Thomas Fersen, Mon frère c'est Dieu sur Terre

Description

Reprenant des passages de son récent premier roman Dieu sur Terre, Thomas Fersen annonce ce n'est ni un concert ni non plus un seul en scène.

Un cahier s'ouvre et nous invite à revenir jouer dans le grand terrain vague de la vie intérieure de l'enfance. Dans ce lieu désirable et dangereux, on retrouve des êtres, des objets et des événements issus de la réalité mais qui vivent là une seconde vie plus imprévisible et plus fantastique.

Autour de ce délirant journal, j'ai imaginé un spectacle Mon frère c'est Dieu sur Terre, un long monologue parlé et chanté, où des extraits du livre viennent donner un éclairage inédit à mes chansons les plus connues et significatives que j'ai choisi d'interpréter.

Information sur la date

Jeudi 28 mars 2024

20h45

Billets

Info:

27.00 € à 33.00 €

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Événements suggérés

Théâtre------------JOUR DE JOIE d’Arne Lygremise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig avec Virginie Colemyn, Cécile Coustillac, Alexandre Pallu, Pierric Plathier, Lamya Regragui Muzio, Chloé Réjon, Grégoire Tachnakian, Jean-Philippe Vidal Pièce après pièce, l’auteur norvégien Arne Lygre raconte l’état contemporain de nos relations – familiales, amicales, amoureuses. Son théâtre laconique invente des dispositifs d’écriture ludiques, toujours surprenants,pour faire surgir les contradictions et la profondeur de chaque vie. Dans cette pièce en diptyque, créée à Oslo en 2021 avec un grand succès, une famille se retrouve : deux enfants adultes et leur mère. Pour fêter ce “jour de joie”, elle a choisi un lieu serein, un peu à l’écart : un banc, le long d’une rivière, en contrebas d’un cimetière. Leur rendez-vous est vite troublé par d’autres personnages, venus au même endroit – eux aussi pour se parler. Les histoires se télescopent, se chevauchent, résonnent, parfois avec humour, parfois avec fulgurance. Au milieu de la pièce, sans sommation, un personnage annonce qu’il “va disparaître”. Il quitte tout. Quelques temps plus tard, une autre fête, un autre “jour de joie” : une soirée chez son ex-compagnon. Lui, il a choisi de tourner la page ; il ne veut pas vivre dans le deuil. D’autres, au contraire, ne pensent qu’à retrouver le disparu. Faut-il maintenir les liens à tout prix ? Et si les ruptures étaient, elles aussi, salvatrices ? L’ombre du passé plane, se dissipe, revient. Le besoin de joie peut-il – doit-il – avoir raison d’un présent hanté ? Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage artistique au long cours avec un auteur qui l’inspire, tant par la richesse de son imagination, que par sa poésie scénique. Créé à l’Odéon 6e en septembre 2022, Jours de joie est repris cette saison aux Ateliers Berthier : c’est l’occasion de découvrir le spectacle ou de le redécouvrir dans un nouvel espace. durée estimée 2h20 Réservation PMR : 01 44 85 40 00
Il était une fois une histoire d'amour entre Jeanne et Arthur. Une histoire parfaite. Parfaite jusqu'à ce que Jeanne demande à Arthur d'aller acheter du lait et un timbre. C'était pourtant simple à retenir. Il était une fois une histoire d'amour qu'Arthur aurait aimé ne jamais oublier. Ce spectacle est complet. Prochaine représentation le 23 avril 2024 à 20h45.
Spectacle initiatique autour du vin - avec dégustations (attention : dégustations à partir de 18 ans) L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération. L'histoire commence par la découverte du vin, de ce qu'est le vin, ce produit unique et noble, aussi envahissant qu'enivrant, cultivé depuis au moins 8000 ans, qui rassemble autour d'une bouteille les gens de tous horizons. Le vin ayant une réputation élitiste, il fait peur, on aime le goûter, en boire évidemment, mais on n'ose en parler quand on ne connaît pas son langage. Or, nous pouvons tous déguster, nous avons tous un nez, un palais, une langue, des yeux pour observer sa couleur et ses reflets, notre mémoire pour nommer ce que l'on ressent, notre imagination pour voyager. Je raconte l'histoire du vin, l'amour du vin et du partage, la poésie du vin. Pour accompagner chaleureusement cette histoire, deux vins dont un biodynamique ou nature sont dégustés pendant le spectacle. Nous allons parler avec humour et élégance du vin et des vins que nous dégusterons ensemble, simplement, dans un véritable rapport amical et théâtral. Le vin est d'ailleurs à lui seul un spectacle, la bouteille est une actrice qu'on admire, son nectar les mots qui nous parviennent. Et parfois même un chef d'oeuvre devant lequel on s'incline. - Thibault Joulié Avec la complicité amicale et intéressée de Jean-Louis Martin-Barbaz. Production Compagnie Les Suiveurs d'Étoile
Spectacle musical avec les chansons du groupe Lyrique Square Un spectacle musical original qui rembobine la cassette en chansons pour retracer le chemin de vie d'une jeune femme, de son adolescence à l'âge adulte. Une route que beaucoup ont empruntée, à laquelle chacune et chacun pourra s'identifier. Créé avec les chansons originales du groupe Lyrique Square ce spectacle propose une scénographie simple qui évoque l'intérieur d'un grenier et des arrangements mélodieux et harmoniques rappelant la douceur d'un accompagnement acoustique. Laissez-vous charmer par cette histoire racontée avec humour et bienveillance par nos trois artistes !
Nora ne va pas bien. Et elle n'est pas la seule. Les cauchemars hantent les nuits de Nora. Chaque soir, un homme la prend en chasse et la tue. Mais un jour, la grande Histoire percute la petite. Lors de la soirée annuelle de la société EuroIndustrie, une femme assassine au couteau le PDG du groupe, visé depuis quelques mois par des accusations de viol. Dans un contexte où la lutte féministe est taxée de dérive radicale, l'affaire enflamme l'opinion publique et les médias. Elle s'immisce dans le quotidien de Nora, colonise ses rêves, jusqu'à les renverser. Thriller féministe et fantasmagorique, Des Filles sages se tisse à partir d'un double mouvement : celui d'une violence subie, mais aussi celui d'une violence agie, à travers la notion de réparation. Aussi la question qui traverse la pièce est-elle celle d'un renversement possible, et de son modus operandi : et si la peur changeait de camp ?
THEATRE ARMANDE BEJART (L1-R-20-005927 / L3-R-20-012488) PRESENTE : ce spectacle. Tout public1h30Sans entracteUn one man show savoureux, ancré dans sa génération avec déjà 18 récompenses en festival d'humour !Romain est formel, c'est trop dur l'oral d'histoire quand on croit que les nazis sont un plat typique japonais ? Laissez-vous embarquer dans l'univers déjanté du collège-lycée Roman Polanski ! Romain interprète quinze personnages aussi drôles qu?attachants, dans une fable moderne ou Macron veut remplacer les profs par des robots Google. Oh la tuile? Ces profs aux profils de losers magnifiques, ont une mission : sauver leur peau ! Non accessible Personnes à Mobilité Réduite Informations d'accès : Métro 13, Ligne J & L, bus 175, bus 165, bus 238, accès parking mairie
PLATESV-R-2020-009306 Lettres non-écrites David Geselson Salle Roland ToporDurée 1hThéâtre contemporain« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un sans jamais le faire, parce que vous n’avez pas osé, pas su, pas pu, ou pas réussi à allerjusqu’au bout, racontez-la moi et je l’écris pour vous. Si elle vous convient et que vous acceptez, j’en ferai peut-être quelque chose au théâtre. »C’est à partir de ce postulat que David Geselson a commencé. Le projet des Lettres non-écrites se poursuit depuis, ville après ville. Il invite pour le Rond-Point de nouveaux spectateurs à lui partager leurs missives le matin même de chaque représentation. Dans la journée, il les écrit. Le soir, il les transmet au public, en y mêlant d’autres lettres, nées d’autres rencontres. Une collection de témoignages bouleversants pour rappeler que le théâtre est un territoire d’invention qui peut porter la parole de chacun.Distribution Conception et écriture David GeselsonInterprétation David GeselsonAvec, en alternance, Sharif Andoura, Servane Ducorps, Juliette Navis, Alma Palacios Violoncelliste, en alternance, Jérémie Arcache, Myrtille Hetzel Régie générale Sylvain TardyDirection de production et diffusion Noura SairourAdministration des productions et des tournées Laëtitia Fabaron Production Compagnie Lieux-Dits
PLATESV-R-2020-009306 Kevin Arnaud Hoedt, Jérôme PironSalle Jean TardieuDurée 1h15Théâtre contemporainIl y a les profs qui aiment leurs élèves, les pédagogues compétents et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions d’école engagées, qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. On parlera de Kevin. Parce que l’école, pour Kevin, ça n’a pas du tout marché. Après avoir décomposé, analysé et désacralisé l’orthographe française dans leur spectacle à succès La Convivialité, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron poursuivent leur exploration du système éducatif. Avec une bonne dose d’humour, accompagnés à la mise en scène par Antoine Defoort, ils portent sur l’école un regard tout à la fois naïf et partial, documenté et allègrement désinvolte. Conception et écriture Arnaud Hoedt et Jérôme Piron Mise en scène Arnaud Hoedt, Jérôme Piron, Antoine Defoort, Clément Thirion Avec Arnaud Hoedt, Jérôme Piron et Kévin MatagneCréation vidéo, décors et accessoires Kévin MatagneRégie générale et direction technique Charlotte PlissartConseils techniques et programmation Nicolas Callandt Assistanat Marcelline Lejeune Développement, production et diffusion Habemus Papam (Cora-Line Lefèvre, Rosine Louviaux, Alix Maraval, Mathilde Vreven)
tout public (à partir de 14 ans)durée : 1H15avec William Pilet "Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière".Ce spectacle imprévisible au rythme endiablé est une véritable ode à la différence. William Pilet vous promet de vous guérir du regard des autres à travers sa multitudes de talents, parfois inutiles, mais toujours assumés.Touche à tout, William Pilet allie humour absurde à la sauce anglaise et comique d'accessoires, relevé d'une noirceur comme un café sans lait. Il fait l'humour comme il fait l'amour : avec des gadgets et en musique. Le but est de vous marquer durablement, de provoquer un trauma. C'est du "traumarketing".Avec son deuxième one-man show, William vous démontrera que la logique c'est abstrait, et que "normal", ça n'existe pas...Artiste récompensé dans multiples festivals d'humour dont 1er Prix Festival National des Humoristes ; 1er Prix au Festival International du Rire de Rochefort.
" Comment dit-on " colonisation " en arabe à " a demandé Salim Djaferi à sa mère. " Koulounisation " a-t-elle répondu. Une aventure linguistique tendue entre deux pays, sur le fil de l'Histoire. En Algérie, Salim Djaferi a récolté autant de récits intimes que de points de vue sur cette période. Tandis que l'on parle ici de la " Guerre d'Algérie ", là-bas tous les ouvrages se trouvent au rayon " Révolution algérienne " des librairies. Quelles traces de l'Histoire sont portées par ces mots à Sur scène, l'artiste déroule un fil de définitions peu à peu déplacées par la colonisation. Mais après les mots, le réel, violent, intervient : du sang, des effondrements. Un autre langage, plastique et visuel, s'invite et complète cette reconstitution de la mémoire. Prix Lycéen et prix SACD du Festival Impatience 2022.