Blanc Manger Coco : le spectacle

Description

[SPECTACLE HUMOUR NOIR]
Blanc Manger Coco : Le Spectacle !
Le spectacle est basé sur le jeu Blanc Manger Coco et c'est le public qui choisira les thèmes que les comédiens vont jouer ! Pas de censure, tout est possible !

Les amateurs de premier degré, passez votre chemin ! Attention : humour noir garanti !

Billets

Info:
Entrées :
Adultes : 13 euros
Etudiants : 10 euros

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Événements suggérés

Au printemps, le Festival Corps de Textes s’affirme comme un lieu où la littérature et les arts de la scène se rencontrent, un temps où se célèbrent avec allégresse la puissance des mots et les émotions singulières qu’ils nous procurent. Spectacles, lectures et rencontres se succéderont pour mieux fêter la langue et l’inventivité sans limites dont font preuve les artistes en se l’appropriant pour mieux la déformer, l’altérer, la tordre et en extraire toute sa poésie ! Avec son focus Québec, la francophonie – d’ici et d’ailleurs – sera mise à l’honneur pour de nouvelles découvertes autour d’une langue qui nous est à la fois si proche et si lointaine, parlée sur cinq continents, aux innombrables variétés – source intarissable de joyeuses curiosités. Laissez-vous guider à travers cet événement dédié aux auteurs, aux auteures et aux textes d’aujourd’hui, qui mettra en avant le métier d’écrivain, les infinies richesses de la langue française et sa prose si particulière.   Programme complet dès mars 2024
PRIX120 € par personne pour le weekend, matériel inclus Date et Heure : • Samedi 20 avril et Dimanche 21 avril 2024, de 10h à 16h30. Participants : Adultes N’oubliez pas d’apporter votre pique-nique. Découvrez un parcours unique au cœur de votre histoire personnelle de deuil lors de notre atelier spécial “Carnet de Deuil”©️, guidé par deux professionnelles passionnées. Vos guides : * Cécile Iannattone : Psychologue depuis 2014, certifiée en victimologie, initiée à la pleine conscience et à la communication non violente, formée à l’E.F.T. et certifiée en art thérapie et au Carnet de Deuil©️. * Vanessa Maghin : Éducatrice spécialisée depuis 2012, elle travaille avec des adultes atteints de déficience mentale. Vanessa est certifiée en Art thérapie et au Carnet de Deuil©️. Explorez l’Atelier Carnet de Deuil©️ : Cet atelier offre un espace d’expression unique pour aborder les émotions liées au deuil, qu’il s’agisse d’une perte personnelle, d’un changement de vie ou d’une transition professionnelle. À travers des techniques artistiques variées comme les collages, la peinture et le découpage, vous créerez un carnet significatif symbolisant votre cheminement. Aucune compétence artistique préalable n’est requise. Apportez simplement des objets symboliques de votre parcours de deuil, tels que des photocopies de photos ou des éléments significatifs. Notre approche empathique vous guidera à chaque étape de cette exploration créative. Certifiées au Carnet de Deuil©️ par Nathalie Hanot, ces deux professionnelles sont prêtes à partager cette expérience transformative avec vous. Rejoignez-les pour un weekend de découverte, de partage et de guérison à travers l’expression créative. Explorez votre histoire avec bienveillance. Réservez votre place dès maintenant !
Sophie, Allemagne, 1940 Samuel, Belgique, 2000 Iman, Jamal, Nawal et Reda, Palestine, 2020 Trois destins, trois époques, trois conflits armés, trois groupes d’adolescent·e·s que la brutalité de la guerre des adultes va transformer. En résonance avec l’actualité, “Au-delà des frontières” est inspiré de faits réels et a été écrit collectivement par des étudiant·e·s de l’Athénée Léonie de Waha, de la première à la cinquième année. Ils ont été ému·e·s par les innombrables trajectoires de vie, de ces enfants et de ces adolescent·e·s plongé·e·s dans la tourmente de la guerre. Avec leurs forces de caractère et leurs imaginaires débordants, les élèves de l’Athénée Léonie de Waha questionnent la place de leur génération dans nos sociétés ainsi que le respect des Droits de l’Enfant.
À PARTIR DE LA 2ÈME MATERNELLE À LA 6ÈME PRIMAIRE. (DE 3 ANS ET DEMI À 12 ANS) Les groupes passeront dans chaque ateliers, divers activités sont prévues pendant la journée. NOS ATELIERS : DANSE Apprentissage du rythme, d’une chorégraphie, travail d’expression corporelle. Création chorégraphique et recherche musicale en fonction du thème choisi. THÉÂTRE Il permet aux enfants de découvrir les incroyables possibilités de jeux et d’amusements que cet art génère. Création du spectacle, décors, accessoire. MUSIQUE ET/OU BRICOLAGE (selon le nombre d'inscrits) Découverte et création musical en vue du spectacle ou décors et bricolage suivant le thème du spectacle INFOS PRATIQUES : – De 9h à 16h – Une garderie, gratuite, est organisée le matin de 8h à 9h et le soir de 16h à 17h. A PRÉVOIR : – Tenue permettant à votre enfant de bouger et de se salir (+ En fonction du temps : Chapeau, crème solaire, vêtement de pluie, …). – Prévoir collations, boissons (eau + …) et repas de midi LIEU : Ecole Saint Vincent Ferrer Boulevard de Froidmont, 10 – 4020 Liège TARIF – 4 JOURS (FÉRIÉ LE MERCREDI 1ER) : 100€ pour le premier enfant* 95€ pour le deuxième enfant* 90€ pour le troisième enfant* *Pour les enfants de même famille, vivant sous le même toit INSCRIPTIONS : Les inscriptions se font soit par téléphone au 0497/70.70.10 [tel:0497707010] ou soit par mail: stage@temps-danse.be [stage@temps-danse.be] Merci de nous transmettre : Date du stage + nom + prénom + date de naissance de(s) l’enfant(s). PAIEMENT : Numéro de compte BE60 0018 5081 5570 Le paiement se fera au plus vite dès la confirmation par l’asbl de l’inscription. Si l’enfant ne peut faire le stage, voir notre ROI
Les Ateliers de la Colline adaptent Le Mur des apparences de Gwladys Constant en une double forme : Punch Life, un spectacle théâtral et musical et Punch Live, un concert électro-slam. Punch Life : L’école, Justine y évolue comme dans une jungle. Sitôt la grille franchie, elle se camoufle pour sauver sa peau. Face aux "hyènes", elle se tait et s’efface toujours alors que tout en elle rugit son besoin d’exister. Mais ce quotidien hostile vole en éclats le jour où Margot, la reine de l’école et des réseaux, se suicide. Justine est sous le choc : pourquoi en finir avec la vie alors qu’on a tout ? En menant l’enquête, elle va découvrir l’envers des apparences.
Maurice Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, début de l’acte III, tirade de Mélisande SENSUEL ÉNIGMATIQUE TRAGIQUE INTEMPOREL Livret de Maurice Maeterlinck Au Royaume imaginaire d’Allemonde, le Prince Golaud rencontre, au cours d’une chasse en forêt, la mystérieuse et diaphane Mélisande. L’ayant épousée sans rien savoir d’elle, il la présente à son demi-frère Pelléas. Tombés amoureux l’un de l’autre, les deux amants sont confondus par Golaud qui, au comble de la jalousie, tue Pelléas et laisse s’enfuir Mélisande. Elle meurt lentement de chagrin… « Ces répétitions étonnées qui donnent aux personnages l’apparence de somnambules un peu sourds constamment arrachés à un songe pénible… Ce manque de promptitude à entendre et à répondre tient intimement à leur psychologie et à l’idée un peu hagarde qu’ils se font de l’univers. » En évoquant l’étrangeté de Pelléas et Mélisande, Antonin Artaud mettait en évidence la modernité du chef-d’œuvre de Claude Debussy, une œuvre unique dans l’histoire lyrique. La volonté du compositeur de renouveler l’opéra français parsème sa vie de nombreux essais et esquisses dont seul Pelléas trouvera un véritable aboutissement, devenant le seul opéra symboliste de l’histoire. Composant « un opéra après Wagner, et non pas d’après Wagner », le chant en est immatériel et l’orchestre insaisissable suscite, lors de la création à Paris en 1902, un parfum de scandale… Comme cela se produit généralement lors de l’apparition de nouvelles esthétiques. Maeterlinck, après avoir fulminé de déception et souhaité l’échec de l’œuvre, reviendra sur ses propos et saluera la justesse de la vision du musicien. L’écriture musicale du rôle de Pelléas permet de le confier soit à un ténor, soit à un baryton, ce dernier choix ayant été opéré par le compositeur à la création de l’œuvre, et ce sera également le cas pour cette production. DERNIÈRE REPRÉSENTATION À L’ORW MARS 2007 PRODUCTION FONDAZIONE TEATRO REGIO DI PARMA DISTRIBUTION CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Pierre Dumoussaud DIRECTION MUSICALE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Barbe et Doucet MISE EN SCÈNE, DRAMATURGIE, DÉCORS ET COSTUMES CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Florence Bas REPRISE MISE EN SCÈNE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Guy Simard LUMIÈRES CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Lionel Lhote PELLÉAS CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Nina Minasyan MÉLISANDE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Simon Keenlyside GOLAUD CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Inho Jeong ARKEL CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Marion Lebègue GENEVIÈVE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Judith Fa YNIOLD CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Roger Joakim UN MÉDECIN / UN BERGER
Nous allons à la chasse à l’ours, nous allons en prendre un très gros. La vie est belle, nous n’avons peur de rien ! Oh, une prairie ! On dirait la mer. On ne peut pas passer dessus. On ne peut pas passer dessous. Allons-y ! Il n'y a plus qu'à la traverser ! Flou Flou Flou Avec Mélina Van Hoof et Justine Warnier
Adaptation chorégraphique du roman Kaspar Hauser de Véronique Bergen, ce spectacle transmet l’écho féerique et tragique du cri silencieux d’un enfant. Un enfant sauvage aux mouvements tiraillés entre gestes pulsés, instinctifs, et avortés, empêchés. D’abord enfermé dans une geôle, puis perdu dans les limbes de la société et du langage. La résonance de son destin singulier, entre déracinement hors de la civilisation et symbiose avec le Vivant, se mue en vibration étouffée. Et si cette onde poétique véhiculait notre voix intérieure, broyée par les rouages modernes, et l’ultime soubresaut de la vie menacée d’extinction ? 
Attention, le nombre de places est limité à 10 ! Renseignements et inscriptions au 04 337 54 54 [tel:003243375454] ou par mail : christel.smets@centrecultureldeseraing.be [christel.smets@centrecultureldeseraing.be]. Le Centre Culturel se réserve le droit d’annuler le stage en-dessous de 5 inscriptions. Enfants de 8 à 12 ans Bien installés au cœur du parc du Château d’Ordange, vos artistes en herbe fabriqueront leur propre matériel à partir de ce que leur offre Mère Nature. Ils l’utiliseront ensuite dans différents projets artistiques. 100 € (matériel compris)