Une performance immersive féministe à ne pas manquer !
SODOME, MA DOUCE de Laurent Gaudé est une performance scénique mélangeant les
arts visuels, le chant et le théâtre.
C'est le soliloque d'une femme, figure sans doute inspirée d'Edith (ou Ado),
femme de Loth (roi de Sodome), qui fut transformée en statue de sel après avoir
regardé derrière elle en fuyant Sodome.
À travers un tableau mouvant, nous donnons vie à la violence des mots (maux) et
à la poésie du corps.
Avec : Clair Bluteau
Mise en scène : Julie Louart
Création lumière : Ilona Dinis
Régie Son : Lucien Saintgaudens
Costume : Chloé Courcelle
site de la compagnie : laciedescriarts.com
Site web : https://laciedescriarts.com
Infos réservation :
Réservation :Par téléphone au 01 46 70 56 85 ou 06 08 58 80 29Par mail à
l'adresse theatrealeph@wanadoo.frOu éventuellement sur BilletReduc
Description
Pierre-Henri est très malade et il a convié toute sa famille pour un séjour dans sa maison de campagne afin de régler tous les différents qui les a éloignés d'eux et leur dire combien il les aime. Mais ce n'est pas une famille ordinaire et les révélations vont percuter le spectateur entre le vrai et le faux et donner un tour inattendu à cette histoire. Cette comédie à l'humour cynique brouille les pistes pour en faire une pièce attachante et exaltante où l'émotion n'est jamais très loin. Un mode d'emploi pour se réconcilier avec sa famille ? Rendez-vous à l'arrivée du train de 9h24 !
Site web : http://www.theatredemaisons-alfort.org
Infos réservation :
01 41 79 17 20info@theatredemaisons-alfort.com
Information sur la date
Samedi 27 avril 2024
20h45
Billets
Info:
Prix : De 20.00 € à 30.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Le génie du rire face au mal absolu.
1939 : Chaplin est une icône, riche, adulé, courageux dans ses
choix...incroyablement libre. Mais il se lance dans l'écriture du Dictateur. Il
souhaite se payer Hitler, qu'il trouve ridicule et qui surtout, a osé lui voler
sa moustache.
Cet artiste préparant l'écriture du Dictateur se débat entre émotion, tension et
humour. Cette période de création bouillonnante va plonger Chaplin dans une
véritable tempête intime, aussi violent qu'inattendue.
A Savoir : Un justificatif sera demandé à la billetterie pour les tarifs
réduits.
Sans raison explicable, Jeanne, un jour, ne rentre plus chez elle, délaisse
travail, amour, enfants, et se réfugie dans une chambre d'hôtel anonyme, puis
dans la ville elle-même. Au gré de ses errements dans les parcs publics, de ses
nuits blanches devant le fleuve, de ses marches immenses au coeur des paysages
urbains à qui sont autant d'étapes vers une redécouverte d'elle-même à elle
rencontre le " Vieil homme étourneau ", un vieillard qui lui semble être un
ange, et une jeune fille répondant au nom de Lou Reed dont la chambre d'hôtel
s'est peu à peu transformée en marais'
Vous êtes comédien·ne, metteur·e en scène, auteu·rice, etc... ou « simple »
spectateur·rice - et l'écriture théâtrale contemporaine vous intrigue, vous
passionne - ce n'est pas toujours facile de lire seul·e ou de découvrir de
nouvelles plumes : alors les « Lundi en coulisse » sont pour vous !
Une fois par mois, le collectif À mots découverts (spécialisé dans
l'accompagnement des auteur·rices en cours d'écriture) propose en partenariat
avec plusieurs théâtres d'Ile-de-France, des après-midis de découverte de textes
inédits. Le public présent dans la salle aura la possibilité de se prêter au jeu
de la lecture, « à chaud »,de pièces qu'ils.elles découvriront tout en vous les
lisant ! Un exercice sans filet, pour vous donner envie de les relire ensuite,
voire (si vous êtes metteur.e en scène) de vous en emparer pour leur donner vie
sur scène (but ultime et assumé de l'entreprise !).
Deux pièces inédites vous seront proposées, choisies par À mots découverts et le
Nouveau Gare au Théâtre - en présence de leurs auteur·rices (avec bien sûr
échange à la clef).
Site web : https://nouveaugareautheatre.com/agenda/lundi-en-coulisse-2024
Infos réservation :
En cours
Sur son île magique, Prospéro fait échouer l'équipage de celui qui a usurpé son
trône. L'heure de la vengeance a-t-elle sonnée ? Entre sortilèges et
merveilleux, cette dernière pièce de Shakespeare est une comédie flamboyante qui
enchevêtre histoire d'amour, êtres fantastiques et illusions mettant à l'épreuve
les désirs et les folies humaines. Cette Tempête est aussi bouleversante par le
message de tolérance et de compassion qu'elle véhicule, une lutte contre
l'obscurantisme pour mieux dépasser nos démons. L'humour, la magie du conte et
la musique, guident notre traversée d'une pièce magnifiquement humaine,
empreinte de philosophie.
Site web : http://www.theatredemaisons-alfort.org
Infos réservation :
01 41 79 17 20info@theatredemaisons-alfort.com
A quoi la mélancolie et la perte de repères peuvent-elles nous conduire ?
Ferdinand Bruckner, avec les Races, nous donne une réponse pour la jeunesse
allemande de 1933 : un amour brisé, des amitiés détruites, une adhésion massive
au parti national-socialiste et un antisémitisme débridé.
Mais la question que pose la pièce est aussi la suivante : à quoi ces phénomènes
universels - qu'ils soient appelés mélancolie ou nostalgie, perte de repères ou
crise de sens - nous conduisent-ils aujourd'hui ? Et nous poussent-ils à répéter
l'histoire ?
Site web : https://www.theatre-studio.com/saison/races
Infos réservation :
Plein tarif : 20 ?Tarif réduit :15?(étudiants, demandeurs d'emplois, seniors,
intermittents)Tarif réduit ++ : 10 ?(moins de 16 ans, bénéficiaires du RSA/RMI,
habitants d'Alfortville)
Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers
différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5
humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça
dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A
taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais
toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et
rire sont les maîtres mots!
Claire et Koen forment un vieux couple à la scène comme à la ville, condamné à
vie à jouer la même pièce depuis des années dans des villes de province : un
standard du répertoire populaire qui met en scène un couple d’intellectuels
alcooliques et obscènes. Leur carrière est à bout de souffle, leurs rapports
plus que tendus, mais ce soir un jeune acteur et une jeune actrice vont
peut-être les sauver de la noyade. Ces deux-là? sont « d’origine étrangère », et
s’ils les engagent pour jouer les deux rôles secondaires de la pièce, ils vont
pouvoir bénéficier d’une subvention de l’Etat. Leila et Khadim arrivent,
l’audition va commencer, et comme dans Qui a peur de Virginia Woolf, l’alcool
aidant, ça va tourner aigre. Chacun et chacune va déballer sans retenue ses
quatre vérités et autant de mensonges. Le jeu entre les deux monstres sacré e.s
et les deux débutant.e.s ne fait que commencer... Le théâtre à l’ère de la
post-colonisation, les conflits de génération, le #metoo dans le monde de l’art,
le politiquement correct, les relations de pouvoir, d’amour et de haine entre
soi : tout y passe en vrac sans être clairement énoncé et tout le monde va en
prendre pour son grade. Qui a peur est une comédie en vase clos cruelle et drôle
de Tom Lanoye. Dans la mise en scène d’Aurore Fattier qui démultiplie les jeux
de miroir, le théâtre devient la scène métaphorique des dérives de notre
société? contemporaine et le lieu de tous les règlements de compte. Vous serez
placé à votre arrivé en échange de votre billet (contremarque)
THEATRE DE L'EPEE DE BOIS présente D’une fâcheuse actualité, d’une brûlante
urgence, écrit en 1955 dans un contexte qu’on aurait souhaité révolu
aujourd’hui, ce texte lyrique et poétique, est une réflexion sur l’histoire
scandée aux rythmes africains pour retrouver l’enthousiasme, la colère de
Césaire, et nourrir nos débats sociétaux.
d’après Feydeau et Lars Norén conception et mise en scène Émilie Anna Maillet
Pourquoi marier Feydeau et Lars Norén ? Cela peut sembler incongru de
rap-procher l’espièglerie du premier avec la violence et les répliques
cinglantes du second. Et pourtant cela crée des frictions intéressantes pour
questionner la place des femmes dans la société aujourd’hui. En télescopant
l’univers bourgeois de la fin du XIXe – avec en toile de fond les premiers
mouvements des suffragettes – et le discours féministe post 1968, Émilie Anna
Maillet fait exploser les attentes des codes sociaux. Les relations
hommes/femmes prennent une nouvelle dimension. Celle qui semblait cantonnée à
son rôle de représentante de son mari est peut-être la vraie révolutionnaire de
l’histoire, celle qui renverse l’ordre social par sa nudité facétieuse. Renvoyée
de partout, il va bien falloir qu’elle trouve sa place dans l’appartement et
dans la cité. Les boucles textuelles de Feydeau recoupent ingénieusement celles
de Norén jusqu’à la névrose et l’emballement sur scène. Tous les personnages se
battent pour exister, pour gagner à tout prix. La publicité de soi s’immisce
dans chaque interstice. Plus d’intimité possible. Et comme les esprits
s’échauffent, il faut se rafraîchir coûte que coûte ! avec Arthur Chrisp,
Sébastien Lalanne, Denis Lejeune, Marion Suzanne, François Merville à la
batterie et Noé Mercklé au cadrage vidéo Jean-François Domingues, Maxime
Lethelier musique François Merville lumières Laurent Beucher assistanat à la
mise en scène Clarisse Sellier scénographie Benjamin Gabrié construction du
décor Yohann Chemmoul et les Ateliers de la Comédie de Saint-Étienne avec la
participation vidéo de David Migeot, Fabrice Pierre, François Kergoulay