Exposition de peintures : Les peintres dans la rue, portraits photo offerts,
animation enfant, tombola…
Pourquoi est-on penché dans les virages ?
07oktober
-03november
2b Rue De La Passardière, 50350 Donville-les-Bains, France
Description
En cette année olympique, et à l'occasion de la Fête de la Science, la médiathèque de Donville-les-Bains vous propose une exposition mêlant sport et sciences. Basée sur le livre "Pourquoi est-on penché dans les virages? " d'Amandine Aftalion.
Cette exposition présente 9 questions telles que : "Quel est le sport le plus rapide ?" ; "Pourquoi les basketteurs donnent-ils l’impression d’être suspendus en l’air quand ils sautent ?" ou encore "Comment les footballeurs réussissent-ils les coups-francs ?" Autant de questions auxquelles cette exposition apporte des réponses simples et illustrées, s'appuyant sur des notions de mathématiques ou de physique.
L'exposition est accessible au grand public, sur les horaires d'ouverture de la médiathèque.
Billets
Info:
Gratuit pour tous
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Alain Nédellec, ancien instituteur du Sud-Manche devenu artiste, nous ouvre les
portes de son univers. Ses œuvres, réalisées au pastel et représentant notamment
des paysages marins sont à découvrir à la médiathèque de Donville-les-Bains.
Cette exposition est accessible au grand public, sur les horaires d'ouverture de
la médiathèque.
Exposition de peintures et sculptures : Xavier Hortala (peintures), Maud Hortala
(designer graphique) et Valentin François (sculptures).
Visite libre à l'espace culturel du mardi au dimanche de 16h à 19h ; également
les mardis et samedis de 10h à 12h.
Photographies - Pop Art
Vous l’avez peut-être déjà rencontré à la ferme, nous avons fait appel au
talentueux Neil Grant pour immortaliser la dernière édition du Cara-Meuh
festival ! et l’aventure humaine que l’événement représente.
Pour sa première exposition à la ferme, c’est un tout autre univers que
l’artiste a décidé de nous partager.
En effet, lorsque nous vivons et travaillons à côté du Mont St Michel, nous
pouvons parfois devenir blasés de sa magnificence visuelle, oubliant son statut
d’icône et le considérant simplement comme un aimant touristique.
Dans le cadre de son travail quotidien, le photographe franco-écossais Neil
Grant prend régulièrement des photos dites “classiques” du Mont St Michel mais,
dans cette exposition, il photographie l’iconographie du Mont et de certains de
ses habitants les plus connus à travers un objectif Pop Art, utilisant le
photomontage, l’art numérique, la couleur et son imaginaire comme outils de
création.
Dates clés :
Mercredi 31 juillet de 16h à 18h30, permanence.
Entrée gratuite 7j/7, de 9h à 19h en semaine - de 10h à 12h30 et de 13h30 à
18h30 le week-end.
Gil MAS, chercheur de Cool Heurts
Né à Granville, Gil MAS est un peintre abstrait, autodidacte et anticonformiste
qui évolue hors-piste.
Il a démarré la peinture avec le pastel gras, puis il s'est plongé dans
l'acrylique. Ces matériaux sont pour lui des substances charnelles vivantes. Il
les travaille au pinceau, au couteau, voire directement au tube ou à pleines
mains, quand elles traduisent une urgence. Elles sont généreuses, explosives,
libres. Elles dansent, s'évaporent ou jaillissent pour faire hurler les affres
et joies de la vie.
LA COULEUR, SOURCE D'ÉNERGIE
Inclassable, hors normes, c'est un amoureux des couleurs. Il aime à dire qu'il
est chercheur de couleurs, mais il pourrait tout à la fois être compositeur ou
écrivain coloristes, car ses tableaux sont des musiques, des récits qui nous
transportent. Il est en quête perpétuelle de nouvelles formes, couleurs et
techniques.
Comme disait Vassily Kandinsky :
« La couleur est une énergie qui influence directement l'âme ».
Il a intitulé son travail « Cool Heurts », puisque la vie, pour lui, ne vaut pas
d'être vécue sans couleurs, elles nous aident à faire face à l'obscurité. Gil
MAS joue avec, les fait parler, crier, hurler, chanter ou chuchoter pour
émouvoir et toucher l'âme.
Chaque tableau est une invitation au voyage, c'est une porte ouverte sur un
monde imaginaire, une aventure qui vous parlera, bercera ou agitera, mais d'où
émerge toujours une énergie positive.
Ses moments de hurlements s'apaisent quand il retrouve la paix devant
l'immensité des côtes normandes, où les nuages jouent avec la mer et le bleu
infini d'un horizon sans frontières. Tels des oiseaux, on se laisse transporter
dans un univers de calme avant que n'arrive une nouvelle tempête intérieure.
Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30, accès par le jardin Bergevin adossé au
Scriptorial
Site web : https://www.gilmas-art.com
Exposition de peintures et sculptures : Romain Levavasseur (peintures) et
Souleymane Traoré (sculptures).
Visite libre à l'espace culturel du mardi au dimanche de 16h à 19h ; également
les mardis et samedis de 10h à 12h.
La Fondation Abbaye de La Lucerne d'Outremer, en partenariat avec la Communauté
de Communes de Granville Terre et Mer, propose une exposition de dessins
réalisés par Joseph Le Dieu dans le réfectoire de l'abbaye.
Inclus avec le droit d'entrée.
"Summer and winter" - photographies.
Il y a un an et demi, l’association Les Frên’éthiques montait le projet « Summer
and winter ».
Parcourir une partie du globe en quadricycle en longeant la côte pour surfer et
mettre en place des actions concrètes de protection de l’environnement.
Le 10 septembre 2022, les 4 aventuriers partaient, sans avoir essayé ne
serait-ce qu’une seule fois de faire plus d’un kilomètre avec la Rosalie
chargée.
Le périple se terminera le 11 février, 5 mois et 1 jour plus tard, après avoir
parcouru 4300km, 4 pays et 2 continents. Sur le parcours, les 4 amis auront
rencontré 1000 enfants et ramassé 370 kg de déchets.
Avranches-Essaouira en Rosalie, c’était beau sur le papier, c’est devenu une
réalité ! L’exposition vous invite à vivre ce voyage au travers de photos,
vidéos et autres petits écriteaux.
Dates clés :
Samedi 31 août de 16h à 18h30, vernissage.
Samedi 14 septembre de 15h à 19h, permanence.
Dimanche 15 septembre de 11h à 17h, permanence.
Entrée gratuite 7j/7, de 9h à 19h en semaine - de 10h à 12h30 et de 13h30 à
18h30 le week-end.
L'exposition Circuit : observation des oiseaux de l'estran et du marais de la
Claire Douve a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Saint Jean le
Thomas 2024.
Découvrez le patrimoine naturel de Saint-Jean-le-Thomas lors d'une sortie
d'observation des oiseaux de l'estran et du marais. Rejoignez-nous pour deux
heures d'exploration au c'ur de cet habitat exceptionnel. Accompagnés par
Patrick Desgué, bénévole au Groupe Ornithologique Normand, vous pourrez observer
les différentes espèces d'oiseaux présentes. Pensez à vous munir de bottes et
d'une paire de jumelles si possible. Des jumelles pourront être fournies sur
place si besoin.
Une exposition du studio H5
AIR, Phoenix, Étienne de Crécy, Alex Gopher… Entre la fin des années 90 et le
début des années 2000, de jeunes musiciens participent activement à la French
Touch, courant musical qui va sidérer et secouer le monde. Au commencement, de
nombreux lycéens versaillais montent des groupes punk et new wave en s’inspirant
des groupes de rock alternatif comme les Négresses Vertes, Les Satellites ou
encore Oui Oui. Une partie d’entre eux découvrent alors les samplers et
synthétiseurs avec lesquels ils bricolent dans leurs chambres une musique
associant rythmes, sonorités électroniques et paroles en anglais. Ils posent
ainsi les bases de la French Touch.
Fondé par Ludovic Houplain et Antoine Bardou-Jacquet en 1994, H5, qui fête cette
année ses 30 ans, s’est imposé depuis ses débuts comme un laboratoire créatif au
carrefour du graphisme, de la direction artistique, du clip et du film
d’animation. Des premières pochettes de disques du groupe AIR, à l’iconique clip
animé « The Child » d’Alex Gopher, en passant par la pochette jaune vif de «
SuperDiscount » d’Étienne de Crécy, ou encore à la réalisation d’identité
visuelle de labels tels que Source, Solid, Diamond Traxx, et 20000ST, H5 s’est
érigé en clé de voûte d’une avant-garde esthétique et musicale, celle de la
French Touch.
Destinée aux nostalgiques des dancefloor des années 90/2000, aux amoureux du
graphisme, tout comme à un public plus large, cette exposition rend hommage à
l’histoire du collectif parisien, à la lumière de 30 ans de collaborations
artistiques et musicales, et pose un nouveau regard sur ce mouvement culte
qu’est la French Touch.