Durant 2 semaines du 18 mai au 2 juin 2024, les peintures, sculptures, dessins,
aquarelles, modelages, photos, poterie d'artistes africains vont dialoguer avec
les oeuvres d'artistes européens, issus de 2 associations partenaires .
Lieu : Espace Art Hôtel Rochegude 28 rue Rochegude 81000 ALBI
Artistes :
Seyni Awa CAMARA Artiste internationale / Marraine des artistes africains
Lamine MANE Sénégal
Frank-Russel BIDOUNGA Congo-Brazzaville
Pelinda MULONDA Congo Kinshasa
ElHadji SALL Mauritanie
Meissa FALL Sénégal
Dieudonné FOKOU Cameroun
Aicha MUTEBA MAKANA Congo Kinshasa
Seshie KOSSI Togo
IbouDiagne Sénégal
Yves BADIETTE Sénégal
Awa N'Diaye (Sénégal)
Maria CATUOGNO France
Olivia BARTH France
Sophie NOEL France
Maria MORALEDA France-Espagne
Boski France
Barbara THOMAS France
Christelle MIGNOT France
Yannick DABOUY France
Free Dom France
Marie-France Aubry-Raulhac France
Birdy France
Infos réservation :
Lieu exposition :Espace Art Hôtel Rochegude 28 rue Rochegude 81000 ALBI
Exposition Instant suspendu Ivan Milisic
23april
-26mei
15:00
148 Avenue François Verdier, 81000 Albi, France
Description
D'un geste spontané, rythmé et maîtrisé, Ivan Milisic fixe la lumière sur fond noir à l'aide de différents médiums blancs. De ses dessins se dégagent une émotion visuelle, un équilibre fragile où chaque trait se nourrit l'un de l'autre.
La légèreté de ses oeuvres et le panache de lumière qui s'en dégage nous offrent un instant suspendu et un moment d'abandon.
Albi, ville du Sud-Ouest de la France dans le Tarn en Occitanie, est classée au Patrimoine Mondial de l'Humanité depuis 2010. La Galerie d'art Jérôme Morcillo se situe sur l'axe principal de l'entrée de la Cité épiscopale, à quelques minutes du musée Toulouse-Lautrec et à 300 mètres de la salle d'exposition de l'Hôtel Rochegude.
Site web : https://www.galeriejeromemorcillo.fr/
Information sur la date
Dujeudi 18 avril 2024audimanche 26 mai 2024
15h00
Billets
Info:
Gratuit
1 Photo
Événements suggérés
L'univers végétal et minéral sont des supports visuels omniprésents dans le
travail de Jacques Hue. Ces quinze dernières années, c'est dans l'univers de la
musique qu'il s'est totalement immergé. Sa rencontre avec des musiciens et
compositeurs est devenue le nouveau point de départ de son travail artistique.
En novembre 2018, son intérêt pour le minéral a resurgi en Bretagne, face aux
chaos de Trégastel et de Ploumanac'h. Ces sites d'une extraordinaire richesse
formelle proposent des paysages minéraux sans cesse redessinés par la mer et la
lumière. "Une musique des formes m'était offerte. Mes aspirations se sont
précisées, avec le temps... La présence de la couleur s'est qualifiée ; elle est
devenue transparente, subtile, modulée [...] La création picturale est une
longue et exigeante aventure... Pour atteindre l'élaboration complexe d'un
espace de modulations sensorielles, la patience s'est imposée?
Sculpteur franco-camerounais, le travail artistique de Boris Ndjantou met en
lumière la singularité et la subjectivité de son parcours depuis son Cameroun
natal jusqu'à sa nouvelle terre d'accueil en France.
Il explore sa double culture à la croisée de la cosmogonie bamiléké et de la
cosmologie occidentale. Entre spiritualité et utopie et matérialité et réalité
physique.
Site web : https://www.mamc.cordessurciel.fr
Le dimanche 19 mai, l'association Billy Billy et La Mounière, Maison des
Mémoires de Septfonds, vous convient à la présentation de l'exposition "Elles
font Septfonds", suivie d'une séance de dédicaces de l'album illustré "Femmes
mémoire(s) en Quercy" en présence de l'illustratrice Alma Kaiser, et d'une
projection du film documentaire "Mauvaises filles", réalisé par Émérance Dubas.
Rendez-vous à 16h dans la salle du Lac de Labarthe. Entrée libre et gratuite.
Site web : https://billybilly.fr/
Le ciel, le patrimoine tant bâti que naturel, les couleurs, les reflets, les
lumières sont à l'honneur , venez découvrir une région La Bretagne qui comme le
Tarn a beaucoup a révéler.
Photographe amateur, capteur de lumière, marcheur qui cherche les nuances ,
j'observe, je scrute, je découvre avec un regard passionné.
Site web : https://facebook Patrick Demolin
Infos réservation :
parking gratuit
Concept :
Vert, couleur de pur minéral ou mélange de couleurs primaires, couleur de
ressenti, de perception, de séduction ou de dégoût. Des céramistes de Terre &
Terres s'emparent de cette couleur pour soumettre à notre regard les paradoxes
de son histoire dans ses représentations.
Le vert a acquis des significations changeantes, pouvant revêtir des
connotations tant négatives que positives à travers les époques et les lieux.
Le vert d'aujourd'hui n'est pas le même qu'hier, cette exposition est une
exploration à partir d'une idée précon?ue du vert pour étudier ce que l'on
exprime quand on parle de lui.
En nommant le vert, on fait référence à des principes techniques, théologiques,
sociologiques, littéraires, symboliques, économiques et politiques qui lui sont
associés.
Pour leurs recherches créatives les artistes, dans une dynamique collaborative
se sont inspirés des travaux sur la couleur de Michel Pastoureau au travers des
thèmes développés par l'historien tels que les cycles de changement, l'humidité,
l'hybridation, la liberté, le paradoxe naturel et artificiel, la symbolique du «
porter le mai », la prolifération, la science des couleurs et même les
connotations liées aux sorcières.
Un Travail Collaboratif :
L'exposition « Vert[s] » va au-delà de l'exploration de la simple couleur verte
en abordant également la manière dont une quinzaine d'artistes peuvent
harmoniser leurs visions autour de ce thème. En invitant les céramistes à
collaborer à plusieurs mains sur une oeuvre ou à confronter leurs approches
artistiques dans des pièces qui se répondent, l'exposition offre une perspective
captivante sur la diversité des interprétations de cette couleur.
L'idée sous-jacente est que la conception de la couleur verte n'existe que dans
ses représentations.
Ainsi, l'histoire de la couleur verte se mêle à la sensibilité unique de chaque
artiste.
Le travail collaboratif devient à la fois une hypothèse et une solution pour
interpréter ce qu'on désigne comme étant une évocation du "vert?. Il conduit à
une découverte artistique et humaine pleine de richesse qui saura ouvrir un
nouveau regard pour le visiteur.
Artistes Participants, une intention collective :
BARBET Nathalie, BARRÈRE Sébastien, Berthellot Manon, BLANQUET Ariane, BRAS
Marie, CHARRIÉ Nathalie, COURBET Chloé, DELEPIERRE Virginie, DELORME
Jean-Fran?ois, DELPHAUT Sylvie, DEVILLARD Claude, GROTHENDIECK Johanna, GULLON
Chris, HETTEMA Mathieu, LOIREAU Flore, PERRET Sylviane, POTTIEZ Perrine.
Gratuit pour les étudiants et personnes en situations de handicap (sur
présentation des cartes).
Tarif réduit pour els groupes au delà de 10 personnes.
Abonnement aux expositions à 8? (carte annuelle et nominative)
Site web : https://www.centre-ceramique-giroussens.com/expositions/verts/
Infos réservation :
https://www.centre-ceramique-giroussens.com/
Les zamuseurs du vivant. Mercredi 24 avril à 15h et 16h. Pourquoi pas ?.. Tendre
l'oreille aux belles histoires, aiguiser son regard aux belles images,
expérimenter les possibles par le jeu pour explorer et comprendre des mondes,
titiller sa curiosité ou tout simplement partager un moment agréable. Cette
première exploration nous fait pénétrer au c'ur de la forêt naturelle dans un
bain de fraîcheur et d'odeurs de terre humide. Portés par les histoires qui font
écho au bruissement des feuilles dans les arbres, nous sortirons nos cartes et
jetterons nos dés pour découvrir les liens subtils qui unissent plantes et
animaux, arbres et champignons, humus et litière, forêts et rivières, à que nous
offre cette incroyable biodiversité.
De 3 à 12 ans.
Infos réservations :
En ligne
- https://museum.toulouse-metropole.fr/
Par téléphone
- 05 67 73 84 84
Par e-mail
- museum@toulouse-metropole.fr
L'exposition Exposition IA : Double Je a lieu dans le cadre de la Nuit des
musées à Toulouse 2024.
Ouverture de l'exposition IA : Double Je, de 19h jusqu'à 1h du matin.
L'intelligence artificielle et moi. Calculer, prévoir, décider, apprendre, agir
et réagir, les technologies d'intelligence artificielle nous imitent de mieux en
mieux, jusqu'à nous remplacer à L'exposition IA : Double Je présente l'actualité
des recherches et développements autour de l'intelligence artificielle. Elle met
aussi en avant les rapports que nous entretenons avec l'IA et interroge les
futurs plus ou moins désirables auxquels les technologies d'IA pourraient nous
conduire.
Nika Kutateladze et Tako Robakidze sont originaires de Géorgie, un pays situé au
cœur du Caucase, aux confins orientaux de l’Europe entre Turquie, Arménie,
Azerbaïdjan et Russie. Les pratiques artistiques des deux artistes diffèrent
mais il·elle se rejoignent sur une commune observation, documentaire pour l'une,
allégorique pour l'autre, de leur pays natal. Réuni·e·s pour la première fois au
sein d’une même exposition, il·elle conçoivent ensemble une installation
inédite...
À travers une expérience localisée, les œuvres de Nika Kutateladze et de Tako
Robakidze se font l’écho de questions essentielles qui agitent en ce moment-même
les peuples, en Europe et dans le monde.
Utilisant une multiplicité de mediums, de la peinture à l’installation
architecturale, Nika Kutateladze crée des environnements qui mettent en scène la
mémoire de Metsieti, village géorgien, lieu de naissance de son père,
aujourd’hui quasi déserté par l’exode rural ...
Tako Robakidze utilise la photographie et la vidéo. Elle crée des narrations
visuelles qui racontent son pays et les conséquences des soubresauts qu’il a
connus depuis plus
de trente ans. Au travers de longues immersions sur le terrain, aux abords
notamment des territoires séparatistes de l’Abkhazie et de l’Ossétie du Sud,
elle observe les vies bouleversées des communautés humaines...
Vernissage le 10mars à 19H
entrée libre, tout public
Résonances, une rencontre art et musique le vendredi 29 mars à 18h30 en
partenarait avec Arts et Scène
L'exposition 'Hypnagogie' à la Galerie 21 de Toulouse vous plonge dans un état
de semi-conscience propice à la créativité. Découvrez les oeuvres de Véronique
Born, Nicolas Galtier et Jackie David qui explorent cet instant entre le sommeil
et l'éveil, offrant une relaxation unique. Les tranches de sommeil de Véronique
Born et les toiles envoûtantes de Nicolas Galtier vous transportent dans un
univers onirique. Ne manquez pas cette immersion artistique du 04/04/24 au
28/05/24, du jeudi au samedi de 15h à 19h.