Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal
Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024.
Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De
Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par
Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple
parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui
de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace
se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au
public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines.
La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin,
et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une
dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue
pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal,
tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à
prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa
participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue
pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel,
garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour.
Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité
et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des
relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce
comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la
réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours
plus, parfois au détriment des autres.
Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands
talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps
forts de la saison théâtrale 2024.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Interruption avec Pascale Arbillot : une pièce engagée sur l'IVG au Théâtre Antoine
21september 2023
-19december 2023
Théâtre Antoine
Théâtre Antoine, 14 boulevard de Strasbourg, Paris, 75010, France
Description
"Interruption", une pièce de théâtre citoyenne et percutante avec Pascale Arbillot, abordant le sujet tabou de l'IVG avec courage et sensibilité. À découvrir au Théâtre Antoine du 18 septembre au 19 décembre 2023.
Interruption, la nouvelle pièce présentée au Théâtre Antoine, jusqu'au 19 décembre 2023, invite les spectateurs à briser les silences autour d'un sujet délicat mais essentiel : l'interruption volontaire de grossesse. C'est à travers les yeux d'Eva que le public découvre différents récits, ceux de ses amies, leurs sœurs, leurs mères, et même sa propre histoire, tissant la trame du spectacle.
Pascale Arbillot, l'une des figures centrales du spectacle, est reconnue pour ses talents d'actrice. Accompagnée de Sanda Codreanu et Kenza Lagnaoui, elles incarnent ces femmes courageuses brisant le silence sur l'IVG. Chaque scène convoque des émotions et des thèmes universels, qu'il s'agisse d'amour, de choix, de liberté, ou de famille. Ces sujets, qui touchent aussi bien les hommes que les femmes, invitent à une profonde réflexion.
Au-delà de la performance, Interruption cherche à ébranler les idées reçues sur l'avortement. C'est une invitation à écouter, comprendre et se sensibiliser à travers un spectacle à la fois fort et enthousiasmant.
Pour tous ceux qui sont à la recherche d'une soirée théâtrale enrichissante et poignante à Paris, le Théâtre Antoine est le lieu incontournable. Assurez-vous de ne pas manquer cette pièce captivante, qui restera, sans doute, gravée dans les mémoires bien après sa dernière représentation.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Contemporain
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial
Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par
l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024.
L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à
Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial
Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la
réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les
jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la
découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux.
À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est
redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et
d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle
peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux
sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid
du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en
repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la
démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle
est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on
retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème
& Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito
Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem
et Niceaunties.
Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive
spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours
d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives,
performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces
soirées au coeur de rêves artificiels.
La blessure et la soif annonce le grand retour sur scène de Fanny Ardant, après
quatre années essentiellement consacrées au cinéma. La pièce est une adaptation
du roman bouleversant de Laurence Plazenet.
La blessure et la soif est à l'affiche du Théâtre Marigny jusqu'au 1er juin
2024. Seule en scène avec Fanny Ardant, la pièce est une adaptation du roman de
Laurence Plazenet. La blessure et la soif signe le grand retour au théâtre de
Fanny Ardant !
Le roman raconte l'histoire de deux hommes, l'un habitant en France M. de la
Tour et l'autre habitant en Chine, Lu Wei. Ces deux hommes aiment tous les deux,
une femme, passionnément. Ce roman est un mélange de roman d'amour et de roman
historique, se mêlant à une rencontre incongrue entre les deux personnages. Un
texte fort, poétique et bouleversant.
Fanny Ardant interprète la Duchesse de Clermont, femme dont est épris M. de la
Tour. Nous sommes plongés dans le XVIIe siècle Le texte de Laurence Plazenet est
mis en scène par Catherine Schaub. La mise en scène minmaliste devrait rajouter
un coté intimiste au seule en scène, Catherine Schaub essayant de faire imaginer
au lecteur le monde dans lequel la Duchesse de Clermont se trouve.
La blessure et la soif, avec Fanny Ardant, est à découvrir au Théâtre Marigny,
dans le 8e arrondissement de Paris, jusqu'au 1er juin 2024.
Il est difficile de mettre Ghislain dans une case. Celle des antihéros, à la
rigueur, au bord de l’exaspération à chaque phrase prononcée. Au fond, ce qu’il
raconte n’est qu’une partie d’un tout. C’est sa manière de le faire, percutante,
qui captive l’auditoire et réveille les salles. Il raconte ses joies, réussites,
peines et échecs avec le même ton. Vous avez pu voir Ghislain : Au Jamel Comedy
club Saison 11 & 12 sur Canal+ Membre de la troupe depuis 20231 Sur France 2 à
plusieurs reprises dans Génération Paname Dans "Comique !" sur toutes les
plateformes de podcast. Sur Comédie+, Pasquinade... Tous les soirs dans les
meilleurs comedy clubs de Paris Présenté par Le Point-Virgule (492 460 167 00017
923 A)
Mes chers chameaux, mes chères chamelles, reprenez avec moi tous en coeur
:"Venez voir Bambino ce soir !" Je vous propose d'embarquer avec moi sur Bambino
Airlines pour un voyage depuis une terre inconnue (le Gers, faites pas semblant
de savoir où c'est) jusqu'à mes origines africaines et les plateformes
pétrolières du golfe de Guinée. Attachez vos ceintures, le vol est garanti avec
turbulences et le pilote présente des problèmes psychologiques non
résolus.Bambino, c'est le copain qu'on aimerait tous avoir à table et ça tombe
bien, rien ne lui fera plus plaisir que votre invitation !En attendant de vous
voir dans la salle, des gros bisous mes petites canailles !
LA PETITE LOGE présente Depuis 3 ans en jouant tous les soirs avec joie, j’ai
réalisé que j’avais tout de même : « une Drôle De Vie ». On parlera de ma
jeunesse dorée, de mon permis de conduire, d’un mariage raté, d’engagement
politique et d’histoires de famille rigolotes … C’est un petit théâtre mais
promis on va vivre un grand moment. Je crois que j’ai quelque chose d’unique à
raconter. DDVééééééééééé « J’ai toujours aimé raconter des histoires, c’est le
moment d’en écrire une avec vous »
ABSOLUTELY HILARIOUS : SAISON 6 !Le grand show de l'humour ! Une soirée
différente à chaque édition, avec toujours une nouvelle programmation.Absolutely
Hilarious, créé en 2018 à Paris, est rapidement devenu le plateau d'artistes
incontournable de la capitale ! Un spectacle où se croisent personnages,
stand-up, humour noir, et même magie.Le Théâtre des Mathurins accueille donc ce
qui se fait de mieux en ce moment sur la scène parisienne de l'humour.En résumé
: un authentique grand zapping du rire, tous styles et générations confondus,
pour un show des plus éclectiques.Présenté par Christophe Combarieu et Mathieu
Wilhelm Dernière minute : Pour l'édition du 18 mars 2024, Les Toizémoi sont
remplacés par Florian Lex Présenté par le Théâtre des Mathurins (L.1069724) et
Label Prod
Entre mélancolie et tendresse, suivez Jack, bricolage vivant, dans sa quête
amoureuse, des lochs écossais à l'Andalousie. Une expérience initiatique, où
l'amour défie les aiguilles du destin. Édimbourg. 1874. Jack naît le jour le
plus froid du monde et son cœur reste gelé. Le docteur Madeleine le sauve en
remplaçant son cœur défectueux par une horloge mécanique. Il survivra grâce à ce
bricolage à condition de respecter trois lois : « Ne pas toucher à ses
aiguilles, Maîtriser sa colère, Et ne jamais tomber amoureux… » Sa rencontre
avec Miss Acacia, une petite chanteuse de rue, va précipiter la cadence de ses
aiguilles. Prêt à tout pour la retrouver, Jack se lance, tel un Don Quichotte
dans une quête amoureuse qui le mènera des lochs écossais jusqu’aux portes de
l’Andalousie. Cette histoire, pleine de mélancolie et de tendresse, c’est le
voyage initiatique amoureux de Jack. Auteur : Mathias Malzieu (adapté par
Camille Grignon) Genre : Conte initiatique Type de public : Théâtre tout public
à partir de 8 ans Artiste(s) : Simon Catrice ; Juliette Clocher ; Juliette
Courtaigne ; Maëlle Génin ; Eloïse Le Tutour ; Edouard Pousse ; Kevin Reguilon
Rey ; Marine Ropp Metteur en scène : Camille Grignon Créateur lumières :
Alexandra Chabaud et Camille Grignon Durée du spectacle : 1h15 Second souffle :
_ Morgane Raoux,émouvante, parfois très drôle, nous met dans la confidence avec
un naturel tout en nuance. Elle nous touche au plus profond de nous même par son
optimisme communicatif. Arts Culture Évasions Tout le monde il est Jean Yanne :
_ C’est une belle réussite! On attend avec impatience le morceau suivant et le
temps finit par passer trop vite. Arts Culture Évasions L'oiseau bleu : _ Deux
comédiennes font vivre à elles seules toute une galerie de personnages et un
vrai bestiaire : ce sont d’ailleurs toujours des performances époustouflantes.
Regarts Mémoire(s)_ Un spectacle original au bel équilibre qui permet de mieux
comprendre la mémoire ainsi que qu'un bon divertissement au ton caustique.
Il y a 100 ans disparaissait Sarah Bernhardt et, avec elle, un mythe jamais
égalé. Celle qu'on a baptisée la « Divine, la Délirante, l'Extravagante » s'est
lancée dans tous les combats sur scène et dans la vie. Elle a été la première à
interpréter des rôles d'hommes et était toujours où l'on ne l'attendait pas.
Pendant la guerre de 14-18, amputée d'une jambe, elle est allée sur le front
pour divertir les soldats ! Nantie d'un humour féroce, elle a eu sur les
comédiennes des propos outranciers et ravageurs... Toutefois, on gardera d'elle
l'image d'une tragédienne dont le cœur battait à se rompre chaque fois qu'elle
transmettait au public ses émotions. Nous la retrouvons au crépuscule de sa vie.
De et avec : Pierrette DUPOYET Durée : 1h15 « Sarah Bernhardt est là, sous nos
yeux... » Rue Du Théâtre « Fière, outrancière et touchante ! » Vaucluse Matin «
Nous nous infiltrons, dans l'essence-même du théâtre, et de son intimité. »
Marseillaise « Avec humour, angoisses, doutes, Pierrette Dupoyet devient Sarah
Bernhardt. » L'ExpressPrésenté par GOSSET PRODUCTIONS