Parcours chez les artistes et expo témoin avec une œuvre de chaque artiste
à la Tour du Mémorial, rue des Hirondelles, 4000 Liège (n° 1 sur le plan)
En rues, suivez les flèches jaunes. Accès gratuit.
Gaiza Project
Description
Accompagnées d’instruments traditionnels, les quatre chanteuses du groupe vocal Ialma présentent une fusion créative de musiques traditionnelles et populaires de Galice, du Pays Basque et de Catalogne dans une perspective d’ouverture sur le monde.
Un projet résolument festif, un grand bol d’énergie positive, dans ce monde troublé, où respect, tolérance et expression des différences sont secoués de toutes parts ; un répertoire qui donne à la fois la pêche et la banane, qui invite le public au chant et à la danse.
Ialma (Marisol Palomo, Verónica Codesal, Eva Fernández et Natalia Codesal) : voix et percussions traditionnelles | Iñaki Plaza : trikitixa e txalaparta | Manu Sabaté : gralla et tenora | Rémi Decker : voix, guitare | Kepa Calvo : batterie et txalaparta | Production Gaizca Project
Tradition
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LE spectacle hommage à FREDDIE MERCURY ! THE WORLD OF QUEEN partage depuis des
années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix
BRILLANTISSIME, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène
impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle
un moment INOUBLIABLE où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h
l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation
exceptionnelle de la soprano Claire LAIRY ou de Fanny Crouet.
SHOW MUST GO ON !
Divercity est un événement qui a pour ambition de promouvoir la diversité et
l’inclusion au sein de la jeunesse liégeoise. Ainsi, à l’occasion de cette
journée, Divercity souhaite brouiller les distinctions socio-culturelles et
socio-économiques existantes.
Pour cette deuxième édition, nous avons mis le paquet : du Palais des
Princes-Évêques au musée du Grand Curtius, en passant par la place
Saint-Lambert, des activités encore plus enrichissantes et divertissantes vous
seront proposées. Tu auras largement le choix entre pleurer de joie, danser, ou
encore exprimer tes émotions à travers l’art, c’est à toi de voir !
Horaires et lieux :
Dimanche 26 mai 2024 - différentes activités sportives et culturelles seront
proposées dans des lieux prestigieux.
PALAIS DES PRINCES-ÉVÊQUES
CONCERT DE MUSIQUE URBAINES | DANSE URBAINE
Spectacle musical avec différents styles de musiques | initiation,
démonstration, battle de breakdance avec concours en deux étapes et jury.
PLACE SAINT-LAMBERT
FRESQUE PARTICIPATIF | MINI FOOT
Graffiti | show freestyle, tournoi libre pana.
GARE DE LIÈGE-GUILLEMINS
DANSE URBAINE
Initiation, démonstration et battle de krump.
MUSÉE DU GRAND CURTIUS
HUMOUR
Soirée de stand-up avec des artistes talentueux qui vous feront pleurer de joie.
Informations pratiques :
Date : 26 mai 2024
ge requis : ouvert à tous
Prix : gratuit
Accessible aux PMR
Liens:
Instagram : https://www.instagram.com/_itsdivercity/
Facebook : https://www.facebook.com/itsdivercity
Event Facebook : https://www.facebook.com/events/1070636790716402/
Avec Natasha Van Eerdewegh (voc), Maxime Van Eerdewegh (pn-voc), Arnaud Guichard
(tenor sax), Jim Monneau (cb) et Gionata Giardina (dr)
Earthway Quintet est conduit par les soeur et frère Natasha et Maxime Van
Eerdewegh. Il naît d’une admiration partagée pour la musique des big bands des
années 60. Natasha et Maxime sont deux pianistes et chanteurs accomplis et
n’avaient jamais eu l’occasion de se produire ensemble avant la naissance de ce
projet. Pourtant leurs deux voix se marient à merveille. Accompagnés par leurs
acolytes Arnaud Guichard, Jim Monneau et Gionata Giardina, ils vous
interpréteront des standards connus et moins connus en duo, avec un son moderne
et électrifiant.
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Ouverture du club dès 19h00
Concert à 21h00
L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation.
jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com]
Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Love Beat. Love Brass. Worship The Kick crie haut et fort son adoration quasi
mystique pour les cuivres et pour le « beat », ce puissant kick dont la
pulsation donne l’envie irrésistible de danser sans retenue. Leur mantra «
Human-electro-live-music any time at night » est porté sur scène par quatre
musiciens : Martin Pichault à la trompette et au synthé, Simon Ridley à la
basse, Xavier Festré au saxophone, Antoine Limpens aux percussions et à la
grosse caisse. Reproduisant les codes de l’électro, ils proposent une musique «
cuivrée », une alternative live et organique à un DJ set de folie.
Le Passage des Arts du B3 accueille une exposition de jouets - prêtés par le
Musée de la vie wallonne - qui reflètent l'évolution de notre société au niveau
de la question du genre depuis le XIXe siècle. Des dînettes et des fers à
repasser pour faire des petites filles de parfaites petites ménagères, des
soldats et des armes de bois ou de plomb, des établis de bricolage pour les
petits garçons, jusqu'à l'apparition de poupées pour garçons et de Lego pour
filles, le monde du jouet est moins innocent qu'il n'y paraît et nous
conditionne, dès notre plus jeune âge, au rôle que nous sommes supposés jouer
parmi nos semblables. Des reproductions d'affiches, anciennes et plus récentes,
fourmillent de petits détails révélateurs, en plus, pour certaines d'entre
elles, d'être de petites œuvres d'art.
L'exposition peut se visiter librement mais un accompagnement est possible sur
demande. Tandis que les enfants seront invités à réaliser leur propre jouet, les
ados et les adultes se verront conviés à tester leurs connaissances du monde
LGBTQIA+ via un jeu de l'oie aux couleurs de l'arc-en-ciel.
Entrée libre - réservations pour la visite animée : info@leb3.be
[info@leb3.be] – 04 279 54 00
TICKETS AVAILABLE FRIDAY 24TH NOVEMBER AT 11AM
GUTS
Longtemps, il a fallu retourner les pochettes de disques et décortiquer les
crédits pour lire son nom. Arrangeur, producteur, compositeur, même lorsqu’il
est au front de ses albums, Guts préfère rester dans l’ombre pour laisser la
lumière à la musique.Beatmaker pour le hip hop français au milieu des années 90
(les Rieurs, Svinkels et lesuccès avec Alliance Ethnik), c’est toujours guidé
par les boucles et les samples qu’il devient artiste solo la décennie suivante.
Après “Le Bienheureux” (2007) puis “Free-dom”, l’art du sampling va se prolonger
avec Paradise For All, pour son arrivée sur Heavenly Sweetness en 2011. En 2014,
avec Grand Puba, Patrice, Cody ChesnuTT ou encore Masta Ace au générique, Guts
réalise “Hip Hop After All’, album tout entier dévoué au rap qui lui a donné la
vocation. La tournée qui suit se fait avec un backing-band live. Sa
programmation interne se modifie. L’âge des machines touche à sa fin. Les
instruments prennent le pouvoir. “Eternal” sera, en 2016, la concrétisation de
ce changement. 80 % live, 20 % beatmaking, pour des explorations electro-funk,
jazz-spatial, ou afro-disco. Happé, en parallèle, par les caisses de disques
poussiéreuses, c’est avec intensité que Guts explore la musique afro-latine.
Cinq volumes des compilations “Beach Diggin” lui permettent de communiquer sa
passion à son public. Puis la passion déborde du sillon et se déverse sur les
pistes de danse. Avec les volumes de “Straight From The Decks”, Guts partage,
cette fois, les meilleurs titres de ses dj sets. Car Guts ne cloisonne pas. Au
contraire, il laisse les portes grandes ouvertes et facilite l’échange pour que
tout communique. Enregistré en 2019 avec de grands noms de la musique
brésilienne, créole ou africaine, “Philantropiques” scelle cette passerelle
entre ses différentes activités. En 2022, “Estrellas” la fortifie et la
confirme. A travers l’esclavage, l’Afrique a inspiré la Caraïbe qui lui a, à son
tour, rendu la monnaie de sa pièce musicale. A Dakar, Guts unit en studio
musiciens cubains, africains et français pour célébrer cette circulation du flux
musical, à l’origine d’un genre qui a bouleversé sa vision autant que son
approche de la musique. Au début des années 90, Guts signait ses premières
productions sur ses samplers. Trente ans plus tard, entre caisses de disques,
pistes de danse et studio avec ses musiciens, il a créé une boucle qui
s’alimente presque perpétuellement. On ne se refait finalement pas.
RAQL
RaqL est Bruxelloise d’origine capverdienne, portugaise et angolaise.
Elle s’est spécialisée dans la musique tropicale et électronique des
communautés lusophones et africaines du monde entier. Ses sets sont
éclectiques et énergisants. Elle a joué dans plusieurs événements
notamment pour Kiosk Radio, Bruzz et L’ancienne Belgique.
Partie active de la famille de Rebel Up depuis le début de son voyage
musical, RaqL est membre du collectif féminin Tropical Djipsies.
* https://www.facebook.com/raqlmusic
* https://www.instagram.com/raqalm/
En exclusivité pour Bxl et la Wallonie !
Nous avions été emballés par la prestation de ce célèbre bluesman US lors de
notre Djud’la Blues Festival de 2023.
Dans les années 70 et 80, il gagnait sa vie en jouant de la basse pour plusieurs
groupes du New Jersey, de New York et de Caroline du Sud. Il a partagé la scène
avec des artistes talentueux tels que Lee Fields, Roy Roberts, Denise Lasalle,
Bobby Rush, Jessie James, Tyrone Davis et Chuck Roberson. Il se produit
intensément dans les salles de blues et les festivals de la côte Est au cours de
la dernière décennie et a de nombreux adeptes dans la région des trois États.
L’amour de SaRon est le blues et il a été inspiré par certains des plus grands
chanteurs et musiciens de tous les temps, B.B. King, Albert King, Albert
Collins, Stevie Ray Vaughan et Buddy Guy pour n’en nommer que quelques-uns.
SaRon joue sur une guitare modèle Gibson « Lucille » signée par B.B. King
lui-même. Il est également membre du prestigieux Blues Hall of Fame de New York.
Une voix chaleureuse alliée à son style particulier de jeu de guitare font de
ses concerts un voyage à travers le blues le plus authentique.
Saron Crenshaw : guitar & vocal / Bart Kamp : bass / Frank Duindam : drums /
Edwin Risbourg : hammond
Paf 25€ prévente 20€
https://saroncrenshaw.com [https://saroncrenshaw.com/]
https://www.youtube.com/watch?v=Ro-KtIQVE9o&t=11s
[https://www.youtube.com/watch?v=Ro-KtIQVE9o&t=11s]
https://www.youtube.com/watch?v=LG5NiaVnDRs
[https://www.youtube.com/watch?v=LG5NiaVnDRs]
https://www.youtube.com/watch?v=Nvx-qbneZ4c&t=8s
[https://www.youtube.com/watch?v=Nvx-qbneZ4c&t=8s]
Le 24 mai 2024, dans le cadre du thème "Arts & Santé", l'Émulation a le plaisir
de vous proposer un concert-conférence, une soirée hybride à plus d'un terme.
Par la formule d'abord : à la fois concert, entremêlée de moment de conférence,
cette soirée est centrée sur la personne de Soumaya Hallak
[https://soumayahallak.com/], soprano de métier, syrienne d'origine qui nous
présentera son association 1,2,3, hope, love, life for peace
[https://soumayahallak.com/123-hope-love-life-for-peace/], qui aide les enfants
syriens à envisager un futur plus positif à travers le chant, la musique et
l'art.
Par le parcours musical qui oscillera entre occident et orient.
Par le duo formé par Suzanne Vermeyen [https://www.suzannevermeyen.com/] et
Soumaya Hallak : Vo'Cello
[https://www.facebook.com/profile.php?id=100063696575342], mettant à l'honneur
voix et violoncelle.
Le Chœur Anonymus de Liège est né de la volonté d’un groupe de musiciens
passionnés par le chant choral. Tous sont animés par la recherche de la beauté,
à travers la simplicité et la complexité, à travers la polyphonie, la musique
classique et contemporaine. Leur cœur bat l’air du temps. Il sera cette fois en
toute complicité avec le quatuor de saqueboutes de Robin Rinchard et dirigé par
Philippe Favette. Au programme, des œuvres de Schütz, Hayne, Mozart et
Beethoven. Le verre de l'amitié est offert à l'issue du concert.