Venu tout droit du Tennessee, le Highland Youth Ensemble sera en concert unique
et gratuit à l'Église de la Madeleine à Paris ce mercredi 5 juin 2024 à partir
de 16h. Pour l'occasion, la chorale reprendra un répertoire commandée en
commémoration du 80e anniversaire du débarquement de Normandie ! ENTRÉE LIBRE ET
GRATUITE !
Culture France et Wonders Productions présentent un concert d'exception qui aura
lieu le mercredi 5 juin 2024 à 16h00 à l'Église de la Madeleine à Paris.
L'entrée est libre et gratuite pour tous les amateurs de musique chorale.
Cet événement musical mettra en vedette un ensemble de renommée mondiale :
Le Highlands Youth Ensemble, composé d'élèves talentueux du nord-est du
Tennessee et du sud-ouest de la Virginie, est reconnu pour son interprétation
magistrale d'un répertoire SATB exigeant.
Sous la direction éclairée de Jane DeLoach Morison, le groupe promet une
performance enchanteresse.
Au programme de la soirée, une œuvre spécialement commandée pour commémorer le
80e anniversaire du débarquement de Normandie, ainsi qu'une sélection de pièces
sacrées et profanes en anglais et en français.
Répertoire proposé par Highlands Youth Ensemble :
Ubi Caritas - Gjello
Notre Père - Duruflé
Will the Circle Be Unbroken - Traditionnel des Appalaches, arrangé par J. David
Moore
Sélection de negro-spirituals et de gospels, incluant des œuvres de Moses Hogan
et Jeffery Ames
Zion’s Walls - Aaron Copland
Ne manquez pas cette occasion unique d'apprécier un concert exceptionnel pour
une soirée mémorable de musique et de chant le mercredi 5 juin à 16h00 à
l'Église de la Madeleine à Paris.
concerts Nouveaux Virtuoses
Description
Agée de 17 ans, la pianiste monégasque Stella Almondo ne cesse de fasciner les auditeurs par son tempérament flamboyant. D'une maturité étonnante, son jeu conjugue puissance et précision, toujours profondément musical, maitrisant toutes les nuances du répertoire romantique. Ses performances l'ont amenée à partager la scène avec Gautier Capuçon et à enregistrer pour Radio-Classique, France 2, Canal +, C 8, Deutsche Grammophon, Mezzo et Olympia TV. Stella devient Young Steinway Artist en juin 2023 et a signé un contrat avec la maison de disques naïve. Pour son premier récital dans une salle de concerts à Paris, elle interprétera:Haydn, Sonate n° 62 - Chopin, Andante et Grande polonaise - Liszt, Méphisto Waltz n° 1 - Rachmaninov, Elégie op. 3, Etude tableau op. 39 et Andante sonate pour violoncelle (Rachmaninov/Volodos) - Scriabine, Sonates n° 2 et n° 4.Ce concert est organisé avec le parrainage de S.A.S. la Princesse Charlène de Monaco.
Classique
Information sur la date
20 h - 21 h 45
Billets
Info:
25 €
1 Photo
Événements suggérés
Beethoven : Trio pour deux hautbois et cor anglaisHaydn : Sonata 2 des 7 paroles
du Christ, transcription pour quatuor à ventTaffanel : Quintette à vent en sol
mineurBochsa : Sérénade (12 petits airs) pour quatuor à ventRachmaninov : Adagio
du concerto pour piano n° 2, transcription pour piano et quintette à vent
La Nuit Enchantée du Ritz Paris vous réserve un moment d'exception sous les
étoiles du splendide Grand Jardin de l'hôtel, le 3 juin 2024. Au coeur de cette
adresse mythique de la Place Vendôme, le violoniste Renaud Capuçon donnera un
concert enchanté, en parallèle d'un cocktail dinatoire au champagne, orchestré
par les Chefs du Ritz. Les réservations sont ouvertes.
L’élégance à la parisienne, la musique et la gastronomie d’exception s’apprêtent
à infuser depuis le coeur de la capitale lors de La Nuit Enchantée du Ritz
Paris, le lundi 3 juin 2024.
Dans le cadre somptueux, chic et bucolique, du Grand Jardin de l’hôtel, une
scène se dresse alors pour accueillir le fameux virtuose du violon, Renaud
Capuçon. Lui-même et le pianiste Guillaume Bellom vont offrir un concert
envoûtant, mêlant œuvres classiques et musiques de films, dans l’intimité
feutrée du jardin illuminé à la nuit tombée.
Mais avant même que les premières notes ne résonnent, le Ritz Paris déploie son
art de recevoir avec un cocktail dînatoire d’exception au champagne. Les
convives pourront déguster une farandole de mets délicats, salés et sucrés,
concoctés par les Chefs de l’adresse mythique, Jérôme Legras et François Perret.
Ce concert sous les étoiles du Grand Jardin du Ritz Paris promet un moment hors
du temps, où la magie opère et où les émotions vibrent au diapason du violon de
Capuçon, cet instrument qu'il chérit depuis son plus jeune âge.
Envie d’en prendre plein les yeux (et les oreilles) ? N’attendez plus et
réservez votre place pour la Nuit Enchantée du Ritz Paris, une soirée unique et
mémorable qui incarne l'apogée du raffinement et de l'art de vivre à la
française.
L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
La Nazareth Academy Chorale et son orchestre de chambre sera en concert unique &
gratuit ce mardi 4 juin 2024 à l'Eglise de La Madeleine à Paris. L'occasion de
(re)découvrir des classiques de la musique interprété par une chorale
américaine. Entrée libre !
Le 4 juin 2024 à 16h00, l'Église de la Madeleine accueillera le Nazareth Academy
Chorale et l’Orchestre de Chambre de Nazareth - USA, dirigés par Katherine
Chmelko et David Zagorski lors d'un évènement ouvert à tous.
Ce concert gratuit marquera le début d'une tournée française, avec des arrêts
prévus au Château de Blois et en Normandie pour les célébrations du 80ème
anniversaire du débarquement.
Le programme varié comprendra des pièces classiques et contemporaines, offrant
une soirée musicale inoubliable.
Parmi les morceaux présentés, les spectateurs auront le plaisir d'apprécier "Ave
Maria" de Saint Saëns, "Tota Pulchra Es" de Duruflé, "Good Night Dear Heart" de
Dan Forrest, et bien d'autres encore.
Cette collaboration entre la Chorale et l'Orchestre de Chambre promet une
expérience musicale riche et captivante, alliant talent, passion et virtuosité.
Rendez-vous du 29 mai au 27 juin 2024 à la Basilique de Saint-Denis à l'occasion
de la nouvelle édition du Festival de Saint-Denis. Au programme ? Renaud
Capuçon, Thomas Dunford, Souad Massi, Blick Bassy ou encore Florentin Ginot,
Zahia Ziouani et Amandine Beyer.
Le Festival de Saint-Denis se déroule chaque été dans le 93 et accueille les
plus grands chefs et orchestres internationaux, mais aussi de talentueux
artistes issus des musiques du monde, afin d'offrir au public présent et aux
mélomanes des concerts symphoniques et chorales d’ampleur dans la Basilique de
Saint-Denis.
Également au programme, des créations, des récitals et des concerts de musique
de chambre dans le cadre magnifique de la Maison d’Éducation de la Légion
d’Honneur, ainsi qu'un festival pour les petits, annoncé cette année du 29 mai
au 2 juin, trois concerts dans le cadre intimiste du Chœur haut de la Basilique,
et un ciné-concert dans la Basilique autour du film "Jeanne d’Arc de Dreyer" le
1er juin. Une chose est sûre, cette nouvelle et 56e édition du Festival de
Saint-Denis s'annonce belle et à ne pas manquer du 29 mai au 27 juin 2024.
Côté programmation, cette nouvelle édition compte nous éblouir, nous émerveiller
et nous enthousiasmer avec la présence, entre autres, de Renaud Capuçon, de
Thomas Dunford, de Souad Massi, de Blick Bassy, Florentin Ginot, Ludovic Tézier,
Sandrine Piau, Julien Chauvin, Zahia Ziouani, Amandine Beyer, sans oublier
l'Orchestre national de France ainsi que l'Orchestre philharmonique de
Strasbourg.
"Naruto Symphonic Experience" : 4 dates exclusives au Théâtre du 13ème art à
Paris en mai et juin 2024.
Après un succès retentissant au Dôme de Paris, le "Naruto Symphonic Experience"
revient pour enchanter les fans de l'anime avec quatre représentations uniques
les 30 et 31 mai, ainsi que le 1er juin 2024, au Théâtre du 13ème art. Ce
spectacle, qui a déjà conquis le public en France et en Europe depuis octobre
2022, offre une occasion rare de plonger dans l'univers de Naruto à travers un
montage inédit des 220 premiers épisodes, en version originale sous-titrée.
L'écran géant et l'accompagnement live d'un orchestre de 15 musiciens dirigé par
Antoine Glatard promettent une immersion totale dans les aventures épiques du
ninja de Konoha.
Le maestro Antoine Glatard, reconnu pour sa capacité à fusionner la musique
classique et les univers pop-culturels, prend les commandes de l'orchestre "Un
Pour Tous". Ensemble, ils interprètent les thèmes emblématiques de l'anime, des
génériques marquants aux mélodies qui ont rythmé les aventures de Naruto,
Sasuke, Sakura, et les autres ninjas. La performance live de ces musiciens
talentueux offre une nouvelle dimension à l'expérience Naruto, rendant hommage à
la richesse musicale de la série.
Le "Naruto Symphonic Experience" n'est pas seulement un concert ; c'est une
véritable plongée narrative dans le monde de Naruto Uzumaki. Le film projeté
retrace son parcours, de ses débuts en tant que jeune ninja en quête de
reconnaissance à ses combats épiques et sa croissance personnelle. Les
spectateurs sont invités à redécouvrir ou découvrir les histoires passionnantes
qui ont fait de Naruto l'un des animes les plus aimés au monde, le tout sublimé
par la puissance évocatrice de la musique live.
Que vous soyez un fan inconditionnel de Naruto, un amateur d'anime, ou
simplement curieux de découvrir une expérience symphonique unique, ce spectacle
est fait pour vous. L'association du visuel impressionnant et de la musique en
direct est une manière exceptionnelle de vivre ou revivre les moments forts de
la série. En revanche, ceux qui recherchent une expérience traditionnelle de
concert symphonique pourraient trouver le format inattendu.
En conclusion, le "Naruto Symphonic Experience" au 13ème art est une invitation
à célébrer l'univers de Naruto comme jamais auparavant.
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Ensemble Vox Luminis interprétera « The Fairy Queen » de Purcell, le 6 juin
2024, à la Salle Gaveau à Paris.
Dans l'univers de la musique baroque, le spectacle "Ensemble Vox Luminis -
Purcell : The Fairy Queen" est un événement incontournable. Orchestre, solistes
et chœurs de l’ensemble Vox Luminis, dirigés par Lionel Meunier, prennent place
sur la scène de la prestigieuse Salle Gaveau à Paris le 6 juin 2024 pour une
représentation unique. Le spectacle s'annonce comme une immersion inédite dans
l'œuvre de Henry Purcell.
The Fairy Queen, semi-opéra en 5 actes, est l'une des compositions les plus
raffinées d'Henry Purcell, Orpheus britannicus du XVIIe siècle. Écrite pour
accompagner l'adaptation de A Midsummer Night's Dream de Shakespeare en 1692,
elle captive avec des airs immortels tels que la poignante Plaint. Le spectacle
suit le succès du King Arthur de Vox Luminis, un succès retentissant qui a
suscité un enthousiasme général la saison précédente.
Réservez vos places
Le concept et la mise en scène audacieux d'Emilie Lauwers, les images
époustouflantes de Mário Melo Costa, l'éclairage hypnotique de David Carney, et
la dramaturgie de Isaline Claeys & Simon Robson promettent une soirée mémorable.
Le texte, signé par Isaline Claeys & Simon Robson, est basé sur le livret de
John Dryden pour Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare.
L’Ensemble Vox Luminis aborde cette œuvre majeure de l'époque baroque avec
l'énergie débordante qui fait leur renommée. Que vous soyez un fervent amateur
de musique baroque ou simplement curieux de découvrir un spectacle exceptionnel,
"Ensemble Vox Luminis - Purcell : The Fairy Queen" à la Salle Gaveau promet une
expérience indélébile. Avec ses artistes talentueux et une mise en scène
novatrice, l'opéra se réinvente magistralement.
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Titre : Sabine et Simon racontent Prokofiev Sous-titre : À la rencontre du
compositeur avant-gardiste Date : Dimanche 02/06/2024 Horaire : 11h Distribution
: Sabine Quindou, écriture et mise en scène Simon Zaoui, piano Parce qu'il n'y a
pas d'âge pour apprécier la musique, La Seine Musicale concocte chaque année une
programmation variée pour le jeune public. Le Classique du Dimanche à
l'Auditorium de La Seine Musicale c'est un concert pédagogique d'une heure en
famille ou entre amis pour découvrir la musique classique.
Compositeur russe du début du XXe siècle, Prokofiev est un musicien
avant-gardiste : sa musique présente des caractéristiques nouvelles encore
jamais entendues à son époque. Talentueux, il devient rapidement célèbre mais sa
musique audacieuse fait parfois scandale à cause de ses allures sauvages et de
ses dissonances inattendues ! Jamais à court d'inspiration, Prokofiev a composé
de nombreuses oeuvres au pouvoir très évocateur : concertos, opéras, ballets,
symphonies' Suivez Sabine l'exploratrice et Simon le pianiste sur les traces de
Prokofiev pour découvrir les racines de son imaginaire ! Concert conseillé à
partir de 7 ans
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Matthieu Cabanes
Chœur : Hélios Éphémère
Le Requiem de Verdi, un « opéra de la mort » ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la
disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 « je vous
estime et vous vénère autant qu’on peut estimer et vénérer sur cette terre, et
comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée
». Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur « je
suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir
pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa
mémoire. ».
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l’église San-Marco
de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent
instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de
Verdi. Si la majorité des critiques et l’ensemble du public semblent apprécier
l’œuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical
relevant de l’opéra pour une œuvre religieuse, rapprochant son Requiem d’un «
opéra de la mort ».
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l’image de Bizet :
« quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote
l’art d’une œuvre vivante et forte, pétrie d’or et de boue, de fiel et de sang,
n’allons pas lui dire froidement : ‘Mais, cher Monsieur, cela manque de goût,
cela n’est pas distingué !’ Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare,
Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ».
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Événement musical à la Fnac des Ternes ! Le célèbre magasin situé dans le 17e
arrondissement de Paris reçoit le chanteur et musicien américain Lenny Kravitz
pour une rencontre exceptionnelle et une séance de dédicaces organisées à
l’occasion de la sortie de son nouvel album "Blue Electric Light". C’est à vivre
gratuitement (sur inscription) le samedi 25 mai 2024.
Si vous êtes fan de Lenny Kravitz et que vous avez toujours rêvé de rencontrer
cette véritable icône du rock en chair et en os, alors ce qui suit risque fort
d’illuminer votre journée ! La Fnac des Ternes à Paris annonce la venue du
chanteur et musicien américain le samedi 25 mai 2024 pour une rencontre
exclusive suivie d’une séance de dédicaces. Vous vous en doutez, mais cet
événement exceptionnel avec Lenny Kravitz risque de réunir beaucoup de monde.
Aussi, la Fnac des Ternes précise que cette rencontre et cette séance de
dédicaces sont accessibles gratuitement, mais sur inscription et dans la limite
des places disponibles. Un conseil donc, ne manquez pas l’ouverture de ces
inscriptions fixée le mardi 21 mai à 10h sur le site dédié.
On rappelle que Lenny Kravitz doit sortir le 24 mai son nouvel et 12e opus
studio. Intitulé "Blue Electric Light", ce nouveau disque s’annonce à la fois
intemporel, explosif et romantique. Pour cet album, qui fait suite à "Raise
Vibration" paru en 2018, l’artiste américain a écrit et joué la plupart des
instruments lui-même, avec son guitariste de longue date, j’ai nommé Craig
Ross.En attendant sa sortie, Lenny Kravitz a déjà publié plusieurs singles, dont
« TK421 », mais aussi « Human ».
Le 25 mai prochain, à la Fnac des Ternes, Lenny Kravitz évoquera donc très
certainement ce nouvel album, avant de se prêter au jeu des dédicaces. Un
événement à ne surtout pas manquer ! Aussi, pensez à vous inscrire gratuitement
(dans la limite des places disponibles) dès le 21 mai à 10h.
Notez que deux types d'inscriptions sont proposées : la première prévue à 16h et
donnant accès à la rencontre et à la dédicace, puis la seconde programmée à 17h.
Celle-ci vous permettra d'accéder uniquement à la dédicace.
Une fois votre précieux sésame en main, rendez-vous à la Fnac des Ternes le 25
mai dès 16h pour rencontrer cet immense artiste américain qui a vendu 40
millions d'albums dans le monde et enchaîné les tubes. On pense bien sûr à « Fly
Away », « Are You Gonna Go My Way », « American Woman », « Again », « I Belong
to You » ou encore « It Ain’t Over ’til It’s Over ».