Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en
animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de
aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en
andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend
verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt
het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in
onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een
schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf
zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling
in Nederland.
Prix de Rome Architectuur 2022 – Healing Sites
18november 2022
-09april 2023
Westkop, Museumpark 35, municipalité de Rotterdam, Hollande-Méridionale 3015 CB, Pays-Bas
Description
Genomineerden Arna Mačkić, Dividual (Andrea Bit en Maciej Wieczorkowski), Lesia Topolnyk, en Studio KIWI (Kim Kool en Willemijn van Manen) presenteren met een tentoonstelling in Het Nieuwe Instituut vier verschillende invullingen van Healing Sites, het centrale thema van de Prix de Rome Architectuur 2022. Ze zijn door de jury van de Prix geselecteerd op basis van hun ontwerpvoorstellen voor uiteenlopende locaties die te maken hebben met een maatschappelijk trauma. De genomineerden hebben gedurende een werkperiode van vier maanden onderzoek gedaan naar de beladen geschiedenis van deze plekken en naar het helende potentieel van ruimtelijk ontwerp en de rol die zij als architecten, landschapsarchitecten en stedenbouwkundigen vervullen in de samenleving. Ze proberen te werken op een manier die hun gekozen bouwlocaties herstelt, ondanks – of dankzij – een heftige nalatenschap.
Hoe vormen de genomineerden hun gekozen locaties – het Haagse gebouw van het Joegoslaviëtribunaal waar tot en met 2017 mensenrechtenschendingen in voormalig Joegoslavië werden behandeld, het terrein van strafkolonie Veenhuizen in Drenthe waar gevangenen met dwangarbeid werden ‘opgevoed’, het Oekraïense dorp Hrabove waar brokstukken van de neergeschoten passagiersvlucht MH17 neerkwamen en de twintig Belastingdienst-kantoren waar het vertrouwen in de overheid stelselmatig werd geschonden – om tot Healing Sites?
In de tentoonstelling zijn naast het werk van de genomineerden ook historische voorbeelden van Healing Sites uit de Rijkscollectie voor Nederlandse Architectuur en Stedenbouw en een bijdrage van onderzoeksgroep Collecting Otherwise te zien.
Musée
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In
this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following
questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there
in reading text?
They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile
light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating
aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up
questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field
and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing
aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others.
Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible
(textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for
novel forms of performativity.
Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to
oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them
have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a
playful, participatory, collaborative research. This session is a great
opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an
experiential method with an audience.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
De eerste tentoonstelling die volledig gewijd is aan Vlaardingse vrouwen!
De Vlaardingse geschiedenis wordt vaak gekenmerkt als het verhaal van
hardwerkende mannen in de visserij. Vrouwen zijn in de geschiedenis van deze
stad nagenoeg onzichtbaar. Toch hebben veel vrouwen wel degelijk hun stempel
gedrukt op de Vlaardingse samenleving. En dat doen ze nu nog steeds.
Museum Vlaardingen vindt het daarom hoog tijd om de Vlaardingse vrouwen uit de
schaduw van de geschiedenis te halen en presenteert de
tentoonstelling Powervrouwen van Vlaardingen.
Verleden, heden, toekomst
Bij elk thema presenteren we een powervrouw die in het verleden het verschil
heeft gemaakt. Zoals Agneta van Reewijk, die in 1767 op 71-jarige leeftijd de
rederij van haar overleden man overneemt. Of Kaatje Verhoeff-Torn, een van de
eerste vrouwelijke dirigenten van Nederland en de jong overleden Connie Meijer:
de eerste Nederlandse vrouw die won in de Tour de France Féminin.
Ook hebben we krachtige Vlaardingse vrouwen van nu gevraagd om inhoudelijk te
reflecteren op het verleden en om hun eigen ervaringen te delen. Zo geven onder
andere wethouder Lianne van Kalken, topjudoka Marjolein van Unen en
natuurkundige Margriet van de Heijden in een eigen podcast antwoord op vragen
als: Wat is er in de loop der tijd veranderd, welke mogelijkheden en obstakels
hebben zij gekend en op welk vlak valt nog winst te behalen? De gehele
podcastserie ‘Powervrouwen van Vlaardingen’ is te beluisteren via de bekende
podcastkanalen.
Vrouwelijke kunstenaars uit Vlaardingen zijn uitgenodigd om aan de hand van een
bestaand of nieuw kunstwerk de interactie met het verleden aan te gaan. Queen of
Candy Floss Martijntje Cornelia maakte speciaal voor de tentoonstelling een
borstbeeld van Agneta van Reewijk en spoken word artist Elisa Costa schreef het
gedicht ‘Zie haar.’ Bij het thema wetenschap toont het museum een portret van
Einstein getekend door de Vlaardingse kunstenaar Rajacenna, die acht
verschillende hyperrealistische kunstwerken tegelijkertijd kan tekenen met
handen en voeten en ondersteboven!
Ten slotte leggen we de verbinding met de toekomst door een podium te geven aan
Vlaardingse jeugdtalenten, de powervrouwen van de toekomst! Kijk, luister en
ontdek hoe groot de kracht van vrouwen is. Laat je niet beperken, ontdek je
eigen kwaliteiten en besef: je kunt alles worden wat je wil (vrij vertaald naar
Barbie’s ‘You can be anything’…)!
Beeld: Campagnebeeld Powervrouwen van Vlaardingen
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE
The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place
in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly
embodies the symposium's commitment to universal justice.
Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic
Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively
explore the past, present, and future of the artistic and cultural development
of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across
the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing
changes, contributing to the construction of a future for the displaced people
of Hong Kong.
Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions,
interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile!
Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its
people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and
determination from Hong Kong's diaspora.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
**Meals and beverages are provided.
** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day.
**Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues:
Day 1 - Opening Ceremony and Symposium
Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl])
Address
[https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]:
Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands
Day 2 - Symposium and Performance
Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town
[https://www.billytown.org/])
Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van
Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams
Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance
Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians,
assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures
they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than
performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this
visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers
generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art
as originating not from the soul but from the body. Engaging with these
practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract,
intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and
present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
In de video-installatie Sigh van Sam Taylor-Johnson speelt het BBC Concert
Orchestra een muziekstuk na zonder instrumenten.
De duizelingwekkende verzameling werken van Le catalogue de Bâle (De catalogus
van Basel) van Philippe Cognée is gebaseerd op het aanbod van de prestigieuze
kunstbeurs Art Basel.
Kom naar de Spoorweg Spelen en ontdek of jij het in je hebt om lid te zijn van
de spoorwegfamilie! Test je kennis, puzzelvermogen, kracht, snelheid,
behendigheid en creativiteit bij de verschillende spellen en neem het op tegen
de tijd, het spel of je eigen familie.
Waar ligt jouw talent? Welk beroep past het beste bij jou? Bij de Spoorweg
Spelen kun je ontdekken waar jij goed in bent. Ben je net zo sterk als de
stoker, zo snel als de kruier en zo slim als de rangeerder? Ga de strijd aan en
ontdek waar jij in uitblinkt!
Het Maliebaanstation in Utrecht bestaat dit jaar precies 150 jaar. Dit jubileum
wordt door het Spoorwegmuseum gevierd met een boeiende tentoonstelling. In
diverse ruimtes van het station wordt teruggeblikt op de bouw, de verschillende
functies die het station door de jaren heen had en de mensen die er werkten.
Op 10 juni 1874 opende de Hollandsche IJzeren Spoorwegmaatschappij een zijtak
van de Oosterspoorlijn die liep van Hilversum naar Utrecht. Aan de Maliebaan
verrees een monumentaal station als opstapplaats voor de Utrechtse reizigers.
Aanvankelijk floreerde het station – je kon er opstappen op de trein naar
Parijs- maar gaandeweg verloor het station zijn belangrijke functie en werd het
stil. Dichter F. Bordewijk omschreef in 1935 de sfeer in het station treffend
als “een lijk boven aarde, dat vaak nog beklemmend onzen droom zal beheerschen”.
In 1939 viel het doek en sloot het station voor reizigersvervoer. Het
grotendeels verlaten Maliebaanstation wordt nog als rangeer- en goederenstation
gebruikt, ook vindt het Bureau van Gevonden Goederen een onderkomen in het
station. In de Tweede Wereldoorlog namen de Duitsers bezit van het
Maliebaanstation met als zwarte bladzijde de deportatietransporten van Utrechtse
Joden. Na de oorlog werd besloten dat het Maliebaanstation de “blijvende
behuizing” zou worden van het Spoorwegmuseum. Op 28 november 1953 was het zover,
voor een kwartje entree konden bezoekers een gedeelte van het nieuwe museum
bezoeken. Pas in november 1954 was het gehele museum klaar en vond de officiële
opening plaats. In 2005 werd het station weer in authentieke staat teruggebracht
en sindsdien fungeert het als monumentaal entreegebouw van het vernieuwde
Spoorwegmuseum.
Dé manier om een kasteel te beleven zoals het hoort: een Garden Party. Tijdens
de Garden Party krijg je een rondleiding, kan je ouderwetse tuinspelletjes
spelen en strijk je met een picknickmand neer in de kasteeltuin, waar live
muziek wordt gespeeld. Net als de kasteelbewoners van weleer hoef je je eigen
picknickmand niet te vullen, dat doet de keukenbrigade van Slot Zuylen
‘downstairs’.
Met de Garden Party boek je een compleet dagje uit. Of je nu op date gaat met
z’n tweeën of met het hele gezin op pad wil. Bewonder eerst het kasteel op je
eigen gemak en speel een spelletje croquet. Ga daarna mee met een rondleiding
door de prachtige kasteeltuinen. Vervolgens haal je je goed gevulde picknickmand
op en spreid je je kleedje op een mooi plekje in de kasteeltuin. Trio Clamore
verwelkomt je hier in stijl, met vrolijke noten.
In je picknickmand vind je huisgemaakte, vegetarische lekkernijen. De
keukenbrigade heeft ze met veel liefde bereid, zoveel mogelijk met groenten en
vruchten uit eigen tuin. En dat proef je: luxe belegde broodjes, fruitsalade,
taartjes, hartige hapjes en biologische appel/perensap. Voor de liefhebber
worden op de party zelf alcoholische dranken verkocht. Voor kinderen worden de
hapjes aangepast en zit er een cadeautje in de mand.
Als je exclusief wilt reserveren voor je eigen groep, neem dan contact op voor
de mogelijkheden en verdere informatie via: horeca@slotzuylen.nl
[horeca@slotzuylen.nl].
Data
Tijden
Inbegrepen
Prijs