L'exposition Visite libre au Musée Bonnard a lieu dans le cadre de la Nuit des
musées à Le Cannet 2024.
L'exposition 'Rencontres artistiques : Bonnard et Toulouse-Lautrec' met en
lumière l'impact majeur de la première affiche de Pierre Bonnard sur la carrière
de Toulouse-Lautrec. Découvrez 80 lithographies, épreuves et tirages rares
provenant d'une collection privée, témoignant du génie de ces deux artistes
incontournables de la fin du XIXe siècle.
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- http://www.museebonnard.fr
Par téléphone
- 04 93 94 06 06
Le Suquet des Artistes présente l'exposition Ces portes de corne et d'ivoire
15april
-28april
9 Rue Saint-Dizier, 06400 Cannes, France
Description
Du 3 février au 28 avril 2024, le Suquet des Artistes de Cannes présente Ces portes de corne et d'ivoire, une exposition consacrée à l'artiste Barbara Navi.
La photographie, le collage, la maquette, la vidéo participent à l'élaboration des matériaux iconographiques dont la peintre fait usage pour réaliser ses oeuvres. Ses tableaux convoquent les strates de la mémoire et de l'archaïque immémorial à travers des scènes s'apparentant à des anamnèses, des souvenirs-songe. Des linéaments improbables de paysages s'y télescopent dans un univers disloqué où les archives familiales entrent en collision avec des documents historiques et des fragments iconographiques issus de l'histoire de l'art.
Information sur la date
Du samedi 3 février 2024 au dimanche 28 avril 2024
10h00 • 13h00 • 14h00 • 18h00
1 Photo
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L'exposition Visites à la torche de La Guerre et la Paix de Pablo Picasso a lieu
dans le cadre de la Nuit des musées à Vallauris 2024.
Partez à la découverte de l'oeuvre monumentale de Picasso La Guerre et la Paix
de manière originale. Plongés dans le noir, munis d'une torche électrique, vous
pourrez voir cette peinture autrement !
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Par téléphone
- 04 93 63 71 83
- 04 93 64 71 83
L'exposition Atelier céramique familles a lieu dans le cadre de la Nuit des
musées à Vallauris 2024.
Petits et grands sont invités à découvrir les céramiques de l'artiste et à
expérimenter le travail plastique de la terre. Comme Picasso, chacun pourra
décorer son propre modelage.
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- 04 93 64 71 83
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L'exposition Escape game " Au secours, on a volé un Magnelli ! " a lieu dans le
cadre de la Nuit des musées à Vallauris 2024.
Jeu d'enquête inédit. Dans un lieu insolite, partez à la recherche du tableau
d'Alberto Magnelli et de son voleur. Au travers de la collection du peintre et
grâce à cinq experts, débloquez jeux et énigmes pour gagner la partie. Un
serious game grandeur nature sur mesure.
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- 04 93 64 71 83
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Du 15 avril au 27 septembre 2024, la Fondation Hartung-Bergman présente dans sa
villa-atelier d'Antibes une exposition réunissant trois artistes : Hans Hartung,
Anna-Eva Bergman et Terry Haass. « Le partage du sensible » est la première
exposition de la Fondation où s'ajoute un troisième nom : celui de l'artiste
tchèque Terry Hass. Un nom encore peu connu, mais qui rejoint ceux de Hans
Hartung et Anna-Eva Bergman, artistiquement par son langage abstractisant aux
références multiples et humainement par la relation d'amitié qui la lie au
couple.
Terry Hass, née Thérésa Goldman en 1923 en Tchécoslovaquie, a produit une oeuvre
riche, très diverse, dominée par une remarquable pratique de l'estampe et de la
sculpture, et par un langage abstractisant qui ne se coupe jamais complètement
des motifs. On peut mentionner en particulier ceux des sciences physiques, des
grands ailleurs géographiques et des mythes fondateurs, ce qui, d'emblée, la
place dans la même famille artistique que celle de Hans Hartung et, plus encore,
d'Anna-Eva Bergman qu'elle rencontre en Norvège en 1951.
À ce premier apparentement, s'en ajoutent d'autres d'ordres biographique voire
moral. Terry Haass a connu, tout comme le couple Hartung-Bergman, les drames de
l'Histoire. Elle est juive, fuit les nazis qui assassineront son père, pâtit de
son genre dans un milieu très masculin, travaille comme archéologue, se consacre
à sa création sans avoir de descendance, s'installe en France alors qu'elle est
étrangère jusqu'à sa mort en 2016. Mais, malgré les épreuves et les souffrances,
elle ne sacrifie ni sa curiosité, ni son humour, ni ses engagements caritatifs.
Stoïque et obstinée, elle ne cède rien de sa foi en la création, à laquelle elle
se consacre résolument, avec abnégation et la conviction qu'elle offre une
lumière, si fragile soit-elle, pour s'y retrouver dans le chaos de l'univers, et
peut-être même pour réordonner un peu celui-ci.
Dans ces affinités électives qui unirent Terry, Anna-Eva et Hans, il y eut une
grande complicité nimbée de respect, et certainement aussi une circulation du
regard, des halos d'influences. Il faut par ailleurs souligner que Bergman,
tellement reconsidérée depuis quelques années, n'a pas eu de son vivant
suffisamment d'artistes qui aient manifesté leur admiration à son endroit.
Excepté Hans, Terry Haass fut la seule à mener explicitement des hommages à
Anna-Eva Bergman, sous les formes d'un portfolio composé de collages
lithographiés et d'un sublime monument. Ce dernier est au Centre d'art
Henie-Onstad d'Høvikodden ; on en découvrira ici les origines dans d'émouvantes
archives. Car, en plus d'un foisonnement d'oeuvres, le « partage du sensible »
(expression empruntée au philosophe Jacques Rancière) entre ces trois amis est
restitué dans la présente exposition par d'innombrables documents - lettres,
photographies, catalogues...
Enfin, cet événement bénéficie de deux apports cardinaux. Le premier est une
donation dont la Fondation fut l'heureuse destinataire, issue de la succession
de Terry Haass. Cette donation a été annoncée publiquement par la Fondation en
2023, désormais elle vit pleinement parmi son fonds originel. Le second apport
est celui du binôme qui a orchestré tout ce travail de recherche et de
monstration : Christian Manuel, médecin et exécuteur testamentaire de Terry
Haass et Christine Lamothe, experte de Bergman à la Fondation. L'un et l'autre
furent des intimes de Terry. Ils ont donc pu mettre leur connaissance au service
de sa mémoire et de son aura posthume. C'est ainsi que la matière sensible de
son oeuvre et la sensibilité immatérielle qui en émane sont désormais en
partage.
Site web : https://fondationhartungbergman.fr/la-fondation/visites/
L'exposition Visites chuchoteries à l'eac. a lieu dans le cadre de la Nuit des
musées à Mouans Sartoux 2024.
Visites éclairées et parcours ludiques donneront à vivre au public une
expérience à la fois conviviale et exceptionnelle. Venez découvrir les secrets
de l'exposition en cours, après que l'ultime lumière ait été éteinte, et que les
derniers visiteurs soient partis. L'eac. vous dévoile avec transparence les
secrets du montage, les anecdotes de l'artiste et de l'équipe, les émotions qui
entourent les diverses étapes d'une exposition. Une visite étonnante et
originale.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.espacedelartconcret.fr
Par téléphone
- 04 93 75 71 50
L'exposition Territoires olfactifs a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à
Grasse 2024.
Rencontre avec les créateurs de Territoires Olfactifs. Une expérience immersive
et multisensorielle fruit de la collaboration entre Léa Hiram, artiste,
parfumeur et anthropologue, les Studios Bain de Minuit et l'Intelligence
Artificielle. Plongez dans un voyage poétique à travers les paysages olfactifs
du Québec, terre d'inspiration de l'artiste. Explorez la mémoire sensorielle et
reconstituez les souvenirs d'un lieu à travers ses odeurs.
Infos réservations :
En ligne
- http://museesdegrasse.com
Par téléphone
- 04 97 05 58 00
Plongez dans les profondeurs de la Méditerranée sans vous mouiller lors de
l'exposition 'Regard sous la mer' à Nice. Découvrez les trésors sous-marins de
la région Sud à travers une expérience multisensorielle unique. Explorez le
patrimoine niçois, plongez au son de la mer, et vivez une immersion virtuelle
grâce à des casques de réalité. Une borne tactile vous invite à en apprendre
davantage sur le patrimoine régional. L'espace 'Regard sous la mer' est ouvert
tous les mercredis après-midi de l'année, de 13h00 à 16h30, sauf pendant les
vacances scolaires.
Après Paris, Los Angeles, New York, Barcelone, ou encore Bruxelles, Le
Diamantaire, reconnu pour ses oeuvres de street-art inspirées par les diamants,
investit CAP3000 en proposant un parcours artistique spécialement pensé pour le
Corso, son aile premium luxe. Cette nouvelle démarche reflète la volonté
constante du centre d'offrir des expériences uniques à ses visiteurs.
UNE EXPOSITION INTERACTIVE
CAP3000, véritable créateur de concepts, aime innover. Cette fois-ci, le centre
a décidé de permettre au plus grand nombre de profiter d'un parcours artistique
unique et ludique imaginé avec l'artiste Le Diamantaire, un artiste justement
reconnu pour exposer hors des circuits traditionnels.
Ce parcours artistique inédit offre un voyage artistique ludique à travers une
série d'installations aussi innovantes qu'envoûtantes. Mêlant habilement
esthétique urbaine, réflexions sur la lumière et matériaux de récupération, les
oeuvres présentées, dont certaines ont été spécialement créées pour l'occasion,
incarnent la vision unique de son auteur mais aussi celle des spectateurs. Pour
CAP3000, Le Diamantaire crée des pièces uniques qui invitent les visiteurs /
spectateurs à se prendre en photo avec et dans ses pièces brillamment sculptées.
Une exposition à voir et à vivre.
Le parcours artistique a été minutieusement con?u pour s'harmoniser avec la
modernité du Corso, pour se fondre dans son architecture fluide aux formes
souples et ondulantes que l'on doit à l'architecte d'intérieur Patrick Jouin et
au designer Sanjit Manku.
En plus d'exposer un majestueux plafonnier, de surprenantes sculptures murales
ou ses célèbres « diamantoscopes », Le Diamantaire renoue avec ses racines du
street art et colle une trentaine de ses diamants signatures fa?on « Space
Invaders », tels des trésors dissimulés dans les méandres de CAP3000. Cette
intervention artistique, transformant le centre en une galerie à ciel ouvert,
promet une nouvelle expérience phygitale, une chasse au trésor moderne et
décalée. Ce jeu, guidé par des indices disponibles sur les réseaux sociaux
Instagram et Facebook (@cap3000_cotedazur) du centre, encourage l'exploration,
la quête et l'émerveillement.
Les meilleurs « chasseurs » seront récompensés par des diamants signés Le
Diamantaire ou encore par 1000 ? en cartes cadeaux permettant de se faire
plaisir dans le centre commercial.
Site web : https://www.cap3000.com/?utm_medium=GMB&utm_source=Partoo
Marine Gambardella - Un Homme dans l'espace
Jeudi 25 Avril 2024 de 18h à 21h
Vernissage en présence de l'artiste
Exposition jusqu'au 8 juin 2024
Entrée libre
Un Homme dans l'espace
Tous les humanoïdes que je dessine représentent le rêve, le souvenir, les
pensées intérieures.
Les corps sont, eux, détachés d'un contexte, d'un passé et d'une histoire. Ils
vivent dans un monde
invisible à l'oeil et ne se réfèrent à aucune tradition, à aucun genre et aucune
genèse dans un monde sans fin et en mouvement continu.
Mon travail graphique fondé sur les corps et le mouvement repose sur la
contradiction. Il n'y a pas ou le plein ou le vide, ou l'assimilation ou la
répulsion, ou la protection ou l'attaque, ou l'intérieur ou l'extérieur... il y
a tout ?a à la fois.
C'est à travers l'idée du cyborg tel que le voit Donna Haraway dans Manifeste
cyborg que je propose cette série : « le cyborg est une créature qui vit dans un
monde post-genre (...) Le cyborg n'a pas d'histoire de ses origines au sens
occidental du terme - ultime ironie puisqu'il est aussi l'horrible conséquence,
l'apocalypse finale de l'escalade de la domination de l'individuation abstraite,
le moi par excellence, enfin dégagé de toute dépendance, un homme dans
l'espace.»
Anthony Roques, danseur-chorégraphe, premier prix du CNSMDP :
«Faire trace de l'éphémère du mouvement. Comme une persistance rétinienne, le
corps en négatif révèle tant de grâces et de disgrâces. L'empreinte mémorielle
dans le cerveau, ce que les neuroscientifiques appellent un engramme, Marine
Gambardella s'en saisit et révèle le sublime, le monstrueux au détour de corps
en torsion, suspendus, entremêlés, brûlants, presque arrachés. Le dessin est
détaillé, précis, avec des textures vaporeuses, ce qu'il faut de contours
déformés comme lorsque l'on ferme les yeux et que le spectre d'un souvenir nous
apparaît. Cette série de dessins fait rimer puissance et pudeur. A la fois
saisis par l'étrangeté, attendris par la douceur, et hypnotisés par la
sensorialité que suggèrent ces métonymies graphiques.
Qu'est-ce qui bouillonne dans ce tumulte chorégraphique ? Une multitude
d'histoires, de vécus, de perspectives, mais aussi de l'abstrait, la beauté du
geste. Le corps découpé, décuplé, l'oeuvre de Marine y redonne subtilement du
vivant. C'est jaillissant. Quelque part, le chaos est réjouissant.»
Site web : http://www.galerie-depardieu.com
Infos réservation :
Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274Du
lundi au samedi de 14h30 à 18h30Entrée libre