Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Santa en concert à la Salle Pleyel à Paris en décembre 2024
Description
Santa, la désormais célèbre chanteuse du groupe Hyphen Hyphen, annonce un nouveau concert solo à Paris avec cette fois-ci un passage prévu à la Salle Pleyel le vendredi 13 décembre 2024.
C’est au sein du groupe Hyphen Hyphen que l’artiste s’est révélée au grand public. Mais depuis peu, c'est seule que Santa fait parler d'elle. L'artiste s'est ainsi lancée dans un projet solo qu'elle compte présenter sur scène. Après avoir déjà annoncé un concert parisien au Trianon, la chanteuse et musicienne ajoute une date dans la capitale. A vos agendas ! Retrouvez Santa en concert en solo dans la belle Salle Pleyel le vendredi 13 décembre 2024. Un conseil, ne tardez pas à réserver vos places dès maintenant avant qu’il ne soit trop tard.
L’occasion pour Santa, de son vrai nom Samanta Cotta, de présenter à ses fans son tout premier album solo, attendu dans les bacs au printemps 2024. Pour l’heure, la chanteuse a dévoilé un EP. Intitulé "999", il se compose notamment du single « Popcorn salé », déjà certifié single d’or.
On rappelle que Santa a fait ses débuts au sein du groupe Hyphen Hyphen, désormais à la tête de trois albums, dont le dernier en date s’intitule "C'est la Vie". Avec l’envie de dévoiler une nouvelle facette artistique, Santa s’est donc lancée en solo pour le plus grand bonheur de ses fans, impatients de la retrouver sur scène prochainement.
Après une série de dates prévues dans des festivals (Hyper Weekend Festival, les Francofolies de La Rochelle, les Vieilles Charrues, Brive Festival), Santa débarquera donc à Paris avec un premier concert annoncé au Trianon le 25 septembre 2024 (déjà complet) puis à la Salle Pleyel le 13 décembre.
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Événements suggérés
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique
salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses
acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes
and Fears" !
Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane
annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée
nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert
est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia
à Paris pour replonger dans le passé.
Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop
britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en
France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque
remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a
même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit
planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's
Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ».
Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en
live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale
française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes
de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les
plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en
vente générale le 15 septembre à 10h.
On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus
depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore
"Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans
après son premier album.
Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26
avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
Plonge au c'ur du classique avec cette série de concerts dans les somptueuses
églises de la Madeleine et Saint-Éphrem ! Redécouvre plusieurs chefs-d'oeuvre de
la musique classique en compagnie des Violons de France. Connues dans toute la
capitale pour leur acoustique irréprochable, ces églises se transforment le
temps de quelques dates en un véritable temple de la musique d'exception. Chair
de poule garantie !
Association Chants Authentiques présente ce concert.
La chorale Gospel Dream est un ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et
musiciens noirs qui réunit : 10 à 12 choristes1 pianiste.
Informations pratiques :Durée : 1h30Réservation PMR : 0607085556
Ce soir au Caveau !
Jam Jazz feat Louis Guignier !
Ouvert de 18h à 4h
Happy Hour 18h à 20h
Concert payant tarif plein 8? - étudiant 5?
Ouverture des portes 20h45
3 sets - 21h15 / 22h15 / 23h15
Réservation par sms : 07 88 42 08 62
A bientôt au Caveau!
Site web : https://www.caveau-des-oubliettes.com/
Infos réservation :
Bienvenu (e) au Caveau des Oubliettes,Nous sommes ouverts de 18h00 à 3h30
duMercredi au Dimanche inclu.Happy-Hour de 18h à 20h.L'ouverture des portes pour
le concert est à 20h45.Concert dans le CaveauL'entrée est à 8? par personne5?
pour les étudiants sur présentation de la carte.Entrée pour la soirée entière**
Une consommation obligatoire par set et par personne, il y a 3 sets **Premier
Set: 21h15Deuxième Set: 22h15Troisième Set: 23h15Nous vous prions d'arriver
maximum 15 mn avant le début du concert afin de vous accueillir au mieux.Pour
les réservations, nous vous prions de nous indiquer votre nom, le nombre de
personnes, le jour et l'heure et de nous envoyer une confirmation écrite après
ce message.** Votre réservation expirera 15 min après l'heure que vous aurez
indiquée. **Nous ne prenons pas les réservations après le premier set.Nous nous
tenons à votre disposition pour plus de renseignements.A bientôt. au Caveau des
Oubliettes!
Chansons de là où l’oeil se pose.Dans le précédent spectacle, l’argument était
simple. Seule chez moi, j’attendais mes copains, complices, musiciens, pour une
ultime répétition avant concert. Une fois arrivés, nous commencions à jouer mais
quelques évènements imprévus venaient mettre un peu de bazar dans ce moment qui
devait être sérieux.Dans le prochain spectacle, l’argument sera tout aussi
simple. Seule chez moi, j’attends mes copains, complices, musiciens, pour une
ultime répétition avant concert. Ils arrivent et nous commençons à
jouer.Seulement voilà, en cours de route, une information tombe, qui nous
rappelle une actualité récente, quelque peu traumatisante. Nous sommes tenus au
confinement strict à effet immédiat.Nous voici donc cloîtrés chez moi, pour une
durée indéterminée. Qu’allons-nous jouer ? Où trouver l’inspiration ? Et
surtout, y aura-t-il assez de bières ?Lorsqu’il ne peut plus regarder dehors,
l’œil se pose sur les objets du quotidien, les traces du passé, les souvenirs
hétéroclites de nos vies rêvées et chantées, pour raconter de toutes nouvelles
histoires…Des histoires d’escaliers, de poivrons, de perruques, de 2CV, de
housses et de couettes et autres épisodes ironiques, nostalgiques ou
douloureux.Des histoires de nous qui sommes enfermés.Et libres.Juliette
Chanson françaiseTout public | Durée : 1h30Ce nouvel album de Juliette affiche
une capacité à mêler l’anecdotique et le tragique, les objets et les êtres
humains. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la
vie. Chez Juliette, on passe d’une émotion à l’autre. Dans ce disque à la magie
tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans ses paradoxes,
des chiens, des pouêt-pouêts, des cloches, un violoncelle (une première pour
elle), des c(h)œurs, qui battent et qui refusent d’abdiquer, des voitures
oubliées, le Diable et plein d’autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte
d’une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s’ouvre. Un univers qui se
dessine. « Après plus de 35 ans de carrière elle reste un ovni dans le paysage
de la chanson française, une artiste qui n’a cessé de se montrer différente tout
en restant elle-même, concentré d’émotions, d’humour, de virtuosité et de
fantaisie. » France Inter« Cette originale continue d’explorer la forme chantée
avec une gourmandise jamais prise en défaut. » Le FigaroJuliette : piano,
chantFranck Steckar : trompette, bugle, accordéon, cajón, clavier, piano et
vibra, marimba, chœursChristophe Devillers : contrebasse, trombone,
chœursPhilippe Brohet : saxophones, clarinettes, flûte, bugle, violoncelle,
chœursBruno Grare : percussions (vibra, marimba, glockenspiel, tom basse,
caisse-claire, charley…), chœurs
Un violon sur le toit est une comédie musicale créée par Jerry Bock, Sheldon
Harnick et Joseph Stein. Elle est basée sur les histoires de l'écrivain Sholem
Aleichem intitulée Tevye and his Daughters. Elle a été créée pour la première
fois à Broadway en 1964.
Sous la direction artistique de Laurent Brack, notre version sera mise en scène
par Ned Grujic. La traduction fran?aise est signée par Stéphane Laporte.
La musique d'Un Violon sur le toit est devenue emblématique, avec des chansons
célèbres telles que "Tradition", "If I Were a Rich Man" et "Sunrise, Sunset". La
comédie musicale explore des thèmes universels tels que le changement, la
tradition, la famille et l'identité culturelle. Un violon sur le toit a remporté
neuf Tony Awards en 1965, dont celui de la meilleure comédie musicale. Elle a
depuis été adaptée sous différentes formes à travers le monde et reste une
oeuvre appréciée du répertoire musical théâtral.
Synopsis :
Le petit village d'Anatevka voit ses traditions bousculées lorsque Tevye le
laitier et sa femme Golde essaient de marier leurs trois filles. Dans le même
temps, les tensions montent entre les communautés juive et orthodoxe alors que
les pogroms se multiplient dans la région...
Site web : https:// www.labopera-hautsdeseine.com
Infos réservation :
Billetterie : labopera-hautsdeseine.com/billetterie/