Dates de festival à confirmer.
Le spectacle Cathédrale de Lumière sera de retour à l'été 2024 à Rouen.
Deux spectacles de vidéo mapping seront diffusés sur la cathédrale de Rouen.
Pour ne pas manquer l'annonce des dates et les horaires, abonnez vous à la
notification par mail.
Site web : https://www.metropole-rouen-normandie.fr/cathedrale-de-lumiere
Fête nationale à Rouen 2024
Description
Dates de festival à confirmer.
La Fête Nationale de Rouen aura lieu le 14 juillet prochain toute la journée.
Cette année, Rouen sur Mer accueille un bal du 14 juillet sur les quais bas rive gauche.
De 17h à 21h, le vendredi 14 juilllet 2023, les participants sont invités à prendre part à l'animation proposée par Gilles Jillet, et notamment une initiation aux danses à deux.
Après cette heure de découverte, le parquet de la place centrale de Rouen sur Mer sera livré aux danseuses et danseurs jusqu'à 21h.
Le spectacle pyrotechnique aura lieu cette année le vendredi 14 juillet 2023 à 23h et sera tiré de la Presqu'île Rollet.
Conçu et imaginé par la société Celesta, ce feu d'artifice sera composé du 21 tableaux.
Afin de permettre au maximum de spectateurs de profiter du spectacle sans en rater une miette, la mise en scène a été réfléchie de telle manière à ce que les tableaux puissent être vus sans avoir besoin de dénicher un endroit idéal.
Il est recommandé d'utiliser les transports en commun pour venir assister au spectacle.
Le jeudi 13 juillet 2023, une cérémonie commémorative se déroulera sur la Place du Général de Gaulle à partir de 18h30. Elle sera ponctuée par le passage de deux avions de l'armée de l'air au-dessus de la place.
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Date à venir...
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Événements suggérés
A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’impressionnisme, qui fête
l’innovation et la modernité, l’exposition Passion Japon, des netsuke aux mangas
propose de célébrer les objets qui, de la seconde moitié du 19e siècle à nos
jours, n’ont cessé de susciter la fascination et l’enthousiasme des artistes et
des collectionneuses et collectionneurs européens. Pour les impressionnistes et
les Nabis d’hier comme pour les amateurs de mangas et d’animés d’aujourd’hui,
l’art japonais est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de
l’imaginaire. Les objets issus des collections métropolitaines, réunis par des
amateurs passionnés comme Jules et Valentine Adeline, côtoient des objets de
cuture japonaise contemporaine, tissant des liens étroits à travers le temps et
les espaces culturels.
A hauteur d’enfants et à destination de tous les publics, le parcours retrace
l’histoire de la collection d’objets japonais à travers trois temps forts. Une
première salle évoque l’ambiance d’une boutique de marchand d’art asiatique de
la seconde moitié du 19e siècle, où les amatrices et amateurs admirent
céramiques, estampes ou netsuke. Une seconde salle illustre quant à elle une
nouvelle période de la collection d’art japonais, du début du 20e siècle aux
années 60. Multipliant les voyages au Japon, les Européens rapportent de leurs
périples des objets produits en nombre par les artisans japonais à destination
de cette nouvelle clientèle touristique (poupées, éventails, laques). Dans cette
salle, un espace convivial dédié aux enfants et aux familles est aménagé à la
manière d’une pièce d’une maison japonaise traditionnelle. Enfin, la troisième
salle est consacrée à la collection d’art japonais des années 70 à nos jours.
Cette période est empreinte d’un engouement sans précédent pour le Japon et sa
culture ancienne comme contemporaine. Le public peut y découvrir des objets de
la pop culture japonaise (mangas, figurines, jeux vidéo, affiches, goodies),
issues de collections particulières de passionnés et provenant d’un appel au
prêt.
La médiation de l’exposition est dédiée à un public familial, aux enfants et aux
adolescents et s’inscrit dans une démarche afin de construire un musée à hauteur
d’enfant. La programmation est tournée vers la pop-culture japonaise avec des
ateliers manga, de xylogravure, des projections de films et des concerts de
musique japonaise pop ou traditionnelle. Un programme de conférences, ouvertes à
un public adulte et adolescent, est organisé autour des thèmes de l’art
japonais, de l’histoire du Japon ou encore de la culture populaire. Le projet se
veut également participatif : les habitants du territoire sont invités à
contribuer à l’exposition en prêtant leurs objets en lien avec la culture
japonaise populaire.
Chaque dimanche, la guinguette ouvrira ses volets. Siestes et balades poétiques,
jeux et concerts en plein air, brunch et boissons fraîches, voilà une excellente
façon de se retrouver et de savourer le dimanche après-midi.
Leïla Olivesi proposera une programmation de six concerts sur trois jours dans
un lieu phare du Moulin d'Andé. De magnifique moment en perspective qui mettront
en valeur le patrimoine historique et architectural exceptionnel du Moulin.
Vous voulez passer une belle soirée estivale ?
Alors, venez profiter d'un concert, d'un marché de producteurs et des food
trucks. Chaque vendredi soir un nouveau groupe de musique viendra animer votre
soirée !
Horaires : Chaque vendredis à partir du vendredi 19 juillet jusqu'au vendredi 16
août de 18h00 à 21h00.
Tarifs : Adultes 5 €, Gratuit - de 18 ans.
Site web : https://www.chateaudutaillis.com
Infos réservation :
Tarifs : Adultes 5 €, Gratuit - de 18 ans.
Jeff, homme calme et un peu candide, croise la route de Jean-Marc, un singe en
peluche tout juste échappé d’une base militaire. Particularité : cette peluche…
est vivante. Jean-Marc, sans gêne et sans filtre, embarque alors Jeff dans une
aventure déjantée. Entre course-poursuite, rires et situations loufoques, rien
ne va se passer comme prévu !
Venez profiter de la fête du village autour du château de Bracquetuit au cours
d'un week-end de riche en animations !
- Concert de jazz le vendredi soir
(Payant)
- Concert classique samedi soir
(Payant)
- Messe lyrique le dimanche matin
(Gratuit)
- Marché du végétal avec pépiniériste, vente directe de produits fermiers,
maraîchage et artisanat d’art /samedi et dimanche.
- Scène ouverte pour les Artistes durant les deux jours (musique, théâtre,
spectacles…)
- restauration sur place
Fred, Achille, Max et Belette sont quatre truands qui forment une belle équipe
de bras cassés. Après avoir raté lamentablement leur dernier coup, ils décident
de se refaire en kidnappant Sophie Marceau...
James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de
la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le
whistlérisme.
Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine
américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant
et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période.
Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de
paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante
diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa
pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un
phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du
XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au
symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko
(1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait.
James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de
l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste
cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique et art de vivre.
Dans cette célébration rouennaise, dandysme, japonisme, anglomanie et
fascination pour le siècle d’or espagnol ainsi que pour Venise constituent
quelques-unes des étapes-clés d’un voyage qu’il appartient au visiteur de
prolonger par son implication au cœur de la sensation.
James Abbott McNeil Whistler, l’Effet papillon, ce sont aussi des salons où on
écoute de la musique, où l’on respire des parfums où l’on touche des étoffes. Le
visiteur est un invité. Il goûte l’ambiance, le velouté d’une assise, les
teintes tout en nuances, subtiles et rabattues, des espaces raffinés qui
l’accueillent.
Bords de mer, vues du Grand Canal ou de la Tamise, ce sont des miroirs
évanescents, délicatement rendu par les gris, les verts et les bleus aux ombres
laiteuses, par les dorés encore vaillants mais déjà vacillants des lueurs,
résonances assourdies et lointaines du fracas de la ville. Dans ses portraits
hiératiques d’élégantes et de dandys, ses paysages nocturnes si précurseurs et
dans ses vues diurnes, Whistler, avec sa palette tout en sous-tonalités
subtiles, exprime d’exceptionnelles qualités de coloriste.
L’exposition se distingue aussi par la volonté de rendre accessible l’esthétique
whistlérienne au nombre le plus large possible grâce à de nombreux dispositifs
de médiation mettant en œuvre les cinq sens, pour le plus d’immersion possible.
Une attention est portée à l’écriture des textes de salle et aux cartels afin de
les rendre adaptés au plus grand nombre (fond et forme). Une exposition à
hauteur d’enfant est proposée avec l’intervention de Emmanuel Guibert et Marc
Boutavant et la mobilisation de leur héros Ariol afin de favoriser également les
liens intergénérationnels grâce à ce dispositif et transmission horizontale du
savoir entre Jeune public et adultes.
La médiation en salle privilégie une approche sensorielle et inclusive afin de
proposer à chaque personne une visite qui parle non seulement à la vue mais
aussi au toucher ou à l’ouïe. Musiques, étoffes, senteurs offrent ainsi un
contrepoint sensible à la contemplation des œuvres.
Des créations sonores guideront les visiteurs à travers les salles afin de leur
offrir une expérience émotionnelle et immersive de l’exposition. Ce parcours est
proposé par Musair.
Le héros de bande dessinée créé par Emmanuel Guibert et Marc Boutavant, Ariol,
emmènera les jeunes visiteurs dans cette découverte d’un peintre influencé et
influenceur.
Le spectacle Cathédrale de Lumière sera de retour du 24 mai au 28 septembre à
Rouen.
La Cathédrale Notre-Dame de Rouen revêt chaque été son habit de lumière ! Nous
vous donnons rendez-vous dès le 24 mai avec la projection d'un nouveau spectacle
: Star and stone : a kind of love … some say.
À l’occasion de Cathédrale de Lumière, la Métropole Rouen Normandie et le
festival Normandie Impressionniste confient au plasticien et metteur en scène
américain Robert Wilson la création de la nouvelle œuvre audiovisuelle projetée
sur la façade du monument immortalisé par Claude Monet.
Bob Wilson est un génie de la lumière. Il a travaillé avec les plus grandes
stars, de Jessye Norman à Willem Dafoe et Marina Abramovi . Dès la fin des
années 1960, il est reconnu comme l’un des chefs de file du théâtre
d’avant-garde new-yorkais et est, aujourd'hui, présent sur toutes les grandes
scènes lyriques et théâtrales du monde.
Avec sa création rouennaise, il confronte son univers abstrait à un édifice
solide et s’empare de l’histoire d’une ville qui a souffert, créant des images
fortes d’où émergent la vulnérabilité et la beauté de l’existence humaine.
Portée par la voix d’Isabelle Huppert et la poésie de Maya Angelou, cette
installation audiovisuelle monumentale est un rendez-vous artistique à ne pas
manquer.
Quels sont les horaires du spectacle de la Cathédrale de Rouen ?
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Site web : https://www.metropole-rouen-normandie.fr/cathedrale-de-lumiere