Hip Hop Symphonique 2023 à l'Auditorium de Radio France : Ronisia, Tayc... voici la programmation

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Hip Hop Symphonique investit la Maison de la Radio pour une nouvelle et 8e édition. Et pour ce nouveau concert, l'Auditorium de la célèbre Maison ronde propose de nouveau au public de profiter gratuitement de cette soirée (accessible sur inscription et tirage au sort) ! Rendez-vous le jeudi 2 novembre 2023 pour retrouver en live Kayna Samet, Ronisia, Tayc ou encore Werenoi.

Hip Hop Symphonique, vous connaissez ? Depuis 2016, cet évènement musical reprend les grands morceaux du rap français, arrangés et joués en direct en compagnie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Cet automne, la 8e édition du Hip Hop Symphonique est à ne pas manquer le jeudi 2 novembre 2023 à l’Auditorium de la Maison de la Radio.

Pour cette nouvelle édition, Hip Hop Symphonique met une fois de plus les petits plats dans les grands en conviant 5 talentueux artistes, à savoir Kayna Samet, Ronisia, Tayc, Tuerie et Werenoi.

Toutes et tous se produiront donc à l'Auditorium de Radio France pour un show unique le 2 novembre prochain, accompagnés par les 43 musiciens de l'Orchestre Philharmonique de Radio France et les 10 musiciens du live band The Ice Kream, le tout sous la direction artistique d'Issam Krimi. Son nom ne vous dit peut-être pas grand chose. Pourtant Issam Krimi est un pianiste, compositeur et producteur de musique ayant travaillé aux côtés de grands artistes du milieu, parmi lesquels Ninho, Soprano, IAM, MC Solaar, Bigflo & Oli, SCH, Gazo, Oxmo Puccino ou encore Gaël Faye.

Véritable création unique, proposant une rencontre aussi riche qu'inattendue de deux univers, cette nouvelle et 8e édition du Hip Hop Symphonique nous promet de vivre un mémorable moment musical, le tout dans le très beau cadre de l'Auditorium de Radio France. Par ailleurs, cette année encore, le concert est intégralement chansigné.

Et comme les éditions précédentes, ce concert est gratuit. Mais attention, pour avoir la chance d'assister à cette soirée, n'oubliez pas de vous inscrire sur le site du Mouv'. Un tirage au sort (du 16 au 22 octobre) désignera alors les heureux gagnants. Pour les absents, le concert sera diffusé lors d’une soirée spéciale annoncée sur le Mouv’ au mois de décembre.

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Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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