La célébration des 150 ans de l'impressionnisme s'annonce grandiose à Chatou,
ces 6 et 7 septembre 2024 : sons et lumières, spectacles, expos et parade de
bateaux d'époque éclairés aux lampions sont au programme. Un événement en accès
libre, soutenu par la Région.
15e Biennale de la jeune création
21september
-09november
18:00
25 Rue Gabriel Péri, 78800 Houilles, France
Description
Du 21 septembre au 9 novembre 2024, la 15e Biennale de la jeune création réunit les artistes Georges Juliette Ayrault, Johanna Cartier, Diane Cescutti, Héloïse Farago, Elouan Le Bars, Matthias Odin, Fanny Souade Sow, Eugénie Zély. Depuis 1997, à Houilles, la Biennale de la jeune création est une exposition collective et une rencontre autour de la création émergente. En 2024, pour sa 15ème édition, la Biennale poursuit les dialogues et les découvertes avec huit artistes sélectionné·es par un comité de professionnel·les suite à un appel à candidature. Un jury se réunira lors du vernissage, pour sélectionner un·e lauréat·e qui présentera une exposition personnelle au centre d'art en 2025.
Vernissage le samedi 21 septembre de 18h à 21h
Site web : https://lagraineterie.ville-houilles.fr/saison/2024-15eme-biennale-de-la-jeune-creation-3652
Infos réservation :
Entrée libre
Information sur la date
Du samedi 21 septembre 2024 au samedi 9 novembre 2024
18h00
Billets
Info:
Gratuit
1 Photo
Événements suggérés
Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !
Le musée Jacquemart-André rouvre ses portes en septembre 2024 : pour l'occasion,
le musée nous fait découvrir les Chefs-d'œuvre de la Galerie Borghèse du 6
septembre 2024 au 30 janvier 2025.
Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Botticelli, Bernin... Ces noms vous
disent quelque chose ? Ces grands maîtres de l'art ont traversé les siècles, et
font partie des collections de la Galerie Borghèse. Le musée Jacquemart-André et
la Galerie Borghèse s'associent pour organiser une exposition exceptionnelle à
Paris, du 6 septembre 2024 au 30 janvier 2025.
En septembre 2024, pour sa réouverture, le musée Jacquemart-André nous propose
de découvrir une quarantaine de chefs-d'œuvre issus des collections de la
Galerie Borghèse, de Rome. Ce partenariat inédit met à l'honneur des œuvres
incontournables de la Renaissance et de la période baroque.
Au XVIIe siècle, la Villa Borghese Pinciana sort de terre pour accueillir la
collection d'art du cardinal Scipion Borghèse, neveu du pape Paul V. Le puissant
homme d'Église italien a voulu faire construire un palais à la romaine, entouré
de jardins. Un cadre luxueux pour mettre en valeur tableaux et sculptures qui
composaient sa collection. Par ses goûts, sa curiosité et son éducation, Scipion
Borghèse a pu rassembler quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre des artistes
de son temps. La Villa (devenue aujourd'hui Galerie) était un vrai temple de
l'art, et symbole de la puissance économique et culturelle de l'Italie.
Le musée Jacquemart-André accueille ainsi une sélection d'œuvres issues de cette
collection, qui met à l'honneur les artistes italiens et nordiques des XVIe et
XVIIe siècles. On retrouve bien entendu des artistes célèbres comme ceux
mentionnés plus haut, mais aussi des peintres et sculpteurs plus confidentiels
comme Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin ou encore Jacopo Bassano
Ces chefs-d'œuvre quittent rarement les collections de la Galerie Borghèse : on
n'hésite plus, et on file profiter de cette exposition exceptionnelle.
Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite. Lors de la réservation le
nom de chaque participant, un numéro de tél et une adresse mail doivent être
saisisSe présenter 15 mn avant l’horaire de la visite, munis d’une pièce
d’identitéTarifs réduits : justificatifs à présenter obligatoirement le jour de
la visite.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Merci de bien
renseigner votre numéro de téléphone dans la fiche client Visite accessible aux
enfants à partir de 10 ans L’hôtel Potocki tel qu’il se présente aujourd’hui est
le fruit de plusieurs campagnes de construction et d’agrandissement. Un premier
hôtel particulier fut construit en 1857. Le comte Potocki le fit remanier et
agrandir de 1878 à 1884 par Jules Reboul. A la mort de son fils, l’hôtel fut mis
en vente et acquis en 1923 par la CCI Paris Ile-de-France. Paul Viard et Marcel
Dastugue construisirent pour celle-ci deux ailes supplémentaires, de style Louis
XIV pour s’harmoniser avec le reste de l’hôtel, de 1925 à 1927. La CCI Paris
Ile-de-France fit également réaménager une salle des séances, une salle des
fêtes et une salle à manger par Jacques-Émile Ruhlmann. Une partie des façades,
toitures, et une partie des décors ont été classés monuments historiques en
1991.Durée : 2 heures Tarif réduit :-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée
aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de
l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours
de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux
bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an)
;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants
;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guides
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
Exposition "Naturellement !"
Valérie AURIEL et Franck LE BOULICAUT
Espace Saint-Martin, Paris
Dans cette exposition en duo, les deux artistes peintres Valérie Auriel et
Franck Le Boulicaut évoquent la nature dans toute sa splendeur. Fleurs en gros
plan, feuillages foisonnants invitent le spectateur au cœur de l'enchantement
végétal.
Valérie Auriel
Dans ses œuvres, Valérie Auriel explore le lien émotionnel que les êtres humains
tissent avec les plantes. Fleurs et végétaux racontent une histoire intime, un
rêve de nature merveilleuse. Ses peintures souvent éclairées par une lumière
diffuse, dorée, font écho à un environnement végétal qui se raréfie et devient
précieux. Par la beauté formelle de ces sujets, les évocations oniriques,
l’artiste cherche à reconnecter le regardeur au vivant. Elle souhaite retrouver
cet émerveillement enfantin devant les richesses de la nature.
aurielart.com
Franck Le Boulicaut
Franck Le Boulicaut, artiste pluridisciplinaire, renoue depuis 2007 avec
d'anciennes amours : la peinture. Ce créatif épris de lumière tente d'approcher
à sa façon l'univers de ses nombreux modèles : Cézanne, Le Caravage, Sargent...
Sa palette réduite depuis toujours aux couleurs primaires participe aux rendus
des clairs-obscurs, ensoleillements, contrejours… En ce sens, les motifs floraux
lui offrent un large spectre de formes, textures et couleurs mille fois visités
mais qu'il s’efforce, à sa manière, de renouveler ici par des cadrages serrés,
des fonds mystérieux, des lumières intimistes ou éclatantes.
franckleboulicaut.com
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Encore Productions, en accord avec Postology, présente:House of DreamersAvec TF1
& Le Parisien.Billet Open, valable pour une entrée sur le mois sélectionné.Tous
les jours, de 10h à 18h, à l'exception des lundis hors vacances scolaires, du
mercredi 3 juillet et du vendredi 26 juillet.L’entrée est gratuite pour les
enfants de moins de 4 ans et pour l'accompagnant d'une personne en situation de
handicap.HOUSE OF DREAMERSÊTES-VOUS PRÊTS À RÊVER ? Au Carrousel du LouvreHouse
of Dreamers est la première exposition immersive dédiée aux rêveurs de tous
âges. Les 18 installations immersives transportent les visiteurs dans un monde
magique et surprenant à travers la création, le design et la couleur. Tout au
long de l'expérience, les visiteurs évoluent à travers des projections, des
sons, des lumières et des éléments interactifs. C'est un espace pour s'étonner,
partager ses envies et surmonter ses peurs. Le public est invité à s'inspirer
des lieux et à partager des expériences mémorables entre amis et en famille.
« Versailles vu du ciel », une immersion visuelle et historique qui vous offre
une perspective aérienne inédite sur l’ensemble du territoire de Versailles.
Ce parcours est une invitation à découvrir ou redécouvrir l’ampleur et la beauté
de la cité royale, son château, ses espaces naturels, ses jardins potagers, ses
nombreux quartiers diversifiés, son patrimoine culturel, ses infrastructures
sportives ou encore ses nombreux événements.
Vous trouverez au premier étage de ce bâtiment un plan-relief représentant la
ville et le Château au XVIIIe siècle. Cet ensemble, qui a préfiguré de nombreux
urbanismes dans le monde, structure encore aujourd’hui le territoire de
Versailles. Ces prises de vues réalisées ces dernières années révèlent un site
spectaculaire : la beauté, la symétrie, l’originalité, la diversité et la
préservation de ces paysages sont magnifiées et se révèlent vues d’en haut. En
prenant de la hauteur, cette exposition offre une vision à la fois globale et
détaillée de ce patrimoine historique.
À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.