Auteurs, comédiens, réalisateurs, créateurs de “L’Histoire racontée par des
chaussettes”, ces deux humoristes maîtrisent l'absurde comme personne. En
exclusivité mondiale, ils seront sur scène ensemble avec Drôle de Mouv pour
proposer chacun 30 minutes de blagues. Manquer cet événement, c’est rater sa
vie.
___________
Lieu : Centre culturel de Nethen
Adresse : Place de Trementines, 1390 Grez-Doiceau
Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30
Placement libre
Durée : infos à venir
Nourriture : food Truck & bar sur place
Parking : devant la salle
PE - Nouveau Spectacle - Drôle de Mouv ASBL
Description
Le 4 mai 2024, Pierre-Emmanuel alias PE viendra vous présenter son nouveau spectacle sur la scène du Centre Culturel de Nethen. Plus d’infos à venir.
__________
Lieu : Centre culturel de Nethen
Adresse : Place de Trementines, 1390 Grez-Doiceau
Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30
Durée : infos à venir
Nourriture : food Truck & bar sur place
Parking : devant la salle
__________
Lieu : Centre culturel de Nethen
Adresse : Place de Trementines, 1390 Grez-Doiceau
Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30
Durée : infos à venir
Nourriture : food Truck & bar sur place
Parking : devant la salle
Information sur la date
Le 04/05/202419:00
Billets
Info:
Tarif plein : 29
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
Lors d’une violente tempête en mer, le Prince Eric tombe à l’eau et est sauvé
par une mystérieuse jeune femme à la voix de Cristal, Ariel. Alors que son père,
le Roi Triton, lui interdit formellement de retourner à la surface, Ariel part à
la rencontre de la sorcière des mers ; Ursula qui lui promet des jambes en
échange de … sa voix
Parviendra-t-elle à conquérir le cœur de ce jeune Prince ? Arrivera-t-elle à
échapper au terrible sort lancé par Ursula ?
Plongez sous l’océan au rythme des célèbres compositions d’Alan Menken telles
que "Partir là-bas", " Sous l'océan " ou encore " Embrasse-là ". Dans une
dizaine de tableaux aux fabuleux costumes et décors, partagez ce moment unique
au côté de la troupe Art Fantesies pour 2h de spectacle riche en surprise et
émerveillement.
Un spectacle magique à vivre en famille ou entre amis (à partir de 4 ans).
Présenté par Art Fantesies
Un spectacle de Philippe Vauchel
Théâtre tout public dès 14 ans
Vite des cabanes ! Pour abriter nos vies quand elles s’échappent de nos agendas,
de nos plannings… Des huttes de phrases, de rêves, de possibles…Des cabanes pour
capturer nos petits mondes intimes… Les refuges tendres de la confrérie humaine…
Pour tenir en vie la Vie !
Une veillée douce, poétique, comique et cosmique, comme Philippe Vauchel aime à
nous les offrir, portée avec brio par sa présence sur scène. Un moment intime et
complice durant lequel il nous emmène avec lui dans son univers rempli de
souvenirs.
Distribution :
Avec Philippe Vauchel et Mathilde Dedeurwaerdere · une production de la
Compagnie Victor B.
Lieu de la représentation : Théâtre des 4 Mains, 152 rue Longue, 1320
Beauvechain (La Bruyère)
Réservations :
https://shop.utick.be/?module=ACTIVITYSERIEDETAILS&pos=CCVN&s=00F87BA3-2045-98C8-2CC3-860C1155AA22
ou Centre culturel de Beauvechain : 010/86.64.04 –
reservations@lecentreculturel.be
Tarifs : Adultes prévente 14 € (le jour même 17 €) – Etudiants, seniors,
demandeurs d’emploi 11 € (17 €) – Art.27 1,25 €
Un acteur et un auteur s’amusent !
Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire
corrosif. Une fable sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr…
La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la
sécurité sont frappés d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens
se retrouvent sur le trottoir, dans une course à la réussite.
À la veille d’élections municipales, une liste de SDF est
constituée. Des trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans
logements, avec juste des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour
recevoir les cartes d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées.
L’éventualité d’un clochard à la tête de la ville devient une possibilité...
Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les
escaliers, plus du tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing
sur le crâne de notre société.
Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange
Producteur : Bande-Annonce Productions SRL
Pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange
www.manuelverlange.com [http://www.manuelverlange.com/]
https://bela.be>auteur>manuel-verlange [https://bela.be>auteur>manuel-verlange]
https://plus.wikimonde.com>wiki>Manuel_verlange
[https://plus.wikimonde.com>wiki>Manuel_verlange]
L'énergie vitale et la naïveté culturelle de Cécile Djunga font de sa rencontre
avec ses racines africaines une véritable épopée, drôle et émouvante.
Après 5 semaines de résidence de création en avril dernier au Burkina Faso,
Cécile Djunga nous livre son nouveau spectacle : “Piment doux“. Belge originaire
du Congo, c’est seulement à l’âge de 33 ans qu’elle effectue son premier voyage
en Afrique.
De péripéties en révélations, de surprises en quiproquo, elle vit un vrai choc
des cultures. Se faire avoir à la douane, ne pas comprendre qu’on la drague,
rire au mauvais moment… autant de sources d’inspiration pour ce seul en scène
rythmé, humoristique, bienveillant mais pas moins consistant !
Avec naïveté et toute l’énergie qu’on lui connaît, son voyage en terre inconnue
résonne comme un hymne à la rencontre de l’autre… et pourquoi pas de soi-même.
Un acteur et un auteur s’amusent !
Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire corrosif. Une fable
sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr…
La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la sécurité sont frappés
d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens se retrouvent sur le
trottoir, dans une course à la réussite.
À la veille d’élections municipales, une liste de Sdf est constituée. Des
trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans logements, avec juste
des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour recevoir les cartes
d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées. L’éventualité d’un
clochard à la tête de la ville devient une possibilité...
Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les escaliers, plus du
tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing sur le crâne de notre
société.
Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange
Producteur : Bande-Annonce Productions Srl
pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange
www.manuelverlange.com
https://bela.be
[https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://bela.be]>auteur>manuel-verlange
https://plus.wikimonde.com
[https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://plus.wikimonde.com]>wiki>Manuel_verlange
En collaboration avec l’asbl Play Again
https://play-again.be
[https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://play-again.be]
Partir du travail par soi-même sur l'action, la vérité du ressentir et du
sentir, le mouvement naturel au cinéma sans que le corps y fasse obstacle pour
retrouver ce mouvement naturel, processus de l'expression de l'émotion.
Les trois moteurs de la vie psychique, - L'Intelligence - La Volonté -
L'Affectivité. Le si magique, les circonstances données et les séquences
d'action.
Mémoire émotionnelle affective imaginaire, les sentiments en direct.
L'enchaînement fluide des émotions différentes, sont tempo- rythme intérieur et
extérieur.
travail pratique sur : Les évènements, l'évaluation des faits, le surobjectif,
l'action transversale, le second plan, le monologue intérieur, la vision, la
pause psychologique.
Tous les exercices seront filmés et analysés. Une scène sera filmée en plusieurs
plans sur support 35MM et monté par la suite pouvant servir à votre bande démo.
Possibilité de restauration sur place. Il y a une cuisine
Parkking gratuit zone bleue
animateur Philippe Cornette
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses
études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de
Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la
télévision, ‘L’instant d’un regard”, “T’as bien fait de venir Paul”, “Et demain
matin”. Auteur des pièces “La voleuse de bonbons”, “Ré-Urgences”, “Ciné Mac
Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : “La cage aux oiseaux” et “Le dernier
train”, son court métrage réalisé avec ses élèves “Putain d’amendement” est en
sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix
du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série
“Au nom des enfants” est en pré-production. Il donne cours régulièrement à
Paris, Vienne, Genève..
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi
rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.
Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de
planches.
C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il
publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard,
plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit
plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui
va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle.
Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en
pense pas moins.
Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en
dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place
de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy.
Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des
temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un
jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il
dit beaucoup des angoisses de sa génération.
Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait
qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol.
Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels.
Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque
applaudissement et il aime ça.
Présenté par Comme des Gosses Company
Conseillé dès 15 ans
Un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes.
Tout oppose ces deux grands-mères : Eugénie, fille de garde-chasse à l'accent
teinté d'un patois flamand, et Clairette, fille du général De Witte, francophone
cosmopolite embourgeoisée. Depuis une brève et première rencontre au château de
Linden à l'hiver 1960, leur unique consensus est qu'elles ne s'entendent pas.
Loin de LInden, c'est un bond dans le temps. Des vécus intimes qui s'inscrivent
dans l'Histoire d'un pays.
Véronique Dumont, une femme formidablement terrienne, d'une profonde simplicité.
Face à elle, Valérie Bauchau garde les manières mondaines de son personnage issu
de la haute. Cette rencontre improbable retisse les morceaux éparpillés du
puzzle attachant qu'est l'histoire belge. - Le Soir
Mise en scène, scénographie et costumes : Giuseppe Lonobile - Avec Valérie
Bauchou, Véronique Dumont et Giuseppe Lonobile
Durée du spectacle : 1h40
********** English **********
Aromas waft over from a steamy simmering soup, a knife blade hisses through
spring onions, mushrooms sizzle on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find
ourselves in a pojangmacha, a typical late-night snack bar seen on the streets
of South Korea. There, we meet several lost souls: a YouTuber, an eel, a toad
and a rice cooker. They take us on a culinary journey, exploring food culture as
a language that reveals the structure of society. In a series of poignant
absurdist anecdotes, they recount the diaspora of Kimchi culture, cannibalism
during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep
umami taste of home. Following the success of his Hamartia Trilogy (2021), which
delved into the far-reaching imperialism in East Asia, South Korean theatre
maker and composer Jaha Koo returns to Kunstenfestivaldesarts with a new
creation. His patented hybrid style combines music, innovative video and robotic
performers to craft a reflection on cultural assimilation with all its conflicts
and paradoxes. In an exceptional performance that plays with all the senses, Koo
forever alters our perception of food.
********** Français **********
Une soupe fumante qui mijote répand ses arômes, une lame de couteau siffle en
tranchant un oignon, des champignons rissolent à grand feu. Haribo Kimchi nous
transporte dans un pojangmacha, un snack-bar typique des rues de Corée du Sud
qui ouvre tard le soir. On y rencontre plusieurs âmes perdues – un youtubeur,
une anguille, un crapaud et un cuiseur à riz – qui nous emmènent dans un voyage
culinaire : une exploration de la culture alimentaire, vue comme un langage
révélateur de la structure de la société. À travers une série d’anecdotes
absurdes et émouvantes, iels nous parlent de la diaspora du Kimchi, du
cannibalisme qui a sévi pendant la grande famine, de la douleur amère du racisme
ou encore du profond goût d’umami qu’a la maison. Après le succès de sa trilogie
Hamartia (2021), qui traitait de l’impérialisme et de l’influence occidentale en
Asie de l’Est, le metteur en scène et compositeur sud-coréen Jaha Koo revient au
Kunstenfestivaldesarts pour cette nouvelle création. Avec un style hybride très
particulier qui combine musique, vidéos innovantes et robots performeurs, Koo
engage une réflexion sur l’assimilation culturelle dans tous ses conflits et
paradoxes. Une performance exceptionnelle qui joue avec tous nos sens, après
laquelle vous ne percevrez plus la nourriture de la même façon.
********** Nederlands **********
Aroma’s stijgen op uit een dampende soep, lente-uitjes worden versnipperd op een
kapblok, paddenstoelen sissen op een schroeiend vuur. Met Haribo Kimchi bevinden
we ons in een pojangmacha, een late-night snackbar typerend voor het straatbeeld
van Zuid-Korea. We ontmoeten er verschillende verdwaalde zielen: een Youtuber,
een paling, een pad en een rijstkoker. Ze nemen ons mee op een culinaire reis,
waarin we voedselcultuur verkennen als een taal die de structuur van een
samenleving blootlegt. Via enkele absurde en treffende anekdotes hebben ze het
over de diaspora van de Kimchicultuur, kannibalisme tijdens de grote
hongersnood, de bijtende pijn van onvervalst racisme en de intense umami-smaak
van thuis. De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo komt – na het
succes van zijn Hamartia Trilogy (2021) die het verregaande imperialisme in
Oost-Azië onder de loep nam – terug naar Kunstenfestivaldesarts met een nieuwe
creatie. In zijn typische hybride stijl, met een combinatie van muziek, video en
robotperformers, reflecteert Koo over culturele assimilatie met al haar
conflicten en paradoxen. Een bijzondere performance die met alle zintuigen
speelt en onze perceptie van eten voorgoed verandert.