Description

TICKETS DISPONIBLES LE 17 JUIN À 11H

ALBOROSIE

Moins de deux ans après la sortie de l’album For The Culture (Juin 2021) Pupa Albo revient avec un nouvel opus, Destiny, sorti en
mai 2023. L’album reste fidèle à la signature sonore d’Alborosie, un mélange de Roots Rock Reggae et de Dub soutenu par des
compositions et des textes de haute volée. Le premier single Viral, qui porte un regard conscient sur les médias sociaux et leur rôle
dans la société moderne, donne le ton de l’album.
Après une grosse tournée mondiale en 2023 pour accompagner la sortie de son dernier album, Alborosie est de retour sur la route
cette année pour offrir à ses fans un concert exceptionnel où les nouveaux singles côtoieront les morceaux incontournables de son
vaste catalogue musical.
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De son vrai nom Alberto D’Ascola, ce sicilien aux dreadlocks géantes est parti de sa terre natale pour rejoindre la Jamaïque et
embrasser pleinement cette culture. Installé sur cette île depuis plus de 20 ans, Alborosie est un artiste ultra prolifique qui bouscule le
monde du reggae roots depuis 1993. Roots, rub-a-dub, raggamuffin, dancehall et dub font tous partie du reggae et personne
n’embrasse ces styles avec autant de révérence, de joie et de dynamisme que lui.
Avec une discographie comptant des albums cultes comme “Soul Pirate”, et des titres phares dès ses débuts, comme “Kingston
Town” ou encore “Herbalist”, véritables hymnes de plusieurs générations, Alborosie est devenu l’un des artistes internationaux du
genre les plus écoutés dans le monde.
Alborosie s’engage pour un reggae authentique, pour honorer, préserver et diffuser son héritage. Il collabore notamment avec ses
contemporains comme Ky-Mani Marley, Joe Mersa Marley, Collie Buddz, Roots Radics, The Wailers United, King Jammy et de
nombreux artistes de premier plan, et produit également de la musique pour plusieurs stars jamaïcaines, dont le récent album de
Wailing Souls “Back A Yard”. Ces travaux témoignent de son étude des origines du reggae et de sa contribution à son avenir.
Alborosie, qui, en 2011, est entré dans l’histoire en tant que premier artiste blanc à remporter le MOBO anglais (Music of Black
Origin) Award dans la catégorie Best Reggae Act, a gagné en stature et en objectif. En tant qu’artiste et producteur, et en tant que
voix du changement. Parallèlement à l’enregistrement de son dernier opus, en 2020, Alborosie a écrit et produit “Shadows After Dark”
en collaboration avec Christopher Martin, Etana, Romain Virgo, Morgan Heritage et bien d’autres pour sensibiliser aux dangers de la
traite des êtres humains en Jamaïque.
Ce globe trotter a fait ses armes en tournée et défend sa culture sur les scènes du monde depuis plus de 15 ans. Dès ses débuts il a
pris soin de s’entourer de musiciens exceptionnels qui composent aujourd’hui le “Shengen Clan”. Sur scène, sa maîtrise vocale lui
permet à la fois de balayer tous les styles qui composent le reggae, de toaster ses plus grands tubes tout en allant chercher des
notes dignes de l’opéra. Ses capacités vocales quasi-illimitées confèrent à ses performances une saveur unique et ses shows sont
plébiscités et acclamés par un public éclectique et multigénérationnel.
Son dernier opus “Destiny”, sorti le 26 mai 2023 (Greensleeves Records / VP Records / Shengen Entertainment) contient une liste
impressionnante d’invités avec Kabaka Pyramid, Buju Banton, Jaz Elise et Burro Banton pour n’en citer que quelques-uns. Explorant
les thèmes de la foi, de la vie, de l’amour et du pouvoir de la musique, Alborosie présente des morceaux empreints d’humilité et dans lesquels chacun peut s’identifier.

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Événements suggérés

TICKETS DISPONIBLES IAMX Le processus de Chris Corner pour devenir IAMX a été théâtral, communautaire, androgyne et viscéral. Alimentant l’expérimentation électronique avec une énergie punk et un lyrisme confessionnel, le son sombre de Corner, sa mode, ses performances, ses vidéos et sa personnalité sont plus grands que la vie, iconoclastes, et en même temps étonnamment intimes. Tout comme le X en mathématiques signifie le variable et l’imprévisible, l’identité et l’art de Corner évoluent à travers l’expérimentation et la recherche. En conséquence, son travail continue de s’approfondir grâce à un catalogue de projets en constante expansion. De l’époque où il était cofondateur de Sneaker Pimps, groupe de trip-hop de renommée mondiale, à son projet solo IAMX, Corner a toujours été à la pointe de la technologie. projet solo IAMX, Corner s’est métamorphosé, passant de l’enfant d’une petite ville à la pop star internationale, puis au créateur d’une musique transcendante. pop star internationale, et créateur d’un art transcendant et brut qui bouleverse les genres et les genres. Après avoir sorti le premier album d’IAMX, “Kiss + Swallow”, en 2004, Corner a quitté son Royaume-Uni natal pour s’installer à Berlin, en Allemagne, en 2005. C’est là qu’il a publié six autres albums d’IAMX au cours des huit années suivantes. Jusqu’à ce que, au milieu de la tournée mondiale de 2013, Corner soit diagnostiqué comme souffrant de dépression et d’insomnie chronique. Il déménage alors à Los Angeles et sort l’album ‘Metanoia’ en 2015. Ce travail intensément cathartique a représenté un retour et un tournant dans la vie de Corner, et lui a permis d’explorer les thèmes de la santé mentale, ce qui a conduit à des partenariats avec des organisations telles que la Fondation You Rock, ainsi qu’à la création de son propre podcast sur la santé mentale, HEADNOISE. Depuis, Corner a sorti plusieurs autres albums studio IAMX, un documentaire de tournée, deux albums d’électronique expérimentale et un album acoustique 2020, “Echo Echo”, coproduit par David Bottrill. (Peter Gabriel, David Sylvian, Tool) Son dernier album, “Fault Lines¹”, est sorti en mai 2023, avec une production et des paroles grandioses et provocantes. Son compagnon, “Fault Lines²”, est attendu pour 2024. Corner est un artiste qui bénéficie de nombreuses licences, avec 16 titres IAMX rien que pour la série “How to Get Away with Murder” sur ABC. De plus, il a participé à de nombreuses chansons sur CBS’s CSI : Crime Scene Investigation et Amazon’s Tin Star, parmi d’autres émissions de premier plan dans le monde entier, ainsi qu’à de nombreuses bandes originales et contributions commerciales en tant que Sneaker Pimps. Corner est également un artiste vidéo à part entière. Il filme, réalise et monte de superbes visuels en direct et des vidéos musicales pour IAMX, Sneaker Pimps et d’autres groupes tels que son ami et collègue Gary Numan.
La « fanfare » est composée de violonistes, contrebas, flûte à bec, clarinette, percussion, d’accordéons et cordes. La partie instrumentale alterne avec les voies qui sont parfois mélancoliques parfois charmantes et parfois punky ! L’objectif de l’orchestre est de faire la fête là où il va, sans trop de prise de tête. Leur musique est « simple » : les thèmes sont connus. Ils assument avec fierté, et pour notre plaisir, le « poum-tchac » qui balance. Les Mercredis des Carmes : cette année encore, les Chiroux Centre culturel et Liège Gestion centre-ville ASBL vous donnent rendez-vous tous les mercredis après-midi de cet été sur la place des Carmes pour vivre des spectacles, concerts et animations… Ces spectacles familiaux sont accessibles à toutes et tous gratuitement. Toutefois pour le plaisir et le confort de chacun.e, merci de respecter les tranches d’âge minima indiquées.
Les Nuits de Septembre, le festival de musique ancienne de Liège, est de retour sur la scène du Centre culturel de Liège – Les Chiroux, pour une soirée concert. Cette fois, c’est un véritable spectacle immersif au cœur d'un bestiaire médiéval et de ses créatures de légende qui est proposé. A cette occasion, l’Ensemble Dragma combinera musique et projection de manuscrits, plongeant le public dans un univers animé et sonore où le dragon côtoie les panthères et les vipères franco-italiennes du XIVème siècle. Au programme, des œuvres de Ciconia, Landini, Machaut, etc. Dans le cadre du Festival de Wallonie Liège Les Nuits de Septembre 2024 : « Histoires naturelles ».
Cher public, le PIANO BAR initialement prévu ce jeudi 25 avril est reporté au 12 septembre 2024. Les personnes ayant réservé une table seront contactées personnellement par mail. Les tickets restent valables pour la nouvelle date et les demandes de remboursement sont possibles à partir du 24 avril à 12h et sur demande. Merci pour votre compréhension ! L’équipe de l’OM JOHAN DUPONT vous donne rendez-vous le 25 avril pour le 2e Piano Bar de l’OM ! L’OM Resto vous concocte un buffet du tonnerre qui ravira vos papilles dès 18h avant de pousser la chansonnette dés 20h 🎶 Formule Buffet + Piano Bar : 32€ Entrée seule : 5€ À vos réservations !
PRETENDERS Let’s rock! The mythical band from the eighties triumphed as recently as 2023 with two sold-out shows at De Roma, and released a strong twelfth album with “Relentless,” carried by the single “Let The Sun Come In. The Pretenders are coming to Belgium again in 2024, this time for a concert on Saturday, March 30, at the Liège concert hall OM! You won’t find them more rock’n’roll than Chrissie Hynde anytime soon. Once a clothing saleswoman and still writing for the New Musical Express (NME), she moved to Paris in the 1970s, played in several punk rock bands, became a backing vocalist for Chris Spedding and closely followed The Clash’s tours until she began to devote herself to writing her own songs. In 1979, she launched the band of the same name with the debut album “The Pretenders. That immediately became an icon and the model for the perfect rock band, with a solid dose of charisma, strong character and a nose for irresistible hits. “Brass In Pocket” is the first in a long line of striking songs: “Kid,” “Back on the Chain Gang,” “Don’t Get Me Wrong” and, of course, “I’ll Stand By You” and “2000 Miles” that became anthems of the ’80s. The Pretenders strung together international tours, sold millions of records and left a lasting impression on rock history. With our country, the group has a special bond. Whether at the festivals (Rock Werchter, TW Classic, Werchter Boutique) or at an indoor concert: the Belgian fans are always on hand. Now, for the first time, with new work and their greatest hits, The Pretenders are coming to Liège. Appointment on March 30 in OM!
TICKETS DISPONIBLES LE 19 AVRIL À 10H KING HANNAH On their first tour of the United States, King Hannah could hardly believe where their debut record had taken them. The Liverpool indie rock duo, composed of Hannah Merrick and Craig Whittle, were in the middle of the southwestern deserts of New Mexico, among other places they’d only seen portrayed in films and television. Their stubborn determination and sheer guts to swim hard towards their carefully planned vision, positively unquestionably, had landed them head-first in a scene from Butch Cassidy and the Sundance Kid, Badlands or one of the several true crime documentaries they’d enjoy when off the road. Being in a new place opened their eyes to common occurrences that they may have ignored had they happened in Liverpool, with a new perspective. Much of the band’s sophomore record, Big Swimmer, reflects on stories from their travels, as the duo shared the stage with Kurt Vile, Thurston Moore, and festivals throughout Europe and North America. Particularly in America, Merrick and Whittle found themselves looking through their tour van window as a sort of screen, allowing for inspiration for their storytelling to come pouring in. “Because if you’re visiting a different country, it’s more like you’re witnessing someone’s life,” Merrick comments on the band’s experiences on the road in the States. Therein a balance of lightness and darkness melded together, as the band witnessed everyday delights, horrors and mundanities – this all against the backdrop of their dreams of performing their songs around the world coming true. That balance is essential to Hannah and Craig, especially as they approach each release as an individual project, writing songs together from scratch. This can be heard in equal parts on their first EP, Tell Me Your Mind And I’ll Tell You Mine, and debut album I’m Not Sorry, I Was Just Being Me, out in 2020 and 2021 respectively. The band’s Stereogum Band To Watch feature makes note of this dichotomy, saying that I’m Not Sorry “provides levity from its darkness through the humor of Merrick, who adds funny twinges to dark subjects.” Scorching guitar brings heat over Merrick’s smokey and sinewy storytelling. Coincidentally, the title track and album opener, “Big Swimmer,” was the final song written before heading from the road into the studio to record their follow up, standing as a physical testament to the album’s ultimate metaphor like a punch to the gut; that you don’t achieve anything by throwing the towel in. “Big Swimmer” is one of two tracks on the album to feature vocals from indie stalwart Sharon Van Etten, who the band connected with when Van Etten posted about their debut single “Crème Brûlée.” Van Etten’s voice intertwines with Merrick’s so effortlessly, spinning like two tributaries weaving parallel to each other. Having a cherished hero offer her endorsement and co-sign to this rising band’s music truly moved the duo, especially to be featured on a song that embodies the balance struck when chasing creative visions. Wanting to capture the energy from the live shows of their debut tours, Merrick and Whittle went to producer and engineer Ali Chant (Aldous Harding, PJ Harvey, Perfume Genius). The producer’s one-room studio, guitar amps stacked even in the bathroom, felt like home. Tracking the songs live at once was essential. Whittle dotes on the microphone bleed, saying the goal was to create that feeling of everyone playing in a room together. In this space, they blended the richness and heart of the 70’s with the simmering noise of the 90’s. Big Swimmer finds King Hannah on the other side of their first act with a newfound understanding of their sound, their strengths, their gratitude, and their vision for the future of the band’s music. This understanding has no doubt ushered the profound confidence heard in their new songs – Merrick’s voice soaring, Whittle’s guitar blazing – and the balance they have found while traversing the waters of the Atlantic, or the rock venues on either side of it anyhow. The album leaves your hairs standing on the back of your neck, between the at times prickly, and often heartening imagery of its storytelling. It’s very likely that when listening, you’ll find yourself daydreaming of a lake in summer and wanting to jump on in.
TICKETS DISPONIBLES LE 12 AVRIL À 11H PETER PETER D’oscillations troubles en pulsations profondes, Peter Peter sonde les forces de la nappe sonore, impose le pouvoir de la mélodie aux battements par minute sans totalement se détourner du format chanson. Il érige « Ether », son cinquième album comme une expérience immersive à son maximum d’intensité. Au cours de l’exploitation – perturbée par la pandémie – de Super Comédie, son précédent disque synthético-vaporeux à l’esprit eighties, Peter Peter réfléchit déjà au prochain chapitre. Deux options se dessinent dans son esprit : s’inscrire dans la glorieuse lignée de la continuité en compagnie de sa guitare, son instrument de prédilection, ou s’en affranchir complètement pour la première fois et ouvrir grand les portes à une radicalité, à une certaine grandeur electro-dance qui l’a longtemps effrayé. Finalement, il tranche en faveur de la seconde option. Se dressent ainsi en ordre de bataille, synthétiseurs, piano, programmations et séquences. Cette fois-ci, il s’est fixé des contraintes comme celle de ne recourir à aucun musicien, laissant seulement entrer en fin de parcours Guillaume Guilbault (Constance, Duu, KROY), co-réalisateur des morceaux. À l’arrivée, on se rend compte que Peter Peter, sans se départir de son penchant obsessionnel pour la mélancolie et de sa vocation à réconforter les âmes esseulées ou écorchées, a su se réinventer un langage musical. Hormis peut-être 20 k d’heures de solitude qu’il qualifie de « chanson la plus sécurisante » et dont on reconnaît la patte dans le son et dans le propos, ce casanier surfe fréquemment sur l’héritage d’une excitante scène techno anglaise. MORPHO Morpho, artiste émergent de la scène bruxelloise, transcende les frontières des genres musicaux avec une créativité sans limites. Son style unique fusionne habilement la pop, l’électro et la soul, captivant son public avec des mélodies envoûtantes et des textes profonds. Son parcours musical est jalonné de collaborations, partageant la scène avec des artistes tels que Puggy et Zazie. À travers son charisme scénique et son talent indéniable, Morpho promet des performances uniques et mémorables. En constante évolution et détermination, il incarne un avenir prometteur de la scène musicale belge. * https://www.facebook.com/mathiasdvlofficiel * https://www.instagram.com/morpho_officiel/?igsh=Z2o2YnFvNG1pbmUx&utm_source=qr&fbclid=IwAR3vxF12_Q6--20iIMauudDyXtVDHoCBLdmVrRKBaAuOZBGaS1VJHutmGlU_aem_AWDqFZwhqvYpNonYLwuUyg7g6JYssYmdQOBleVls2kTGo1jPJpvRSlX0YYY4boy1DL3p2SJFmGjjPFvEk_Zx2Beh
TICKETS EN VENTE SUUNS As a band who have been around for thirteen years and toured all corners of the world, there comes a point where the veil needs to be fully lifted. Up till now, the experimental rockers have revelled in mystery like a silhouette disappearing into the mist, putting out albums that rest comfortably in ambiguity, detachment and innuendo. But lately, SUUNS appear to be more comfortable coming clean with their own inner workings. “This is a very geeky thing,” singer/guitarist Ben Shemie delineates. “But we never really commit to a certain kind of tonality. Whether it’d be major or minor, there’s always a certain kind of evading of what your own expectation is.” SUUNS’ fifth full-length album The Witness once again marks a shrewdly offbeat left turn. The tried-and-true narrative for a band of this nature is always to ‘move to the deep end’ or ‘out of the comfort zone’. In some ways that rings true on The Witness, though one could say these eight movements actually show SUUNS in their most comfortable, candid state. Self-recorded and self-produced over the majority of 2020 – a year of strife, solitude and reflection –, The Witness finds the band holding a magnifying glass over their own default state of playing and performing.
Concert d’Orgue Dimanche 22 septembre 2024 à 17h Eglise St-Pierre de Méry (Rue Auguste Donnay, 89 à 4130 Esneux) Jacques Libois (organiste titulaire) Œuvres de J-S. Bach, D. Buxtehude, L. Boellman, A. Guilmant, L. Lefébure-Wély, ... PAF libre L’orgue de l’église St-Pierre de Méry est en cours d’agrandissement, afin d’y intégrer des tuyaux, présents dans d’autres églises de la Commune, qui n’étaient plus utilisés. Grâce à sa transmission électrique, l’orgue va désormais être commandé par un programme informatique qui facilitera grandement le travail des organistes qui l’utiliseront. Toute cette rénovation n’est pas encore totalement finalisée, mais l’extension de l’orgue est installée physiquement. Il est cependant intéressant de l’entendre jouer et de juger de l’état d’avancement du projet, d’où ce concert et la possibilité de recevoir de notre organiste, Jacques Libois, à l’issue du concert, toutes les explications sur l’état actuel de l’orgue et les parties non encore fonctionnelles. Les personnes désirant soutenir ce projet pourront déposer leur don lors du concert ou verser sur le compte de la fabrique d’église BE73 0010 7185 6060 avec la mention « don pour l’orgue ».
TICKETS DISPONIBLES LE 27 MARS À 11H BALOJI After his last album 137 avenue Kaniama, BALOJI is back with AUGURE, a masterful work proposing various faces : «AUGURE» his first feature film as a director, presented in the official selection at the Cannes 2023 festival in the category «Un certain Regard», then «AUGURE» a monumental album (36 tracks) composed of 4 EPs written from the point of view of the 4 characters of the film, and finally an exhibition offered to the public for the first time in October 2023 at MOMU (fashion Museum) in Antwerpen.