L'oeil Objectif, Photographies dans les collections

Description

L'?il Objectif - Photographies dans les collections est une exposition captivante présentée au Musée Cantini à Marseille. Découvrez une sélection unique de photographies allant de la modernité des années 1930 aux années 2000. Plongez dans l'univers artistique de Doisneau, Brihat, Clergue, Sudre et bien d'autres. L'exposition offre un regard renouvelé sur la photographie, mettant en lumière la diversité des styles et des approches artistiques. Ne manquez pas cette occasion de vous immerger dans l'histoire visuelle captivante de ces oeuvres uniques.

Information sur la date

Du vendredi 5 juillet 2024 au dimanche 3 novembre 2024

Billets

Info:

Prix : De 3.00 € à 6.00 €

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Événements suggérés

Un nouvel engouement se manifeste depuis quelques années pour les pratiques de nudité dans la nature, engouement qui va de pair avec la recherche d’une alimentation saine, végétarienne, le recours aux thérapeutiques naturelles, à la méditation ou au yoga en plein air. Ces modes de vie, mais aussi le rejet des diktats qui pèsent sur nos corps, sont autant de clés de lectures contemporaines pour comprendre les enjeux des naturismes d’hier et d’aujourd’hui. La France est aujourd’hui la première destination touristique au monde pour les naturistes : son climat tempéré et la présence de trois mers ont facilité l’installation de véritables communautés, qui – excepté en Suisse – ont peu de véritables équivalents ailleurs en Europe, où le naturisme se pratique de manière plus libre, hors de communautés constituées. Mais d’autres raisons, historiques, culturelles, juridiques, expliquent la singularité et la longévité des communautés installées en France. Il était normal pour le Mucem, musée de société implanté à Marseille, cité méditerranéenne autour de laquelle plusieurs lieux naturistes importants se sont développés, de chercher à explorer ce phénomène de société singulier et fédérateur qu’est le naturisme, ou plutôt les naturismes, car ils sont pluriels. Alors, vivre nu en communauté pour communier avec la nature serait-il le secret du bonheur et de la santé ? Naturisme et nudisme, est-ce la même chose ? Pourquoi et comment la France est-elle devenue ce « paradis naturiste » ? L’exposition « Paradis naturistes » se propose de partir à la découverte des tous premiers naturismes, allemands et suisses, puis français, de rentrer dans l’histoire des communautés naturistes pionnières, qui s’implantèrent en France et en Suisse dès les années 1920 mais aussi de découvrir comment se vit et se pratique le naturisme aujourd’hui. Dans une scénographie solaire conçue par l’agence lyonnaise Trafik, l’exposition réunit 600 items : photographies, films, revues, objets quotidiens mais aussi peintures, dessins, livres, estampes et sculptures. Ils sont issus des archives des communautés, de collections privées et publiques françaises et suisses, parmi lesquelles : le Musée National d’Art Moderne MNAM/CCI Centre Pompidou, le musée du Louvre, la Bibliothèque Nationale de France, le musée Bourdelle, le musée des Beaux-Arts de Rennes, le musée de l’Éphèbe et d’archéologie sous-marine d’Adge, le musée des Beaux-Arts de Dole, la cinémathèque de Paris, l’INA, les archives départementales des Yvelines, les archives municipales d’Agde, le syndicat d’administration d’Heliopolis – Île du Levant, la Fondation Henri Cartier-Bresson, la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, la Bibliothèque Nationale Suisse à Bern, le Bündner Kunstmuseum à Chur, la cinémathèque de Bern, la Fondazione Monte Verita à Ascona. Commissariat : – Amélie Lavin, conservatrice en chef au Mucem, responsable du pôle Corps, apparences, sexualités. – Bernard Andrieu, philosophe, professeur au sein de l’Institut des Sciences du Sport et de la Santé de Paris, Université Paris Cité. – David Lorenté, ingénieur des systèmes et techniques audiovisuels et multimédia à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et doctorant, Université Paris Cité. – Jean-Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles. Commissaires associés : – Julie Liger, directrice adjointe de la Villa Noailles. – Thomas Lequeu, associé à la direction artistique pour la Villa Noailles. Scénographie : agence Trafik Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Photographies des collections de la modernité des années 1930 aux années 2000. Dans le cadre du renouvellement de son accrochage, le musée présente une exposition-dossier de ses fonds photographiques ainsi que du musée d’art contemporain [mac]. En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de photographies L’(OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre. Dans ce même temps, Gautrand recevait le Grand prix de la Ville de Marseille consacré à la photographie. Aux côtés de la Bibliothèque nationale et du musée Réattu, l’institution endosse alors un rôle précurseur en créant une collection constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le festival d’Avignon. À travers les fonds du musée Cantini, du [mac] et du Fonds communal d’art contemporain (Fcac), L’(ŒIL) OBJECTIF dresse un panorama renouvelé des collections ; des jeux d’optiques de la Nouvelle Vision à la pratique documentaire de Valérie Jouve, en passant par les mises en scène de Man Ray, l’exposition propose une approche élargie de la photographie et la diversité de regards qui en émanent. AUTOUR DE L’EXPOSITION > Visite commentée Durant toute la durée de l’exposition chaque samedi à 15h [Tarifs adultes : entrée gratuite + 3 € (+1,50 € tarif réduit) / Tarifs enfants de 12 à 18 ans : entrée gratuite + 1,50€ / Tarifs enfants de moins de 12 ans : gratuit] ► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site des musées. Publié par : Ville de Marseille
Grzegorz Przyborek est une des figures majeures de la photographie polonaise contemporaine. Depuis plus de 40 ans, il construit une œuvre singulière, entièrement fabriquée dans son studio situé au 11e étage d’une barre d’immeuble d’un quartier de Lodz. Son univers photographique est inspiré par des visions, des rêves parfois très concrets ou plus intimes mais qui ne sont pas dénués d’une dimension politique forte. Le « rêve » se transforme d’abord en dessin d’une grande précision. Ensuite, chaque partie de l’image nécessite une construction patiente de tous les éléments qui la constituent. Enfin commence la mise en place méticuleuse de son plateau de prise de vue. Chaque image peut mettre des mois à se réaliser. L’exposition, réalisée avec le soutien de l’Institut Polonais de Paris et du musée de Bydgoszcz, propose un parcours dans son œuvre photographique depuis la série Portraits réalisée à Arles en 1990 où il était étudiant invité, jusqu’aux dernières compositions produites entre 2020 et 2022. Elle présente également une quarantaine de dessins, des objets, des sculptures ainsi qu’un film réalisé en partie à Arles en 2019. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Vernissage : Vendredi 28 juin à partir de 19h00 Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le spectacle Sorcières / Kimpa Vita DeLaVallet Bidiefono a lieu dans le cadre du Festival de Marseille 2024. Le Festival de Marseille présente 'Sorcières / Kimpa Vita' de DeLaVallet Bidiefono, une création inspirée par Kimpa Vita, figure iconique du continent africain. Ce spectacle intense et rock, porté par une danseuse, une chanteuse et un musicien, rend hommage au combat des femmes conquérantes. Plongez dans l'histoire de Kimpa Vita, prophétesse engagée pour l'indépendance de son pays, incarnée par la danseuse Florence Gnarigo. Sur un champ de bataille symbolique, la danse organique et la musique envoûtante vous transportent dans un récit poignant. Une expérience artistique à ne pas manquer à Marseille.
Le spectacle Le Corps de Jesus a lieu dans le cadre du Festival de Marseille 2024. Le Corps de Jésus est une performance de danse et de vidéo créée par l'auteur et performeur Hamza Lenoir. Ce voyage aux confins des Comores est un récit émouvant mêlant histoires intimes et mythiques, rites et traditions d'une terre en mutation, Mayotte. Accompagné du danseur Inssa Hassna et du musicien Nacho Ortega, Hamza Lenoir explore les cultures et les traditions de l'île à travers la danse, les chants et les paroles. Une méditation sur l'histoire politique, économique et sociale de Mayotte. Une création portée par la Cie Kazyadance - Le Royaume des Fleurs à Dzaoudzi.
The Belfast Ensemble Compositeur, librettiste et metteur en scène multirécompensé, Conor Mitchell signe avec le Belfast Ensemble une œuvre poétique où la présence des artistes, l’architecture de l’espace, la création visuelle et les mots résonnent ensemble pour évoquer le destin d’un jeune homme gay dans les années d’après-guerre en Irlande du Nord. Depuis que la principale compagnie d’artistes d’Irlande du Nord met le théâtre en musique, une pluie de récompenses honore chacune de ses créations originales. D’inventives combinaisons de mots et d’images, comme celle de The Doppler Effect qui entraîne dans un mouvement continu musicien·nes, performeur·ses et danseur aux corps-écrans évoluant dans un cube. Une voix off raconte l’histoire d’un jeune homme né en 1998, l’année du cessez-le-feu entre l’Irlande du Nord et le Royaume-Uni après trente ans de conflit. Dans ses tentatives de tomber amoureux – d’un compagnon et de Belfast, une ville à laquelle il est connecté mais qu’il ne reconnaît pas –, sa vie est écartelée entre connexion et déconnexion avec l’Histoire et sa communauté. La pièce de Conor Mitchell n’impose aucun point de vue ni morale ; elle suggère, laisse le public « se promener » dans le récit visuellement fantastique et faire sa propre expérience. C’est l’effet doppler : créer plusieurs angles de vue à partir d’une histoire et d’un personnage, mathématicien de surcroît, croiser histoire collective et individuelle, références à la pop culture… Car selon l’endroit où l’on se trouve et où l’on porte son regard, on perçoit des choses différentes. Pour le metteur en scène, tout est question de placement et d’appartenance, de possibilité de réagir émotionnellement et intellectuellement, car son propos est universel. En partenariat avec le Festival TRANSFORM! et Outburst Arts. The Doppler Effect est soutenu par le British Council dans le cadre du programme Royaume-Uni/France Spotlight sur la Culture 2024 Imaginons Ensemble. Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le spectacle Umuko Dorothée Munyaneza, Cie Kadidi a lieu dans le cadre du Festival de Marseille 2024. Le Festival de Marseille présente Umuko de Dorothée Munyaneza en collaboration avec la Cie Kadidi. Plongez dans une création-célébration fondée sur l'amour, la solidarité et la joie à travers la danse, la musique, la poésie, l'inanga et le chant. Dorothée Munyaneza et cinq artistes rwandais vous emmènent dans un voyage émotionnel autour de l'arbre sacré umuko, symbole de mémoire et de guérison. Une performance unique mêlant tradition et modernité, à ne pas manquer à Marseille.
Le festival Avant le soir c’est en 2024 le retour d’une programmation ambitieuse confiée à Didascalies&Co. Comme les années précédentes, ces formes artistiques s’inscrivent dans des lieux ouverts, des jardins, des places et cette année, un musée. Programme pour le jardin des vestiges (MHM) en juillet et août : * 3 juillet – concert : l’Echo des Sphères – Musica Ex Anima Cette manière de chanter avait pour but de plonger l’auditeur dans les affects les plus variés et les plus antagonistes possibles: l’amour, la colère, la jalousie, la compassion, la folie, la peur, la douceur. * 18 juillet – théâtre : La piqûre du Taon / Socrate is Back, Cie Hangar Palace C’est quoi la philosophie ? À quoi ça sert de se poser des questions ? Comment vivait Socrate ? Quelle était sa méthode ? Pourquoi dialoguait-il et avec qui ? En quoi est-il si important aujourd’hui ? En quoi sommes nous tous un peu les enfants de Socrate ? * 23 juillet – concert : Kimata, musique trad Mer Egée & Balkans Suspendue dans le temps, la bulle chorégraphique propose une immersion intimiste où l’interprète se donne à voir telle une statue mouvante sur son socle de terre. Elle créée un contrepoint au foisonnement de la ville. Le public est invité à se déposer et à contempler le mouvement organique du vivant dans un apaisement collectif. * 30 juillet – danse : « De beaux draps », Kartoffeln Monsieur et Madame plient un drap. Comme d’habitude. Mais comme d’habitude, les gestes répétés du quotidien déraillent, le drap conjugal s’emballe, devient incontrôlable. Ce spectacle sans paroles évoque ce qui, au sein d’un couple, nous lie et nous relie, nous tient et nous retient. Portés par l’accordéon, danse et théâtre burlesque s’entremêlent. Un voyage exotique en terre familière, pour petits et grands. * 6 août – théâtre : « Modeste proposition en faveur d’un cannibalisme raisonné », Cie L’Art de Vivre Dans ce pamphlet brutal et mordant, Jonathan Swift dénonce la dégradation sociale de son pays, l’Irlande. En s’appuyant sur les chiffres et statistiques avancés au quotidien dans la presse et les médias, la version « moderne », férocement drôle et cynique, se propose de tirer les ultimes conséquences des idées avancées par les défenseurs de l’ultralibéralisme du 21ème siècle. * 27 août – concert : Jass Quartel – Moldy Figs – The Swing Mafia of Mars Inspiré par le quartet de Ruby Braff et Georges Barnes, le Jass Quartel, groupe de swing du sud de la France, vous embarque dans un jazz épuré et festif. Quatre musiciens du collectif Moldy Figs, issus de diverses contrées, s’associent autour d’une musique indémodable, traversant les styles et les temporalités. Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le jeu provençal (en provençal : jòc de bola ou jo de bocho), appelé aussi longue, est un jeu de boules au cours duquel les parties se déroulent de manière mobile sur un terrain de quinze à vingt mètres, soit deux fois plus long que celui de la pétanque, dont il est l’ancêtre. Gratuit et en accès libre Dans le cadre de Marseille célèbre Marcel Pagnol Thème : Le Marseille de Marcel Pagnol Une proposition de la Ville de Marseille Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille