Un parcours entre création et patrimoine
Pour cette première édition, Mariemont expose sept artistes belges et
internationaux [http://www.musee-mariemont.be/index.php?id=19680] :
Myriam Louyest (BE),
Mieke Smet (BE),
Elparo (FR),
Chloé Coomans et Catho Hensmans (BE),
Daniele del Grande (IT),
Phayam Productions (FR ES),
Jérôme Malevez (BE).
Leurs œuvres sont des réflexions artistiques et poétiques sur les enjeux de
notre société, abordant des thèmes tels que notre rapport à la nature et à
l’environnement, le climat, l’inclusion, l’histoire et le patrimoine. Chacun de
ces artistes, s’imprègne, le temps d’une exposition éphémère, une aire du
Domaine, qu'il soit bâti, aquatique ou arboricole.
Avec Marie’ART, Mariemont offre à ces artistes un nouveau terrain d’expression
dans un lieu d’exception. Mariemont consolide ainsi son identité de lieu à la
croisée des époques et des cultures, tout en affirmant son soutien à la création
contemporaine, à l’instar de celui donné en son temps par Raoul Warocqué. Les
œuvres d’artistes du 19e
et début 20e
siècles tels que Meunier, Rousseaux, Lambeau ou Devresse, côtoient ainsi
harmonieusement, dans un même écrin de nature, celles du 21e
siècle.
Expo#32 : Teint-Thuin Aquarelle
05juli
-27juli
Rue Des Nobles 32, 6530 Thuin, Hainaut, Belgique
Description
L’atelier « Teint -Thuin Aquarelle », vous invite à leur exposition « au chant des couleurs ».
Vous prendrez votre envol en voyageant autour de couleurs chatoyantes et de découvrir les secrets de leurs techniques en appréciant la beauté des images colorées et mystérieuses…
VERNISSAGE LE VENDREDI 5 JUILLET A 19H
EXPO du 05 au 27 JUILLET 2024 au Centre culturel Haute Sambre – Rue des Nobles, 32 – 6530 THUIN.
En semaine de 9h à 16h
Ouvert les samedis 13, 20, 27 et le dimanche 21 de 14h à 16h
Entrée libre.
Contact : Jefferson Guillaume – 0495/69.73.39 – Groupe Facebook
Peinture
Information sur la date
Du 05/07/2024 au 27/07/202419:00 / 09:00-16:00
Billets
Info:
Gratuit
1 Photo
Événements suggérés
Embarquez pour explorer l'exposition de plein air "Bon Voyage"
Plongez dans l'univers artistique des 6 artistes- D. Fauville, Hoze, P.-A. Rémy,
Q. Rivage, E. Tomkowiak, C. Van Assche- de l'exposition de plein air. Arpentez
les jardins du Domaine et admirez leur environnement avec un autre regard.
Visite de l’exposition accompagnée par les créateurs : Grégoire Vigneron, Anne
Janssens et Alain Deguide Infos et réservation : accueil@musee-mariemont.be
********** English **********
Come and discover the work of Guillaume Corneille (1922-2010), a prolific artist
and extraordinary colourist. Throughout his life, Corneille sought joy
everywhere: he exalted it in the luxuriance of nature and in various parts of
the world, and also alongside his friends and the artists who fascinated him, or
in homage to the beauty of women.
The exhibition allows you to experience all the creative periods of the artist,
for whom printmaking was a constant practice. Enriched with over 150 works, the
journey will thrill you with the diversity of his approaches, the constancy of
his energy, his poetry, his relationship with animal life, and everything that
makes up the splendour of the world. He is one of the greatest colourists of the
art of the second half of the 20th century, from his COBRA years to his
admiration for Van Gogh—who was like him a Dutchman settled to Auvers-sur-Oise.
This special exhibition is designed with the valuable assistance of the
Guillaume Corneille Foundation.
********** Français **********
Découvrez l’œuvre de Guillaume Corneille (1922-2010) artiste prolifique et
coloriste hors norme. Toute sa vie durant, Corneille cherche partout la joie :
il l’exalte dans la luxuriance de la nature, un peu partout dans le monde mais
aussi aux côtés de ses amis et des artistes qui l’ont fasciné ou dans l’hommage
rendu à la beauté des femmes.
L’exposition vous permet de vivre toutes les périodes créatives de l’artiste
pour qui l’estampe est une pratique constante. Riche de plus de 150 œuvres, le
parcours vous enthousiasmera par la diversité de ses approches, la constance de
son énergie, sa poésie, sa relation à la vie animale et de tout ce qui fait la
splendeur du monde. Il est l’un des plus grands coloristes de l’Art de la
seconde moitié du XXe siècle et ce, dès ses années COBRA jusqu’à son admiration
pour Van Gogh, comme lui hollandais installé à Auvers‑sur‑Oise.
Cette exposition événement est conçue avec l’aide précieuse de la Fondation
Guillaume Corneille.
********** Nederlands **********
Maak kennis met het werk van Guillaume Corneille (1922-2010), vruchtbaar
kunstenaar en buitengewoon colorist. Zijn leven lang ging Corneille overal op
zoek naar vreugde: hij verheerlijkte ze in de weelderige natuur, overal ter
wereld, maar ook aan de zijde van zijn vrienden en van de kunstenaars die hem
fascineerden, of in zijn eerbetoon aan de schoonheid van de vrouw.
De tentoonstelling gunt je een blik op alle creatieve periodes van de kunstenaar
die tal van gedrukte prenten uitgaf. Het wordt een betoverende reis langs meer
dan 150 werken, stuk voor stuk getuigen van verschillende benaderingen, een
nooit tanende energie, een rijke poëzie en een liefde voor dieren en voor alle
pracht die de wereld te bieden heeft. Corneille was een van de grootste
coloristen van de tweede helft van de 20e eeuw, van zijn COBRA-jaren tot zijn
bewondering voor Van Gogh, net als hijzelf een Nederlander die woonde in
Auvers-sur-Oise.
Deze bijzondere tentoonstelling kwam tot stand met de kostbare hulp van de
Fondation Guillaume Corneille.
Pour la première exposition du cycle "Carte blanche", le BPS22 a sollicité le
critique d’art et commissaire d’exposition Claude Lorent (Charleroi, 1943).
Celui-ci a choisi de retracer l’itinéraire pictural d'Éric Fourez (Tournai,
1946) qui s’étend de 1974 à nos jours.
Dès les années 1970, l’artiste réalise des petites peintures d’inspiration
surréaliste et littéraire dont ne subsistent que deux exemplaires, témoins d’une
influence rapidement abandonnée. Sa pratique artistique change alors rapidement.
Attiré par l’hyperréalisme à base de photographie, il s’en distingue d’emblée en
optant pour une peinture à tonalité monochrome bleue, légère et lumineuse. Ses
sujets de prédilection sont les vagues et des vues de la mer du Nord ; elles
évoquent l’ailleurs, le voyage, l’évasion. Ce sont des rochers à Ploumanach, des
autoroutes, des aéroports, des cabines de plage… et bientôt les premières traces
de pas dans le sable. En 1984, ses toiles passent au gris, puis s’estompent
légèrement et, dès 1986, le blanc s’impose. Le sujet devient trace, la
figuration devient allusive et semble parfois se dissoudre dans l’abstraction.
Pour Claude Lorent, l’itinéraire est remarquable : "Depuis, selon un processus
créatif invariable, inlassablement, résolument, Éric Fourez peint des paysages
marins fascinants, des bords de plages ravinés, creusés, modelés par le flux, le
reflux, le ressac, par la puissance ou la douceur des vagues qui vont, viennent,
se retirent et reviennent. Qui meurent sur le sable avant de remonter à
l’assaut, plus déterminées et plus vivantes que jamais.
Hymne à la vie et à la nature, images du destin, vanités autant que paysages,
ces peintures de l’espace infini et de la blancheur, silencieuses, solitaires,
évocation du passage du temps, de la fragilité des êtres et des choses, de
l’éphémère et du combat contre l’inéluctable effacement jusqu’à la disparition,
se déclinent en toutes tailles, en tous formats, invitent à regarder et
réfléchir, à vivre l’enchantement, à méditer, à prendre conscience de soi, de
notre terre à respecter et de l’univers incommensurable."
Première grande rétrospective muséale de l’artiste, l’exposition rassemblera
plus d’une cinquantaine de peintures sur toile, de formats intimes à des œuvres
de 4,2 m x 2 m, ainsi que des documents. À cette occasion, Éric Fourez rend
aussi hommage à ses amis artistes, avec des œuvres de Gabriel Belgeonne, Pierre
Courtois, Gaston De Mey, Jephan de Villiers, Patricia Dopchie, Francis
Dusépulchre, Jean-Michel François, Jack Keguenne, André Lambotte, Michel
Mineur, Baudouin Oosterlynck et Guy Vandenbranden.
Éric Fourez
Le MACS et le CID vous proposent de passer votre été au Grand-Hornu. Le Summer
est de retour et, avec lui, une série d'activités pour tous les âges et tous les
publics.
ATELIER « RACCOMMODAGE CRÉATIF » (MACS)
7 juillet | De 14 à 16h | Adultes/ados
Donnez une seconde vie à un lainage de votre garde-robe grâce à l’atelier de
réparation apparente mené par l’artiste Toufan Hosseiny.
10 €
JEUDIS DES FAMILLES
Les 11, 18, 25 juillet et les 1, 8, 22 août
À 11h au CID | À partir de 5 ans
(Ré)inventer le corps humain par l’alliance du design et des sciences ?
Après la visite de l’exposition Superpower Design, colle et ciseaux seront nos
alliés pour bricoler un nouvel être « super-éco-créatif » !
À 14h au MACS | À partir de 6 ans
Laissez-vous guider en famille dans les expositions avant de vous joindre à un
petit atelier dédié au travail de la laine lors duquel vous pourrez donner vie à
des créations uniques.
[1h visite + 15 min atelier]
QI GONG (CID)
14 juillet | De 9h30 à 10h30
4 août | De 9h30 à 10h30
Allier le corps et l’esprit grâce à cet atelier découverte du Qi Gong,
gymnastique traditionnelle chinoise, proposé au sein même de l’exposition
Superpower Design.
Max. 10 personnes
15 €
Plus d'infos et réservations ici.
LES BALADES DE FILIP (CID)
17 juillet | 14h (9km)
7 août | 13h (9km)
17.07 |Partez à la découverte de la maison du peuple de Pâturages. Retracez son
histoire, de son inauguration en 1903 jusqu’à aujourd’hui.
07.08 |Accompagné de l’intarissable Filip, faites la connaissance d’un vignoble
peu connu, tout près de chez vous : le Clos de l’Alliance à Boussu-Bois. 10 €
FÊTE NATIONALE
21 juillet | Dès 16h
Fêtez la Belgique avec nous au Grand-Hornu lors de notre traditionnel 21
juillet.
Au programme : expositions, ateliers, animations, concerts, spectacles, châteaux
gonflables, DJ et feu d’artifice.
Bar et foodtrucks payants.
Journée gratuite
YOGA (CID)
28 juillet | De 10h30 à 11h30
25 août | De 10h30 à 11h30
Profitez d’un moment de détente dans un cadre exceptionnel, classé au patrimoine
mondial de l’UNESCO, en présence d’Elise du studio NEYSH pour une heure de yoga.
15 €
Plus d'infos et réservations ici.
FESTIVAL THÉÂTRAL THEAMA
14 & 15 août
Du théâtre non-stop ... ou presque.
Le Festival THEAMA (pour théâtre « amateur ») se veut LE rendez-vous hainuyer
annuel de tous les amoureux des planches. Pour cette édition 2024, c’est au
Grand-Hornu, dans un cadre historique hors du commun, que l’ACTH (Association
des Compagnies théâtrales du Hainaut) a choisi de vous accueillir durant deux
jours.
1 jour : 8 €/pers | 2 jours : 12 €/pers
ATELIER « FILAGE DE LA LAINE » (MACS)
18 août | De 14 à 16h | Adultes/ados
Découvrez l’art de la transformation de la laine avec Charlotte Fontaine de
l’atelier Le Goupil File. Une expérience unique, où la passion pour la laine
rencontre l’engagement pour un artisanat éthique et durable.
10 €
Infos et réservations au +32(0)65/613.902 ou reservations@grand-hornu.be
Les 11, 18, 25 juillet et les 1, 8, 22 août
À 11h au CID | À partir de 5 ans
(Ré)inventer le corps humain par l’alliance du design et des sciences ?
Après la visite de l’exposition Superpower Design, colle et ciseaux seront nos
alliés pour bricoler un nouvel être « super-éco-créatif » !
À 14h au MACS | À partir de 6 ans
Laissez-vous guider en famille dans les expositions Orla Barry. Shaved Rapunzel
& La Petite Bergère Punk et Ariane Loze. L’Archipel du moi avant de vous joindre
à un petit atelier dédié au travail de la laine lors duquel vous pourrez donner
vie à des créations uniques.
• Juillet : création d’un mouton en laine
• Août : création d’un pompon
1h de visite + 15 min d'atelier
Activités incluses dans le droit d'entrée
Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 | reservations@grand-hornu.be
De Jean-Jacques Rousseau à Monsieur Plant
Aborder l'univers d'un artiste qui touche les différentes générations et leur
permet de s'approprier l'exposition, tout en découvrant des objets d'exception
issus des collections du musée, mis en scène de façon poétique et immersive.
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique inaugurent IMAGINE! 100 Years of
International Surrealism, une exposition internationale exceptionnelle conçue en
collaboration avec le Centre Pompidou (Paris).
A l’occasion des 100 ans du surréalisme, découvrez les chefs d’œuvres de
Salvador Dalí, Max Ernst, Dorothea Tanning, Joan Miró, Man Ray et Jane Graverol
ainsi qu’une foule d’activités !
IMAGINE!, une exposition-évènement à voir à Bruxelles jusqu’au 21 juillet aux
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Pour cette exposition monographique d’envergure, Alain Bornain (Genappe, 1965)
investit la salle Pierre Dupont de travaux anciens et nouveaux, l’ensemble
retrace son cheminement artistique des vingt-cinq dernières années.
Actif depuis le milieu des années 1990 et entretenant un rapport très actuel à
l’image (aux images), Alain Bornain ne s’est jamais cantonné à une seule
catégorie plastique, ni à un sujet unique. Par des moyens variés (peintures sur
toile ou objets, installations, dessins, parfois sur post-it ou papier à
imprimante), l’artiste évoque sans détours le rapport à la vie, à la mort, aux
origines, à la mémoire, à l’effacement, à la disparition, à la transmission ou à
l’héritage. Son travail n’esquive toutefois pas une dimension autobiographique,
ni les préoccupations propres au champ de l'art et leur inscription dans un
système de références picturales, en réactualisant certains thèmes historiques
comme, par exemple, celui de la Vanité.
Qu’il s’agisse des séries Blackboards, Greyboards ou Whiteboards – des toiles
peintes à la manière de tableaux d'école –, ou de portraits que l’artiste
effectue au départ de photos (une nouveauté), les œuvres d’Alain Bornain jouent
habilement sur la confusion entre une image et son support. Depuis toujours, un
même procédé s’impose : celui d’explorer toutes les potentialités qu’offrent les
relations complexes que tissent la peinture et l’écriture. Tandis que certaines
toiles font la part belle à l’effacement du sujet représenté, d’autres voient
les mots et les chiffres s’entremêler, suggérant des préoccupations plus larges
qui dépassent le strict cadre de l’art. Là réside sans doute toute l’ambivalence
des œuvres d’Alain Bornain ; des œuvres qui peuvent aussi bien se comprendre
comme l’imitatio précise d’un objet ou d’un sujet, porteurs de significations
spécifiques, que comme un exercice pictural qui consigne toutes les possibilités
plastiques offertes par la peinture.
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Commissaire : Pierre-Olivier Rollin