Photographies des collections de la modernité des années 1930 aux années 2000.
Dans le cadre du renouvellement de son accrochage, le musée présente une
exposition-dossier de ses fonds photographiques ainsi que du musée d’art
contemporain [mac].
En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de
photographies L’(OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre.
Dans ce même temps, Gautrand recevait le Grand prix de la Ville de Marseille
consacré à la photographie. Aux côtés de la Bibliothèque nationale et du musée
Réattu, l’institution endosse alors un rôle précurseur en créant une collection
constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le
festival d’Avignon.
À travers les fonds du musée Cantini, du [mac] et du Fonds communal d’art
contemporain (Fcac), L’(ŒIL) OBJECTIF dresse un panorama renouvelé des
collections ; des jeux d’optiques de la Nouvelle Vision à la pratique
documentaire de Valérie Jouve, en passant par les mises en scène de Man Ray,
l’exposition propose une approche élargie de la photographie et la diversité de
regards qui en émanent.
AUTOUR DE L’EXPOSITION
> Visite commentée
Durant toute la durée de l’exposition chaque samedi à 15h
[Tarifs adultes : entrée gratuite + 3 € (+1,50 € tarif réduit) / Tarifs enfants
de 12 à 18 ans : entrée gratuite + 1,50€ / Tarifs enfants de moins de 12 ans :
gratuit]
► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes
nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre
visite.
► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le
site des musées.
Publié par : Ville de Marseille
ASMR – concert d’objets sonores du quotidien
Description
Découvrez l’exposition avec une proposition sonore ASMR par l’association Difffusion.
ASMR est né d’une double envie ; celle de faire découvrir les tout petits bruissements de notre quotidien à travers la captation microphonique et l’écoute au casque. Celle aussi de repenser la forme traditionnelle du concert en un spectacle ludique, où l’instrument est aussi installation, où le dispositif technologique peut s’adapter aux spécificités des lieux d’accueil, où la proposition artistique peut aller à la rencontre du public.
Un travail sonore réalisé en lien avec le Musée Cantini et le parcours muséal imaginé pour l’exposition, avec des enregistrements et des aphorismes de Louis Pons par le personnel du Musée Cantini.
Publié par : Ville de Marseille
Contemporain
Information sur la date
Vendredi 1er septembre 2023 à 14h.
Billets
Info:
Attention, le concert est gratuit sur réservation mais l'entrée à l'exposition temporaire est payante.Tarifs : entrée exposition temporaire : 6 € - tarif réduit 3 €.
Lieu
Organisateur
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Événements suggérés
Le Pôle des Arts Visuels de l’Estaque vous propose tout au long de l’année, une
série d’expositions dont le spectre devrait répondre aux attentes les plus
diverses ainsi qu’une exquise diversité d’artistes grâce à un panel de créateurs
des plus éclectiques.
Juillet 2024 s’ouvre sur une expo photos très originale de Gil Melgrani.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
En 1931, Brecht écrit « La Mère » ou « vie de la Révolutionnaire Pélagie
Vlassova. »
Quatre-vingt-treize ans plus tard, Organon Art Cie utilise ce texte comme
boussole, en vue de dégager des perspectives agissantes sur notre réel.
Une femme, seule, pauvre, avec son fils, entre en lutte par une porte dérobée.
Sous forme de récit choral, invitation est faite à trouver sa part au plateau. À
éprouver ce que l’expérience particulière contient de collectif. À fabriquer son
devenir-mère.
Deux autres étapes à suivre auront lieu entre septembre 2024 et juin 2025
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Grzegorz Przyborek est une des figures majeures de la photographie polonaise
contemporaine.
Depuis plus de 40 ans, il construit une œuvre singulière, entièrement fabriquée
dans son studio situé au 11e étage d’une barre d’immeuble d’un quartier de Lodz.
Son univers photographique est inspiré par des visions, des rêves parfois très
concrets ou plus intimes mais qui ne sont pas dénués d’une dimension politique
forte.
Le « rêve » se transforme d’abord en dessin d’une grande précision.
Ensuite, chaque partie de l’image nécessite une construction patiente de tous
les éléments qui la constituent. Enfin commence la mise en place méticuleuse de
son plateau de prise de vue.
Chaque image peut mettre des mois à se réaliser.
L’exposition, réalisée avec le soutien de l’Institut Polonais de Paris et du
musée de Bydgoszcz, propose un parcours dans son œuvre photographique depuis la
série Portraits réalisée à Arles en 1990 où il était étudiant invité, jusqu’aux
dernières compositions produites entre 2020 et 2022. Elle présente également une
quarantaine de dessins, des objets, des sculptures ainsi qu’un film réalisé en
partie à Arles en 2019.
Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres
d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.
Vernissage : Vendredi 28 juin à partir de 19h00
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le thème de l’exposition :
Lorsque la communication s’établit sur le mode du paradoxe, il en résulte
plusieurs réactions possibles face à ses termes contradictoires : le désir de
s’y soustraire en adoptant une conduite cohérente, être agressif face à des
propos antinomiques ou en rire, ou assister à l’apparition d’un délire. Marc et
Josée Gensollen vous invitent à partager pendant quelques jours certaines de ces
occurrences car c’est également un des mécanismes générateurs de la création
artistique.
Quoiqu’il en soit les questions où, comment, pourquoi, viennent spontanément à
l’esprit. Au détours de la visite certaines interrogations pourront-elles
trouver des éléments de réponse ?
Vernissage le 28 juin 2024 de 18h à 22h
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
« Le Cas Érotique » est une exploration audacieuse et délicate de l’érotisme à
travers divers médias artistiques, mettant en lumière la richesse et la
diversité des expressions contemporaines. Les artistes sélectionnés, issus de
différentes disciplines et horizons, proposent des œuvres qui questionnent,
provoquent et émerveillent.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le concert Mayra Andrade a lieu dans le cadre du festival Marseille Jazz des
cinq continents 2024.
Des chansons d’été éternel qui effacent les brumes et les froids, Mayra Andrade
fait entendre les couleurs radieuses et les rythmiques soyeuses. Ses mélodies
enlevées englobent tout le vaste mouvement du monde, en créole capverdien, en
anglais, en français, en portugais, elle nous entraine dans un mouvement
aventureux, tendre, inattendu.
« Je veux une musique qui soit le reflet de ma vie » : la vie d’une femme,
artiste d’aujourd’hui. Dans le décor magique et intime de la vieille charité, la
chanteuse capverdienne accompagnée de son complice, le guitariste Djodje
Almeida, nous invite à redécouvrir l'origine et l'essence de ses chansons de
'Navega' (2006), à 'Manga' (2019).
Mayra Andrade : voix | Djodje Almeida : guitare
Retrouvez également sur scène Effimero Quartet.
Un projet qui réunit quatre artistes passionnés autour d’une même envie de
“renouvellement du jazz”. « Nous souhaitons faire honneur à ces morceaux
emblématiques qui ont bercé notre adolescence et nos études tout en les
réinventant à notre image afin de nourrir notre besoin de création artistique ».
Effimero Quartet c’est une envie commune de transmettre le jazz, de renouveler
son image et de montrer par les émotions qu’il transmet à quel point il est
universel comme dit André Maillet : « vif, douloureux, doux, tendre, lent ; il
apaise, il bouleverse, c’est de la musique et ce qu’il rythme est vrai, c’est le
pouls de la vie. »
Élaboré par l’association Faire Briller les étoiles et le Cirk Biza’art, le
Festival l’Art Attrape est un temps fort incontournable de l’été à Marseille.
Cirque, arts de la rue, danse, musique, autant de performances et de
propositions artistiques déployées dans toute la ville qui mettront à l’honneur
l’émergence et la création.
On se retrouve à la Friche la Belle de mai pour l’ouverture (jeudi et vendredi)
puis à la Citadelle sur le week-end.
PROGRAMME 2024
JEUDI 4 JUILLET
FRICHE LA BELLE DE MAI – CHAMP DE MAI
19H00- Ouverture des portes
20H30- Collectif Xanadou : Road movie sur place et sans caméra (spectacle)
Spectacle au Chapeau – Prix conseillé entre 5 € et 10 €
Une autre utopie que l’Apocalypse… Cinq personnages, au tournant de leur vie
attendent sur un parking. Ils rêvent tous d’autres choses et veulent partir,
loin. Mais voilà que la voiture, leur seul moyen d’échapper à ce monde prend
soudainement vie. Elle a de drôles d’exigences, s’amuse et déblatère des
inepties.
Buvette sur place
VENDREDI 5 JUILLET
FRICHE LA BELLE DE MAI – TOIT-TERRASSE – ON AIR
Tarif : 5 €
19h30 DouceSoeur – DJ Set
Mix entêtant allant du neoperreo au bailerave
DouceSœur, c’est une sirène caribéenne, mi-high fem, mi-tonton. Diggeuse depuis
toujours, ses sets sont influencés par tout ce qui l’entoure. Son univers est un
mélange bouillonnant entre ses origines du 972 au 92, la culture manga des
années 2000 et son identité queer. Dans chacun de ses mix, elle met à l’honneur
les femmes et les personnes queer afro-descendantes. Un set aussi bouillant que
la mer des Caraïbes.
Spectacle programmé en partenariat avec BiPole
22h00 Cie Nokill – Elektra I love you so much
Techno avec des hologrammes
Elektra s’inspire de la techno minimale des années 90, pour produire une musique
qui donne au public l’irrésistible envie de bouger son corps. C’est une
expérience visuelle étonnante, envoûtante, hypnotisante avec des hologrammes qui
s’animent. Une forme particulière de magie où on ne cherche pas spécialement à
cacher le truc, ni à tromper le spectateur·ice. Elektra est surtout un spectacle
réjouissant où il est question d’amour, de sourires, de générosité, de la joie
d’être ensemble, du plaisir de danser, du bonheur d’être en vie et de faire la
fête.
SAMEDI 6 JUILLET
LA CITADELLE – FORT SAINT NICOLAS
19h – Qualité Street [https://www.qualitestreet.com/] – Jogging
Théâtre de rue – Vent de Liberté
Un bunker traverse le temps dans un voyage à rebours. À chaque époque surgit une
nouvelle surprise… en jogging. Du rire aux larmes, de la poésie à la révolte,
au-delà du survêtement populaire, les personnages ont tous un point commun: ils
questionnent nos libertés dans une cavalcade qui rebondit, qui délivre et qui
avale le vent !
20h30 – Grand Colossal Théâtre [http://www.grandcolossal.com/] – La Chienlit ép.
1
Pour un fascisme ludique et sans complexe
Théâtre de rue – Chronique d’un grand dérèglement
Dans une commune périurbaine, les ordures s’accumulent sous un soleil de plomb.
Entre réalisme social et comédie burlesque, La Chienlit est une série théâtrale
qui raconte, à travers le destin croisé d’habitants d’une résidence et d’une
équipe municipale en état de siège, comment une ville bascule dans le chaos.
22h00 – Pola Facettes [https://www.facebook.com/pola.facettes]
DJ set sur 45 tours
Un assortiment de douceurs dans un monde qui va trop vite, une invitation à
ralentir : du slow suave à la «love song» déjantée, l’amour selon Pola, c’est
une récréation festive, un lâcher prise sur fond de tubes qui mettent tout le
monde d’accord, sans oublier les classiques et les raretés qui font sautiller.
L’amour, ça fait boom.
Une proposition de Pola Facettes en total vinyle, des 60’s aux 90’s.
DIMANCHE 7 JUILLET
LA CITADELLE – FORT SAINT NICOLAS
18h15 – Surprise… Venez et vous verrez !
19h00 – L’AIAA [https://www.laiaa.com/nouvelle-creation] – Madame, Monsieur,
Bonsoir !
Comédie médiatique qui ne condamne pas la violence
Fresque théâtrale sans tabous, Madame, Monsieur, Bonsoir ! est une comédie
exutoire sur le monde médiatique devenu uniforme et grotesque en poussant les
situations réelles dans leurs retranchements absurdes. Un spectacle qui
s’interroge sur la liberté d’expression, notre rapport à la démocratie, à la
violence quotidienne et à la recherche des utopies.
Crédits Elijah 0’Donnell
Spectacle programmé avec le soutien de l’OARA
20h30 – Surprise… Venez et vous verrez !
21h – Grand Colossal Théâtre [http://www.grandcolossal.com/] – La Chienlit
épisode 2
Feu Mme Singer
Théâtre de rue – Chronique d’un grand dérèglement
Dans ce 2ème épisode, les ordures s’accumulent au soleil. Les habitants de la
résidence, malgré leurs efforts, voient l’énorme tas d’immondices trônant devant
l’entrée augmenter plus vite que le tas d’ordures de la cité voisine. Ils
soupçonnent leurs voisins de venir la nuit se délester chez eux d’une partie de
leurs ordures. Très vite la guerre entre les deux cités est déclarée.
22h30 – Fulu Miziki Kolektiv
[http://www.bi-pole.org/artists/fulu-miziki/] – Concert
Fulu Miziki signifie « Le son des poubelles » en lingala
Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes
Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk de Kinshasa. Les musiciens produisent une
nouvelle musique, qu’ils nomment Twerkanda, une sorte d’afro disco-house / post
soukous explosive, composée uniquement à partir d’instruments faits de matériaux
qu’ils ont eux-mêmes recyclés et assemblés. Les artistes sont toujours à la
recherche de nouvelles sonorités avec des instruments sans cesse en mutation.
Pour le collectif, tout peut être récupéré et ré-enchanté.
Spectacle programmé en partenariat avec BiPole
Les horaires annoncés sont ceux de début des représentations.
Prévoyez d’arriver en avance !
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Marseille, capitale mondiale de la mandoline
Pour cette quatrième année et alors que Marseille accueille le monde entier avec
les Jeux Olympiques 2024, le Mandol’in Marseille Festival ré-affirme son
ambition internationale et c’est résolument sous le signe de l’Europe que se
tient, cet été, l’incontournable rendez-vous des amoureux de la mandoline.
En s’appuyant sur le programme Erasmus + qui soutient la Compagnie VBD &co dans
son projet de pédagogie innovante et à travers des solistes d’exception, jeunes
mandolinistes et professeurs émérites, le Portugal, l’Italie et la Belgique sont
les invités d’honneur de cette nouvelle édition !
Féloche, quant à lui, fait son grand retour sur la planète Mars, et les 70
musiciens de l’Orchestre à plectre de la Méditerranée vous donnent rendez vous
le 6 juillet pour accompagner l’auteur à succès de « Silbo », « la Vie Cajun »
ou « Darwin avait raison » dans un show à la Féloche ! (terme désormais
consacré!).
Tout comme le oud, la guitare, grande sœur de la mandoline, tient également une
place de choix dans la programmation 2024, puisque, aux cotés du Concerto pour
deux mandolines de Ricardo Sandoval qui sera créé avec l’Orchestre Symphonique
Aix-Marseille Université & co, les quatre professeurs de guitare du
Conservatoire de Marseille donneront à entendre le spectaculaire Concierto
Andaluz de Joaquin Rodrigo. Le 4 juillet, le Mandol’in Marseille se délocalise à
Lambesc où se tient chaque année le Festival International de Guitare, pour
rendre hommage à Sylvain Luc dont la disparition brutale laisse un grand vide
dans nos coeurs et dans le monde de la musique. Yamandu Costa, Antoine Boyer et
le Quintette à plectre de France joueront pour Sylvain sa musique, des créations
et musiques métissése à l’image de ce jazzman exceptionnel considéré par ses
pairs comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps.
Mais Mandol’in Marseille c’est aussi le moment pour les Marseillais d’apprécier,
le temps d’une soirée sous les étoiles, le travail des artistes qu’ils suivent
tout au long de l’année, comme la Compagnie Organon, basée à la Friche de la
Belle de Mai, l’Académie de Mandoline et Guitare et bien sûr le désormais
célèbre et médiatique Orchestre de Mandoline des Minots de Marseille (OMMM) qui
présente cet été son premier spectacle total : un conte musical intitulé «
Légendes du Nord », fruit de ma rencontre avec Rachel Tolkien, petite-fille de
l’auteur du Seigneur des anneaux.
Jubilatoire et fraternel, le Mandol’in Marseille Festival participe à faire
briller Marseille à travers sa singulière histoire d’amour avec le petit luth et
ressuscite dans un contexte actuel tourné vers la jeunesse l’époque où chacun
des 110 villages de la Cité phocéenne avait son orchestre de mandolines.
Vincent Beer-Demander, directeur artistique du festival
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
The Belfast Ensemble
Compositeur, librettiste et metteur en scène multirécompensé, Conor Mitchell
signe avec le Belfast Ensemble une œuvre poétique où la présence des artistes,
l’architecture de l’espace, la création visuelle et les mots résonnent ensemble
pour évoquer le destin d’un jeune homme gay dans les années d’après-guerre en
Irlande du Nord.
Depuis que la principale compagnie d’artistes d’Irlande du Nord met le théâtre
en musique, une pluie de récompenses honore chacune de ses créations originales.
D’inventives combinaisons de mots et d’images, comme celle de The Doppler Effect
qui entraîne dans un mouvement continu musicien·nes, performeur·ses et danseur
aux corps-écrans évoluant dans un cube. Une voix off raconte l’histoire d’un
jeune homme né en 1998, l’année du cessez-le-feu entre l’Irlande du Nord et le
Royaume-Uni après trente ans de conflit.
Dans ses tentatives de tomber amoureux – d’un compagnon et de Belfast, une ville
à laquelle il est connecté mais qu’il ne reconnaît pas –, sa vie est écartelée
entre connexion et déconnexion avec l’Histoire et sa communauté. La pièce de
Conor Mitchell n’impose aucun point de vue ni morale ; elle suggère, laisse le
public « se promener » dans le récit visuellement fantastique et faire sa propre
expérience. C’est l’effet doppler : créer plusieurs angles de vue à partir d’une
histoire et d’un personnage, mathématicien de surcroît, croiser histoire
collective et individuelle, références à la pop culture… Car selon l’endroit où
l’on se trouve et où l’on porte son regard, on perçoit des choses différentes.
Pour le metteur en scène, tout est question de placement et d’appartenance, de
possibilité de réagir émotionnellement et intellectuellement, car son propos est
universel.
En partenariat avec le Festival TRANSFORM! et Outburst Arts.
The Doppler Effect est soutenu par le British Council dans le cadre du programme
Royaume-Uni/France Spotlight sur la Culture 2024 Imaginons Ensemble.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille