Ze Bestoufle Jacquaravane par les Frères Jacquard

Description

Trépignant en attendant leurs 10 ans de carrière, Les frères Jacquard ont décidé d'offrir un "Bestoufle" de leurs oeuvres ! De "Still lovin'ze sud" à "Bourvana", en passant par "Moustaki" et "Queen Cordy", il n'y a que du tube label L.F.J dans ce pot-pourri ! Experts en détournement et spécialistes du mash-up, ce trio de musiciens chanteurs vous propose un show burlesque mêlant musique et humour, performances vocales et improvisations théâtrales, élégance vestimentaire et extravagance assumée.

Les frères Jacquard sont 3 personnages invraisemblables, Jean-Stéphane, Jean-Corentin et Jean-Michel, tout droit sortis d'un roman photo des années 60. Musiciens et chanteurs accomplis, ils s'accompagnent d'une guitare, d'une basse, d'un charango et d'une valise à rythme. Les harmonies à 3 voix apportent une densité et une mise en perspective inédites à des chansons populaires maintes fois entendues. Ils présentent sur scène un spectacle d'humour et de musique, mêlant habilement tour de chant décalé, improvisations avec le public, présentations ubuesques des morceaux, chorégraphies endiablées, mises capillaires impeccables, défilé de mode etc. C'est sans aucun doute ce naturel, ce détachement, et leur grande capacité d'adaptation qui plaisent à leur très large public (de 2 à 92 ans). Que ce soit sur scène ou en Jacquaravane, c'est avec plus de 400 représentations qu'ils sont parvenus à fédérer un très large public.

événement proposé par le Conservatoire Tyndo dans le cadre du festival Au Fil du Thouet

Infos réservation :

Pas de réservation à prévoir pour cet événementTout public

Information sur la date

Mercredi 3 juillet 2024

21h00

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Info:

Gratuit

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Dates de festival à confirmer. La troisième édition du festival Musiques et Vignes en Confluence aura lieu en juillet prochain. Imaginé par Bernard Zinck, Violoniste tourangeau établi aux États-Unis, le festival a pour mission de promouvoir musique et dégustations de vins de terroir local au sein de la confluence de la Loire et de la Vienne, dans des lieux chargés d'histoire comme l'Église Saint Germain et le Château du Petit Thouars à Saint-Germain-sur-Vienne en Indre-et-Loire Par cette initiative, le festival souhaite mettre en lumière des artistes et des producteurs de vins aimant partager leur art, culture et savoir-faire avec le grand public dans un esprit convivial. Pour ne rien manquer sur le festival Musiques et Vignes en Confluence, activez les notifications par mail. Site web : https://www.musiquesetvignes.com Infos réservation : 06 62 10 55 25
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Pièce de Théâtre d'humour musicalDurée 1h30Tout public et familial à partir de 10 ansDrôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre d'applaudissements.1895 dans un théâtre parisien.Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns.Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir.Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu'à une claque !Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique.Le Saviez-vous?Le spectacle connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023La presse :- France 2" Télématin Moderne et original : Une pépite théâtrale "- Télérama TTT " Une comédie originale et savoureuse, récompensée par de sincères rires et applaudissements. A découvrir sans tarder "- Musical Avenue" Fred Radix s'affirme ici comme un maître de l'humour musical et du divertissement intelligent. On en ressort plein d'énergie et... un peu plus cultivé ! "- Le Parisien" On craque pour cette Claque: interprétation hilarante, un spectacle généreux et malin ! "- Le Figaro" Fred Radix prouve qu'avec peu de moyens, il est possible de révolutionner le spectacle vivant "- ELLE magazine" Fantaisie et poésie à tous les étages. On applaudit bien fort ! "- Le Monde du Ciné" La Claque nous propose une jolie leçon de théâtre au sens propre comme au figuré ! "- France Musique" Bravo, quel talent! "- France3" C'est sur qu'il vous en met une de claque "Avec Alice Noureux, Guillaume Collignon et Fred RadixÉcriture, composition et mise en scène : Fred Radixbande annonce
Le concert Grand Corps Malade et Aliocha Schneider a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Pour accompagner la sortie de son nouvel album « Reflets » Grand Corps Malade est de retour sur la scène de Poupet avec un nouveau spectacle ! Ce nouvel opus représente pour lui une opportunité d’explorer la réflexion de la société, de capturer l’esprit d’une époque, de saisir les éléments qui nous entourent. Un concert à ne pas manquer ! Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Lauryn Hill. S’ajoute à cela son instinct pop qui se développe via les albums des Destiny’s Child ou ceux de Madonna. KIMBEROSE est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant la musique avec vigueur et modernité. En 2017, le public découvrait sa voix et depuis la love story avec le public est en marche. Ses deux premiers albums certifiés disques d’or, elle signe son premier single d’or avec le remarquable « Back On My Feet » en 2021. Puis c’est au tour de son duo avec Grand Corps Malade de la révéler à un public toujours plus large. A la page 2023 de cette belle histoire s’écrit, depuis le 10 novembre, un nouveau single You Made Me Pray, première prise de parole annonciatrice de son 3ème album. Kimberose continue donc d’écrire son histoire, en mêlant ses multiples inspirations musicales, sa personnalité affirmée et solaire mais surtout en signant le tout d’une voix toujours aussi impressionnante, unique en son genre. Comédien, auteur, compositeur, interprète, l’ultra talentueux Aliocha Schneider présentera cette année sur scène son troisième album (le premier en français). Des chansons aux accents de pop anglo-saxonne, sur l’amour, la relation à distance et les désirs. Un album chaud, écrit et composé à Athènes pendant le tournage de la série « Salade Grecque ». Découvrez le charme d’Aliocha Schneider sur scène en tournée au Québec et dans toute la France, et notamment au Festival de Poupet.
Le concert Saez, Nada Surf et Sueur a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. D’un rock fiévreux à une pop délicate en passant par des balades mélancoliques, Saez est un auteur, compositeur et chanteur engagé aux messages percutants. Depuis 25 ans, l’auteur de « J’accuse », de « Pilule » ou bien sûr de « Jeunes et cons » se fait le porte-parole d’une « jeunesse France » qui a grandi avec lui. Celui qui se fait rare sur scène depuis des années a décidé de repartir en tournée afin de nous dévoiler sur scène son nouvel album « Apocalypse ». Initialement programmé en 2020 avant d’être annulé pour raison de crise sanitaire, Saez foulera enfin la scène de Poupet. Tout au long de sa carrière, Nada Surf est devenu de plus en plus créatif, chaque nouvel album étant notable de par la qualité de sa réalisation mais aussi à travers Matthew Caw, qui a évolué pour n’être plus seulement un chanteur mais une personne à part entière. Avec leur neuvième album studio, Nada Surf – Matthew Caws, Daniel Lorca, Ira Elliot et leur ami et collaborateur de longue date Louie Lino – poursuivent leur vision humaniste du monde à travers des chansons rock accrocheuses et entraînantes, aux paroles bien senties mais pleines de tendresse. Never Not Together, sorti sur TK DATE, est une vaste collection de chansons qui révèlent la capacité du groupe à évoquer et à refléter des émotions grandioses et complexes, que ce soit par des solos de guitare ou des chuchotements. Fondé en 2017 en pleine canicule, Süeür a conservé de ses origines l’aridité des break épineux et les charges émotionnelles extrêmes de ses nappes synthétiques. Théo Cholbi repousse les limites, livrant un opéra grunge-rap aux orchestrations complexes, défrichant les territoires les moins fréquentés de la musique hexagonale. Un temps en sommeil durant la pandémie, Süeür a pris le temps d’affiner sa formule : reprenant le post-punk ceinturé d’excès drum’n’bass d’une première livraison parue en 2020, l’auteur et compositeur précise le tir en faisant entrer dans la danse de nouvelles saveurs, mélangeant rap, musiques électroniques et rock, spoken words inquiétants et refrains presque pop au service de nouvelles sonorités déroutantes mais cohérentes, racées et on ne peut plus personnelles. Le texte est précis et le verbe sombre. Les dessous d’une culture musicale XXL de l’auteur se téléscopent ici en un tout d’image, de son et de sens, sous les feux de nappes synthétiques hérissées de breaks abrasifs. On y entend les charges alourdies de Wu-Tang comme la pop flippante de Joy Division, le pari était risqué mais le résultat à la hauteur, édifiant entre les baffles un univers musical unique qui n’existait pas avant Süeür.
Le concert Matmatah, Dionysos et Astereotypie a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Une année exceptionnelle pour Matmatah qui s’est montré incontournable dans le paysage musical français depuis la sortie de son sixième album en février dernier. « Miscellanées Bissextiles », double album artistiquement pointu, a tout de suite reçu un accueil élogieux du public. Un succès commercial qui s’est aussi fait ressentir auprès des radios, qui ont répandu sur les ondes le doux crachin de « Brest-Même ». Musique traditionnelle bretonne et old hard rock, un mélange détonnant qui constitue le style bien particulier du groupe ! Dionysos revient à ses premiers amours rock n’roll pour fêter ses 30 ans ! Plus qu’un concert, c’est un véritable spectacle de rock n’roll à 360 degrés incluant chansons et mise en scène des personnages emblématiques de l’histoire du groupe. De la magie, de l’adrénaline, de l’émotion et des (invités) surprises ! Tout l’univers de Dionysos revisité, plus exactement augmenté car le spectacle comprendra également de nouvelles chansons, histoires et spin-off de personnages. Comment le Jack de la mécanique du cœur est devenu le Giant Jack de Monsters in love ? Le retour du Jedi aura-t-il bien lieu ? Une chose est sûre, Dionysos devrait une fois de plus mettre le feu au théâtre de verdure. La Ruda Salska s’invente en 1993 à Saumur. Le nom inspiré d’une ville polonaise désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus simplement du rock alternatif ! La Ruda, comme on l’appelle déjà, trouve toute son envergure sur scène. Ses concerts sont portés par une énergie rare et une communion fiévreuse avec le public. En 20 ans d’existence elle a réalisé plus de 1000 concerts, joué dans les salles les plus obscures comme dans les plus réputées, participé aux plus grands festivals en France bien sûr mais aussi dans toute l’Europe comme au Canada, en Chine ou au Japon. Après 10 albums, un onzième verra le jour en 2014. En 2024, les 8 membres ont décidé de remonter sur scène le temps d’un été. Y a du monde à saluer et des joies qui sont tenaces. Alors ce sera dans l’envie ! Dans l’envoi ! Comme toujours… « Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme… La vie réelle est agaçante ! ». Tels sont les mots de Claire Ottaway, la nouvelle recrue d’Astéréotypie, groupe de post-punk énergique tirant parfois sur le garage-rock ou le noisy. Né en 2010 au sein d’un Institut médico-éducatif, ce groupe (d)étonnant revient avec un troisième album fait de textes atypiques et de phrasés lunaires qui aimantent l’oreille et nous embarquent dans une expédition à haute intensité affective. Croiser le collectif Astéréotypie, ça secoue. Ça fait bouger les jambes quand ça s’élance, ça désarticule les bras à chaque scansion ou rupture de tempo, ça fait hurler en chœur à s’en froisser les cordes vocales et ça fracasse les a priori pour peu qu’il en reste. Aucun groupe ne ressemble à Astéréotypie dans la Drôme, ni sûrement même dans le monde… la vie réelle est parfois réjouissante !
Le concert Simple Minds, The Hyenes et Manu de Nars a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Nous serons heureux d’accueillir Simple Minds pour la première fois dans l’intimité du Théâtre de Verdure. 5000 chanceux pourront venir découvrir ou redécouvrir les tubes légendaires du groupe comme Mandela Day ou Don’t you (forget about me). 45 ans après la sortie de leur premier album, les Ecossais n’ont rien perdu de leur superbe autour de leur chanteur emblématique Jim Kerr. Depuis leur rencontre en 2006 avec Albert Dupontel pour composer la BO du film Enfermés dehors, The Hyènes n’ont jamais posé leurs valises. The Hyènes, c’est avant tout trois albums électriques qui se sont joués sur scène, lors de tournées endiablées. Le quatrième album, Verdure, sort en octobre 2020 dans un monde où nous vivons pour un temps enfermé, mais cette fois-ci… dedans. Depuis, The Hyènes, composé de Vincent Bosler (chant, guitare), Denis Barthe (batterie, chœurs), Olivier Mathios (basse, chœurs), Luc Robène (guitare, chœurs) et Guillaume Schmidt (saxophone et Fender Rhodes) ont choisi douze titres dans leur discographie pour les réinterpréter en version acoustique. Krakatoa Unplugged Sessions est sorti le 18 novembre 2022. Après 2 passages à Poupet en 2011 au sein du groupe EPSYLON dans lequel il a officié une dizaine d’années, et en 2023 avec Sgt.Pepper, Manu de Nars revient avec un nouveau projet, animé par l’envie de dévoiler des choses plus personnelles. C’est une collaboration avec GAUVAIN SERS en 2020 qui conforte MANU DE NARS à se lancer dans l’aventure solo. Un premier EP, La grandeur des modestes, voit le jour en décembre 2021 ; 6 titres qui synthétisent toutes les influences de son auteur, la pop, le rock et la chanson. Un disque personnel, dans la langue de Molière, accompagnés de mélodies accrocheuses et entraînantes. En avril 2023, L’amour triomphe de tout, le deuxième EP voit le jour. Un disque de six chansons sincères qui nous parlent et nous font du bien. Les titres prennent toute leur dimension en concert, portés par 4 musiciens rompus à l’exercice de la scène. Une énergie débordante et généreuse, qui fédère, qui touche au plus profond.
Le concert Hoshi, Nuit Incolore et Ferielle a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Autrice, compositrice et interprète, la talentueuse Hoshi est reconnaissable par sa voix chaude et puissante. Difficile d’être passé à côté de ses musiques phares comme « Ta Marinière » ou encore « Mauvais Rêve » qui résonnent en boucle dans les radios. L’artiste multi-nominée, revient à Poupet nous faire découvrir son nouvel album Cœur Parapluie, dans lequel elle se livre à cœur ouvert, Avec son univers sincère et percutant, Hoshi offre des performances intenses mêlant rage, tendresse, espoirs et mélancolie. C’est lors d’une de ses interminables insomnies que le jeune suisse Théo Marclay trouve son nom de scène : NUIT INCOLORE. Désormais, il passera le reste de ses nuits blanches entre les murs froids de sa chambre d’étudiant à composer des chansons, semblables à des poèmes mélancoliques, grâce à ses talents d’auteur-compositeur-interprète. Fort de 10 années d’apprentissage en conservatoire, NUIT INCOLORE met en scène, du bout de ses doigts, les doutes et les peines qui l’habitent grâce aux notes de son piano qui lui permettent d’attirer la lumière dans les coins les plus sombres de sa personne, comme s’il était le héros de son propre manga. La solitude, l’abandon et l’amour sont les thèmes récurrents de son œuvre. Inspiré de chanteurs comme Tsew The Kid et Joji, mais aussi par les films de Tim Burton et les Animés Japonais, l’univers de NUIT INCOLORE est un voyage, une invitation hypnotique à passer des “nuits sans couleur” à ses côtés. Ferielle s’est prise d’amour toute petite pour la musique sous toutes ses formes : s’imaginant à la fois chanteuse, manageuse d’Eminem, elle rêvait du label sur lequel Johnny Cash était signé. Intéressée aussi bien par les arpèges que par les paroles de ses musiques folk préférées, elle sut que sa musique serait aussi pour elle un moyen de décortiquer son âme. Elle a poursuivi ses études par une licence de sociologie, puis par un master en communication digitale (à son grand malheur, aucun cursus n’existe pour être manageuse d’Eminem). Ce qui frappe avant tout dans ses chansons, c’est son incroyable amplitude de voix, elle est bi-goût, virevolte du plus grave au plus aigu sur ses mélodies. Autrice, compositrice, interprète, elle tend des pièges à la pop. Son credo, c’est le Golden Pop Punk Retriever, le meilleur ami de la sincérité, il se revendique tout autant des Wombats, The Hives ou The Vaccines que de Maggie Rogers ou King Princess. Ayant désormais assemblé toutes les pièces de son puzzle, Ferielle chante avec malice, comme une héroïne espiègle des teen-movies avec lesquels elle a grandi, et c’est ainsi qu’elle réussit son tour de magie : nous faire battre du pied, et du cœur.
Le concert Calogero, Santa et Nach a lieu dans le cadre du Festival de Poupet 2024. Près de 10 ans après son dernier passage à Poupet, CALOGERO est de retour en live avec son A.M.O.U.R TOUR et prend ses quartiers d’été en Festivals, quelques mois après le début de la tournée ! Porté par l’album A.M.O.U.R et le single « Le hall des départs », ce nouveau show est l’occasion de découvrir les nouveaux titres sur scène mais aussi de se retrouver autour de ses plus grands tubes ! Santa est une artiste audacieuse, naviguant entre l’électro et la chanson française. La charismatique chanteuse du groupe Hyphen Hyphen nous transporte dans son univers esthétique et magnétique sur scène, offrant une expérience immersive où le mystère et l’émotion se complètent parfaitement. Une révélation à suivre, promis, il y aura du « popcorn salé »… Dès ses huit ans, guidée par un cahier rouge et un stylo plume offert par sa grand-mère Andrée Chedid, NACH tisse des mots en mélodies. C’est le début de sa vocation. Après trois albums, son dernier chef-d’œuvre, « Peau Neuve », est un hymne personnel, né après une année d’écriture à travers les montagnes arides de la Drôme, des Cévennes puis le Sahara Marocain. Une traversée du désert comme un heureux cheminement. NACH est une artiste complète, autrice, compositrice, arrangeuse, réalisatrice et productrice au service de ses émotions. Un grand plaisir de l’accueillir à nouveau au théâtre de verdure.