PE - Nouveau Spectacle - Drôle de Mouv ASBL

Description

Le 4 mai 2024, Pierre-Emmanuel alias PE viendra vous présenter son nouveau spectacle sur la scène du Centre Culturel de Nethen. Plus d’infos à venir. 
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Lieu : Centre culturel de Nethen
Adresse : Place de Trementines, 1390 Grez-Doiceau
Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30
Durée : infos à venir
Nourriture : food Truck & bar sur place
Parking : devant la salle 

Information sur la date

Le 04/05/202419:00

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Info:

Tarif plein : 29

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Événements suggérés

 Auteurs, comédiens, réalisateurs, créateurs de “L’Histoire racontée par des chaussettes”, ces deux humoristes maîtrisent l'absurde comme personne. En exclusivité mondiale, ils seront sur scène ensemble avec Drôle de Mouv pour proposer chacun 30 minutes de blagues. Manquer cet événement, c’est rater sa vie.  ___________ Lieu : Centre culturel de Nethen Adresse : Place de Trementines, 1390 Grez-Doiceau Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30 Placement libre Durée : infos à venir Nourriture : food Truck & bar sur place Parking : devant la salle 
 Lors d’une violente tempête en mer, le Prince Eric tombe à l’eau et est sauvé par une mystérieuse jeune femme à la voix de Cristal, Ariel. Alors que son père, le Roi Triton, lui interdit formellement de retourner à la surface, Ariel part à la rencontre de la sorcière des mers ; Ursula qui lui promet des jambes en échange de … sa voix Parviendra-t-elle à conquérir le cœur de ce jeune Prince ? Arrivera-t-elle à échapper au terrible sort lancé par Ursula ?  Plongez sous l’océan au rythme des célèbres compositions d’Alan Menken telles que "Partir là-bas", " Sous l'océan " ou encore " Embrasse-là ". Dans une dizaine de tableaux aux fabuleux costumes et décors, partagez ce moment unique au côté de la troupe Art Fantesies pour 2h de spectacle riche en surprise et émerveillement. Un spectacle magique à vivre en famille ou entre amis (à partir de 4 ans). Présenté par Art Fantesies 
Un spectacle de Philippe Vauchel Théâtre tout public dès 14 ans Vite des cabanes ! Pour abriter nos vies quand elles s’échappent de nos agendas, de nos plannings… Des huttes de phrases, de rêves, de possibles…Des cabanes pour capturer nos petits mondes intimes… Les refuges tendres de la confrérie humaine… Pour tenir en vie la Vie ! Une veillée douce, poétique, comique et cosmique, comme Philippe Vauchel aime à nous les offrir, portée avec brio par sa présence sur scène. Un moment intime et complice durant lequel il nous emmène avec lui dans son univers rempli de souvenirs. Distribution : Avec Philippe Vauchel et Mathilde Dedeurwaerdere · une production de la Compagnie Victor B. Lieu de la représentation : Théâtre des 4 Mains, 152 rue Longue, 1320 Beauvechain (La Bruyère) Réservations : https://shop.utick.be/?module=ACTIVITYSERIEDETAILS&pos=CCVN&s=00F87BA3-2045-98C8-2CC3-860C1155AA22 ou Centre culturel de Beauvechain : 010/86.64.04 – reservations@lecentreculturel.be Tarifs : Adultes prévente 14 € (le jour même 17 €) – Etudiants, seniors, demandeurs d’emploi 11 € (17 €) – Art.27 1,25 €
Un acteur et un auteur s’amusent ! Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire corrosif. Une fable sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr… La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la sécurité sont frappés d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens se retrouvent sur le trottoir, dans une course à la réussite. À la veille d’élections municipales, une liste de SDF est constituée. Des trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans logements, avec juste des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour recevoir les cartes d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées. L’éventualité d’un clochard à la tête de la ville devient une possibilité... Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les escaliers, plus du tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing sur le crâne de notre société. Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange Producteur : Bande-Annonce Productions SRL Pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange www.manuelverlange.com [http://www.manuelverlange.com/] https://bela.be>auteur>manuel-verlange [https://bela.be>auteur>manuel-verlange]  https://plus.wikimonde.com>wiki>Manuel_verlange [https://plus.wikimonde.com>wiki>Manuel_verlange] 
L'énergie vitale et la naïveté culturelle de Cécile Djunga font de sa rencontre avec ses racines africaines une véritable épopée, drôle et émouvante. Après 5 semaines de résidence de création en avril dernier au Burkina Faso, Cécile Djunga nous livre son nouveau spectacle : “Piment doux“. Belge originaire du Congo, c’est seulement à l’âge de 33 ans qu’elle effectue son premier voyage en Afrique.  De péripéties en révélations, de surprises en quiproquo, elle vit un vrai choc des cultures. Se faire avoir à la douane, ne pas comprendre qu’on la drague, rire au mauvais moment… autant de sources d’inspiration pour ce seul en scène rythmé, humoristique, bienveillant mais pas moins consistant !  Avec naïveté et toute l’énergie qu’on lui connaît, son voyage en terre inconnue résonne comme un hymne à la rencontre de l’autre… et pourquoi pas de soi-même.
Un acteur et un auteur s’amusent ! Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire corrosif. Une fable sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr… La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la sécurité sont frappés d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens se retrouvent sur le trottoir, dans une course à la réussite. À la veille d’élections municipales, une liste de Sdf est constituée. Des trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans logements, avec juste des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour recevoir les cartes d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées. L’éventualité d’un clochard à la tête de la ville devient une possibilité... Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les escaliers, plus du tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing sur le crâne de notre société. Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange Producteur : Bande-Annonce Productions Srl pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange www.manuelverlange.com https://bela.be [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://bela.be]>auteur>manuel-verlange https://plus.wikimonde.com [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://plus.wikimonde.com]>wiki>Manuel_verlange En collaboration avec l’asbl Play Again https://play-again.be [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://play-again.be]
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion. Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté - L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences d'action. Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct. L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et extérieur. travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif, l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la pause psychologique. Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo. Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine Parkking gratuit zone bleue animateur Philippe Cornette Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série “Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève..
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.  Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches.  C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle.  Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération. Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça. Présenté par Comme des Gosses Company 
Conseillé dès 15 ans Un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes. Tout oppose ces deux grands-mères : Eugénie, fille de garde-chasse à l'accent teinté d'un patois flamand, et Clairette, fille du général De Witte, francophone cosmopolite embourgeoisée. Depuis une brève et première rencontre au château de Linden à l'hiver 1960, leur unique consensus est qu'elles ne s'entendent pas. Loin de LInden, c'est un bond dans le temps. Des vécus intimes qui s'inscrivent dans l'Histoire d'un pays. Véronique Dumont, une femme formidablement terrienne, d'une profonde simplicité. Face à elle, Valérie Bauchau garde les manières mondaines de son personnage issu de la haute. Cette rencontre improbable retisse les morceaux éparpillés du puzzle attachant qu'est l'histoire belge. - Le Soir Mise en scène, scénographie et costumes : Giuseppe Lonobile - Avec Valérie Bauchou, Véronique Dumont et Giuseppe Lonobile Durée du spectacle : 1h40
********** English ********** Aromas waft over from a steamy simmering soup, a knife blade hisses through spring onions, mushrooms sizzle on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find ourselves in a pojangmacha, a typical late-night snack bar seen on the streets of South Korea. There, we meet several lost souls: a YouTuber, an eel, a toad and a rice cooker. They take us on a culinary journey, exploring food culture as a language that reveals the structure of society. In a series of poignant absurdist anecdotes, they recount the diaspora of Kimchi culture, cannibalism during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep umami taste of home. Following the success of his Hamartia Trilogy (2021), which delved into the far-reaching imperialism in East Asia, South Korean theatre maker and composer Jaha Koo returns to Kunstenfestivaldesarts with a new creation. His patented hybrid style combines music, innovative video and robotic performers to craft a reflection on cultural assimilation with all its conflicts and paradoxes. In an exceptional performance that plays with all the senses, Koo forever alters our perception of food. ********** Français ********** Une soupe fumante qui mijote répand ses arômes, une lame de couteau siffle en tranchant un oignon, des champignons rissolent à grand feu. Haribo Kimchi nous transporte dans un pojangmacha, un snack-bar typique des rues de Corée du Sud qui ouvre tard le soir. On y rencontre plusieurs âmes perdues – un youtubeur, une anguille, un crapaud et un cuiseur à riz – qui nous emmènent dans un voyage culinaire : une exploration de la culture alimentaire, vue comme un langage révélateur de la structure de la société. À travers une série d’anecdotes absurdes et émouvantes, iels nous parlent de la diaspora du Kimchi, du cannibalisme qui a sévi pendant la grande famine, de la douleur amère du racisme ou encore du profond goût d’umami qu’a la maison. Après le succès de sa trilogie Hamartia (2021), qui traitait de l’impérialisme et de l’influence occidentale en Asie de l’Est, le metteur en scène et compositeur sud-coréen Jaha Koo revient au Kunstenfestivaldesarts pour cette nouvelle création. Avec un style hybride très particulier qui combine musique, vidéos innovantes et robots performeurs, Koo engage une réflexion sur l’assimilation culturelle dans tous ses conflits et paradoxes. Une performance exceptionnelle qui joue avec tous nos sens, après laquelle vous ne percevrez plus la nourriture de la même façon. ********** Nederlands ********** Aroma’s stijgen op uit een dampende soep, lente-uitjes worden versnipperd op een kapblok, paddenstoelen sissen op een schroeiend vuur. Met Haribo Kimchi bevinden we ons in een pojangmacha, een late-night snackbar typerend voor het straatbeeld van Zuid-Korea. We ontmoeten er verschillende verdwaalde zielen: een Youtuber, een paling, een pad en een rijstkoker. Ze nemen ons mee op een culinaire reis, waarin we voedselcultuur verkennen als een taal die de structuur van een samenleving blootlegt. Via enkele absurde en treffende anekdotes hebben ze het over de diaspora van de Kimchicultuur, kannibalisme tijdens de grote hongersnood, de bijtende pijn van onvervalst racisme en de intense umami-smaak van thuis. De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo komt – na het succes van zijn Hamartia Trilogy (2021) die het verregaande imperialisme in Oost-Azië onder de loep nam – terug naar Kunstenfestivaldesarts met een nieuwe creatie. In zijn typische hybride stijl, met een combinatie van muziek, video en robotperformers, reflecteert Koo over culturele assimilatie met al haar conflicten en paradoxen. Een bijzondere performance die met alle zintuigen speelt en onze perceptie van eten voorgoed verandert.