Spirituelle). La Selva constitue l’anthologie la plus marquante de l’œuvre liturgique de Monteverdi depuis les Vêpres de 1610. C’est le tout dernier recueil à avoir été imprimé de son vivant. Le titre fait référence à la période de 30 ans pendant laquelle Monteverdi a dirigé la basilique Saint-Marc de Venise.  L’ensemble est composé de 37 pièces datant de différentes périodes et est donc très diversifié : on y retrouve à la fois les polyphonies les plus austères et les plus exubérantes. Il constitue en quelque sorte le testament de ce grand maître du baroque naissant.
CINDY CASTILLO CONSERVATRICE-TITULAIRE DES ORGUES DE SAINT-LOUP Le grand événement musical des ces derniers mois à Namur fût l’inauguration des grandes orgues de l’église Saint-Loup. Le Cav&ma et le Festival Musical de Namur se sont associés dès le début à ce beau projet. Il est donc naturel de proposer désormais des récitals d’orgue dans ce merveilleux édifice qui nous accueille depuis des décennies. Avec Jean-Sébastien Bach bien entendu !  Cindy Castillo qui a accepté le rôle de titulaire des Orgues de Saint-Loup est une grande musicienne et fera, c’est certain, de ce projet une superbe aventure. Sa façon de jouer est très claire, elle a un jeu très vivant. Elle est jeune et donne une image dynamique de l’orgue.  Enfant, Cindy Castillo débute par la flûte et, à 12 ans, elle est conquise par l’orgue, l’étudie et se perfectionne jusqu’au Japon. Elle avoue être subjuguée par la polyvalence de cet instrument, «pouvant se fondre dans la masse orchestrale d’un orchestre symphonique ou s’y opposer, les particularités techniques de cette machine alliant le jeu des pieds et des mains, la diversité illimitée de ses timbres qu’il faut apprendre à marier, la richesse de son répertoire allant du Moyen-Âge à nos jours et l’incroyable patrimoine instrumental accumulé au cours des siècles dans tant de pays».
MUSIQUES TRADITIONNELLES D’ÉCOSSE ET D’IRLANDE !  La musique à l’origine des Irish Dances que vous aimez tant ! Les frontières entre répertoires classiques et baroques et répertoires traditionnels sont toujours minces, et l’histoire de la musique atteste de ces nombreux croisements (comme les Scottish songs, réarrangées notamment par Beethoven, Haydn, Respighi…).  Sans a priori et puisant dans les richesses et l’expérience de chacun, ce programme, créé à la Cité de la Voix de Vézelay, qui a accueilli l’ensemble en résidence, s’est construit autour de ces croisements, bâtissant pierre après pierre un son et une identité particulière et attachante avec la danse comme cœur battant. Le disque O’er the moor est à paraître en février 24 chez Alpha Classics.
Ce concert était un rendez-vous avec la soprano Jodie Devos. Elle se battait pour pouvoir le faire, mais la maladie l'a vaincue. Les artistes maintiennent le concert. Ce sera une soirée hommage.
Le Requiem de Fauré a charmé des générations. Berlioz avait cherché l’universel dans le gigantesque. Mozart et Verdi avaient traité le texte de manière théâtrale. Loin de la terreur inspirée par la menace du jugement dernier, c’est au contraire un sentiment de paix qui se dégage du Requiem de Fauré.  Contrairement à Bach ou Messiaen, Fauré n’était probablement pas croyant. Successeur de Saint-Saëns comme organiste à La Madeleine, il a dû assurer nombre de services d’enterrement. L’idée de composer une messe des morts lui est donc venu naturellement, et a peut-être été renforcée par la perte de ses parents en 1885 et 1887. Quelques pages de l’œuvre sont jouées en 1888 pour les obsèques de Joseph-Michel Le Soufaché (architecte ayant participé aux aménagements de Versailles sous Louis-Philippe et créateur, entre-autres, du château de Sceaux), avec en soliste dans le Pie Jesu le futur compositeur Louis Aubert. C’est cette toute première version que ce concert vous propose de découvrir avec entre autres merveilles de ce grand compositeur.
PETIT CABINET DE CURIOSITÉS ORNITHOLOGIQUES… L’ensemble De Caelis, cinq voix de femmes convie les Chanteurs d’oiseaux à une joute poétique et malicieuse Polyphonies anciennes, improvisations, imitations d’oiseaux rares et moins rares dialoguent. Avec leurs vocalises, leurs trilles et leurs modulations, pas étonnant que le chant des oiseaux ait toujours fasciné les musiciens. Dès le Moyen Âge, le chant humain était considéré comme une imitation de celui des oiseaux, lui-même dérivant d’un écho terrestre des anges. Passionné par la musique médiévale, l’ensemble de voix féminines a cappella De Caelis, fondé en 1998 par Laurence Brisset, évoque cette filiation. Virtuose, poétique et malicieux, ce concert qui célèbre l’art et la nature explore des œuvres de Guillaume de Machaut, Clément Janequin ainsi que plusieurs de leurs contemporains, et invite pour l’occasion les étonnants chanteurs d’oiseaux Jean Boucault et Johnny Rasse, qui surprennent autant qu’ils émerveillent tant leur talent est grand à imiter rossignols, courlis cendrés et quantités d’autres espèces à plumes.