Théâtre------------JOUR DE JOIE d’Arne Lygremise en scène et scénographie
Stéphane Braunschweig avec Virginie Colemyn, Cécile Coustillac, Alexandre Pallu,
Pierric Plathier, Lamya Regragui Muzio, Chloé Réjon, Grégoire Tachnakian,
Jean-Philippe Vidal Pièce après pièce, l’auteur norvégien Arne Lygre raconte
l’état contemporain de nos relations – familiales, amicales, amoureuses. Son
théâtre laconique invente des dispositifs d’écriture ludiques, toujours
surprenants,pour faire surgir les contradictions et la profondeur de chaque vie.
Dans cette pièce en diptyque, créée à Oslo en 2021 avec un grand succès, une
famille se retrouve : deux enfants adultes et leur mère. Pour fêter ce “jour de
joie”, elle a choisi un lieu serein, un peu à l’écart : un banc, le long d’une
rivière, en contrebas d’un cimetière. Leur rendez-vous est vite troublé par
d’autres personnages, venus au même endroit – eux aussi pour se parler. Les
histoires se télescopent, se chevauchent, résonnent, parfois avec humour,
parfois avec fulgurance. Au milieu de la pièce, sans sommation, un personnage
annonce qu’il “va disparaître”. Il quitte tout. Quelques temps plus tard, une
autre fête, un autre “jour de joie” : une soirée chez son ex-compagnon. Lui, il
a choisi de tourner la page ; il ne veut pas vivre dans le deuil. D’autres, au
contraire, ne pensent qu’à retrouver le disparu. Faut-il maintenir les liens à
tout prix ? Et si les ruptures étaient, elles aussi, salvatrices ? L’ombre du
passé plane, se dissipe, revient. Le besoin de joie peut-il – doit-il – avoir
raison d’un présent hanté ? Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage
artistique au long cours avec un auteur qui l’inspire, tant par la richesse de
son imagination, que par sa poésie scénique. Créé à l’Odéon 6e en septembre
2022, Jours de joie est repris cette saison aux Ateliers Berthier : c’est
l’occasion de découvrir le spectacle ou de le redécouvrir dans un nouvel espace.
durée estimée 2h20 Réservation PMR : 01 44 85 40 00
Description
Reprenant des passages de son récent premier roman Dieu sur Terre, Thomas Fersen annonce ce n'est ni un concert ni non plus un seul en scène.
Un cahier s'ouvre et nous invite à revenir jouer dans le grand terrain vague de la vie intérieure de l'enfance. Dans ce lieu désirable et dangereux, on retrouve des êtres, des objets et des événements issus de la réalité mais qui vivent là une seconde vie plus imprévisible et plus fantastique.
Autour de ce délirant journal, j'ai imaginé un spectacle Mon frère c'est Dieu sur Terre, un long monologue parlé et chanté, où des extraits du livre viennent donner un éclairage inédit à mes chansons les plus connues et significatives que j'ai choisi d'interpréter.
Information sur la date
Jeudi 28 mars 2024
20h45
Billets
Info:
27.00 € à 33.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Il était une fois une histoire d'amour entre Jeanne et Arthur. Une histoire
parfaite. Parfaite jusqu'à ce que Jeanne demande à Arthur d'aller acheter du
lait et un timbre. C'était pourtant simple à retenir. Il était une fois une
histoire d'amour qu'Arthur aurait aimé ne jamais oublier. Ce spectacle est
complet. Prochaine représentation le 23 avril 2024 à 20h45.
Spectacle initiatique autour du vin - avec dégustations (attention :
dégustations à partir de 18 ans)
L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
L'histoire commence par la découverte du vin, de ce qu'est le vin, ce produit
unique et noble, aussi envahissant qu'enivrant, cultivé depuis au moins 8000
ans, qui rassemble autour d'une bouteille les gens de tous horizons. Le vin
ayant une réputation élitiste, il fait peur, on aime le goûter, en boire
évidemment, mais on n'ose en parler quand on ne connaît pas son langage. Or,
nous pouvons tous déguster, nous avons tous un nez, un palais, une langue, des
yeux pour observer sa couleur et ses reflets, notre mémoire pour nommer ce que
l'on ressent, notre imagination pour voyager. Je raconte l'histoire du vin,
l'amour du vin et du partage, la poésie du vin.
Pour accompagner chaleureusement cette histoire, deux vins dont un biodynamique
ou nature sont dégustés pendant le spectacle. Nous allons parler avec humour et
élégance du vin et des vins que nous dégusterons ensemble, simplement, dans un
véritable rapport amical et théâtral. Le vin est d'ailleurs à lui seul un
spectacle, la bouteille est une actrice qu'on admire, son nectar les mots qui
nous parviennent. Et parfois même un chef d'oeuvre devant lequel on s'incline.
- Thibault Joulié
Avec la complicité amicale et intéressée de Jean-Louis Martin-Barbaz. Production
Compagnie Les Suiveurs d'Étoile
Spectacle musical avec les chansons du groupe Lyrique Square
Un spectacle musical original qui rembobine la cassette en chansons pour
retracer le chemin de vie d'une jeune femme, de son adolescence à l'âge adulte.
Une route que beaucoup ont empruntée, à laquelle chacune et chacun pourra
s'identifier.
Créé avec les chansons originales du groupe Lyrique Square ce spectacle propose
une scénographie simple qui évoque l'intérieur d'un grenier et des arrangements
mélodieux et harmoniques rappelant la douceur d'un accompagnement acoustique.
Laissez-vous charmer par cette histoire racontée avec humour et bienveillance
par nos trois artistes !
Nora ne va pas bien. Et elle n'est pas la seule.
Les cauchemars hantent les nuits de Nora. Chaque soir, un homme la prend en
chasse et la tue. Mais un jour, la grande Histoire percute la petite. Lors de la
soirée annuelle de la société EuroIndustrie, une femme assassine au couteau le
PDG du groupe, visé depuis quelques mois par des accusations de viol. Dans un
contexte où la lutte féministe est taxée de dérive radicale, l'affaire enflamme
l'opinion publique et les médias. Elle s'immisce dans le quotidien de Nora,
colonise ses rêves, jusqu'à les renverser.
Thriller féministe et fantasmagorique, Des Filles sages se tisse à partir d'un
double mouvement : celui d'une violence subie, mais aussi celui d'une violence
agie, à travers la notion de réparation. Aussi la question qui traverse la pièce
est-elle celle d'un renversement possible, et de son modus operandi : et si la
peur changeait de camp ?
THEATRE ARMANDE BEJART (L1-R-20-005927 / L3-R-20-012488) PRESENTE : ce
spectacle. Tout public1h30Sans entracteUn one man show savoureux, ancré dans sa
génération avec déjà 18 récompenses en festival d'humour !Romain est formel,
c'est trop dur l'oral d'histoire quand on croit que les nazis sont un plat
typique japonais ? Laissez-vous embarquer dans l'univers déjanté du
collège-lycée Roman Polanski ! Romain interprète quinze personnages aussi drôles
qu?attachants, dans une fable moderne ou Macron veut remplacer les profs par des
robots Google. Oh la tuile? Ces profs aux profils de losers magnifiques, ont une
mission : sauver leur peau ! Non accessible Personnes à Mobilité Réduite
Informations d'accès : Métro 13, Ligne J & L, bus 175, bus 165, bus 238, accès
parking mairie
PLATESV-R-2020-009306 Lettres non-écrites David Geselson Salle Roland ToporDurée
1hThéâtre contemporain« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un
sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas
réussi à allerjusqu’au bout, racontez-la moi et je l’écris pour vous. Si elle
vous convient et que vous acceptez, j’en ferai peut-être quelque chose au
théâtre. »C’est à partir de ce postulat que David Geselson a commencé. Le projet
des Lettres non-écrites se poursuit depuis, ville après ville. Il invite pour le
Rond-Point de nouveaux spectateurs à lui partager leurs missives le matin même
de chaque représentation. Dans la journée, il les écrit. Le soir, il les
transmet au public, en y mêlant d’autres lettres, nées d’autres rencontres. Une
collection de témoignages bouleversants pour rappeler que le théâtre est un
territoire d’invention qui peut porter la parole de chacun.Distribution
Conception et écriture David GeselsonInterprétation David GeselsonAvec, en
alternance, Sharif Andoura, Servane Ducorps, Juliette Navis, Alma Palacios
Violoncelliste, en alternance, Jérémie Arcache, Myrtille Hetzel Régie
générale Sylvain TardyDirection de production et diffusion Noura
SairourAdministration des productions et des tournées Laëtitia Fabaron
Production Compagnie Lieux-Dits
PLATESV-R-2020-009306 Kevin Arnaud Hoedt, Jérôme PironSalle Jean TardieuDurée
1h15Théâtre contemporainIl y a les profs qui aiment leurs élèves, les pédagogues
compétents et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions
d’école engagées, qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents
impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. On parlera de Kevin.
Parce que l’école, pour Kevin, ça n’a pas du tout marché. Après avoir décomposé,
analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La
Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du
système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène
par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et
partial, documenté et allègrement désinvolte. Conception et écriture Arnaud
Hoedt et Jérôme Piron Mise en scène Arnaud Hoedt, Jérôme Piron, Antoine Defoort,
Clément Thirion Avec Arnaud Hoedt, Jérôme Piron et Kévin MatagneCréation vidéo,
décors et accessoires Kévin MatagneRégie générale et direction technique
Charlotte PlissartConseils techniques et programmation Nicolas Callandt
Assistanat Marcelline Lejeune Développement, production et diffusion Habemus
Papam (Cora-Line Lefèvre, Rosine Louviaux, Alix Maraval, Mathilde Vreven)
tout public (à partir de 14 ans)durée : 1H15avec William Pilet "Heureux soient
les fêlés, car ils laisseront passer la lumière".Ce spectacle imprévisible au
rythme endiablé est une véritable ode à la différence. William Pilet vous promet
de vous guérir du regard des autres à travers sa multitudes de talents, parfois
inutiles, mais toujours assumés.Touche à tout, William Pilet allie humour
absurde à la sauce anglaise et comique d'accessoires, relevé d'une noirceur
comme un café sans lait. Il fait l'humour comme il fait l'amour : avec des
gadgets et en musique. Le but est de vous marquer durablement, de provoquer un
trauma. C'est du "traumarketing".Avec son deuxième one-man show, William vous
démontrera que la logique c'est abstrait, et que "normal", ça n'existe
pas...Artiste récompensé dans multiples festivals d'humour dont 1er Prix
Festival National des Humoristes ; 1er Prix au Festival International du Rire de
Rochefort.
" Comment dit-on " colonisation " en arabe à " a demandé Salim Djaferi à sa
mère. " Koulounisation " a-t-elle répondu. Une aventure linguistique tendue
entre deux pays, sur le fil de l'Histoire. En Algérie, Salim Djaferi a récolté
autant de récits intimes que de points de vue sur cette période. Tandis que l'on
parle ici de la " Guerre d'Algérie ", là-bas tous les ouvrages se trouvent au
rayon " Révolution algérienne " des librairies. Quelles traces de l'Histoire
sont portées par ces mots à Sur scène, l'artiste déroule un fil de définitions
peu à peu déplacées par la colonisation. Mais après les mots, le réel, violent,
intervient : du sang, des effondrements. Un autre langage, plastique et visuel,
s'invite et complète cette reconstitution de la mémoire. Prix Lycéen et prix
SACD du Festival Impatience 2022.