Exposition Paolo Signore

Description

Paolo SIGNORE
Manager dans le secteur non lucratif et sociologue, vit à Rome. Underdog du monde
de l’art, il a découvert cette passion à l’âge adulte et en quelques années a acquis
un caractère reconnaissable grâce à la force de la couleur, au contraste du noir et du
blanc, à l’utilisation expérimentale de techniques et de matériaux divers, à ses oeuvres
figuratives au style vaguement naïf et d’un certain impact social. Ces dernières années, il a organisé une cinquantaine d’expositions, y compris des expositions individuelles et collectives, en Italie et à l’étranger, enregistrant également une certaine présence dans les médias, à travers des interviews et des articles. Sa production artistique est multiforme et se caractérise par une approche expérimentale et innovante.

Information sur la date

2023-07-08: 10:00:00 - 18:00:00

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Événements suggérés

********** Français ********** Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années. Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont imposés dans ses travaux artistiques. Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à partager cette découverte. ********** Nederlands ********** Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar. Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een integraal onderdeel van zijn artistieke werk. Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in 2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt je uit om te delen in deze ontdekking.
L'artiste abstraite Isa Dor convie les amateurs d'art à une expérience immersive avec son exposition, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience", qui promet de transporter le public au Centre d'Art Fantastique de Bruxelles. Prévue pour s'ouvrir le mercredi 22 mai de 18h à 21h, et à découvrir du 23 au 26 mai, "Odyssée Chromatique – Contes de Résilience" offre une véritable explosion sensorielle. Cette exposition explore les aspects complexes de l'expérience humaine, naviguant des ténèbres du chaos à la lumière de la résilience et de la joie. À travers plus de 25 œuvres sélectionnées avec soin, Isa Dor transcende les frontières de l'art traditionnel pour offrir des récits captivants de guérison et de renouveau. Chacune des peintures exposées témoigne des défis surmontés et de la résilience intrinsèque à la condition humaine. Le style expressif et dynamique d'Isa Dor capture l'essence de son parcours, mêlant des couleurs vibrantes à des paysages oniriques pour créer un univers où l'espoir émerge des ténèbres. Isa Dor, reconnue pour son style expressionniste audacieux, a obtenu une reconnaissance tant au niveau local qu'international. Avec des expositions en Belgique et en France, notamment une récompense au concours artistique du Festival International du Film Fantastique de Bruxelles en 2023, son travail résonne auprès des publics en quête d'expériences artistiques authentiques et profondes. "Je crois fermement au pouvoir de l'art pour guérir et connecter les âmes", déclare Isa Dor. "À travers 'Odyssée Chromatique – Contes de Résilience', je souhaite créer un espace où les visiteurs peuvent plonger dans des couleurs vibrantes et des émotions brutes, trouvant ainsi réconfort et inspiration à chaque toile." Le Centre d'Art Fantastique, situé au 18 rue de la Glacière à Bruxelles, offre un cadre idéal pour les vastes toiles d'Isa Dor. Niché au cœur des historiques Glacières de Saint Gilles, cet espace unique offre aux visiteurs l'opportunité rare de découvrir les œuvres les plus imposantes d'Isa Dor, habituellement réservées à son atelier.
********** Français ********** Dans "SEQUENCE 033", la galerie d'art contemporain Le Neuf Gallery présente des extraordinaires oeuvres de 3 artistes. Guillaume Thunis (encre sur papier) BEDDRU (mixed media sur plexiglas) Ine Lammers (huile sur toile) Le Neuf Gallery, située au cœur du quartier artistique de Bruxelles, est facilement accessible en transports en commun, en vélo ou en voiture (parking sous le bâtiment). ********** Nederlands ********** In "SEQUENCE 033" presenteert de hedendaagse kunstgalerie Le Neuf Gallery buitengewone werken van 3 kunstenaars. Guillaume Thunis (inkt op papier) BEDDRU (mixed media op plexiglas) Ine Lammers (olie op doek) Le Neuf Gallery ligt in het hart van de Brusselse kunstwijk en is gemakkelijk bereikbaar met het openbaar vervoer, de fiets of met de auto (parkeergarage onder het gebouw). ********** English ********** In “SEQUENCE 033”, contemporary art gallery Le Neuf Gallery presents extraordinary works by 3 artists. Guillaume Thunis (ink on paper) BEDDRU (mixed media on plexiglass) Ine Lammers (oil on canvas) Le Neuf Gallery, located in the heart of the Brussels art district, is easy to access by public transport, by bike, or by car (parking under the building).
Au-delà de leurs apparentes différences, il y a forcément une cohérence entre les peintures d’objets que sont les Vies silencieuses et les arbres, peints ou dessinés, puisque les trois séries sont issues de la main d’Alexandre Hollan. Les arbres dessinés proposent une modulation libre des gris, ceux qui sont peints une vibration éclatante des couleurs, alors que dans les vies silencieuses celles-ci sont juxtaposées, par teintes et par couches, pour aboutir à une forme de sérénité et de calme apparents vibrant de l’intérieur, au lieu que les arbres les exposent davantage, couleurs, matières et gestes. À supposer que les Vies silencieuses soient plus introspectives – ce qui est une interprétation – les arbres portent aussi un langage en attente. Les uns et les autres parlent, différemment, et tous, en nous regardant les regarder, nous parlent. Peints ou dessinés, la succession des arbres, par exemple, révèle à la fois la différence, la spécificité de chacun, mais aussi l’approche que chaque rencontre suscite chez l’artiste, qu’il s’agisse d’esquisses, de contours, de vides ou de remplis : dans sa forme et son espace, chacun de ces arbres se distingue et non se répète. Puisque aucune représentation ne peut englober un tout ni être définitive, chacune figure une tentative, un inachèvement, qui ouvre sur un autre. On pourrait faire le pari que c’est autant de visages d’Alexandre Hollan qu’ils dessinent – et je fais aussi celui que dans ce qui n’est pas un jeu de variations mais une tentative d’équilibre sans cesse recommencée, chacun d’entre nous, à la manière d’un labyrinthe, peut y trouver son chemin, et, d’une certaine manière, s’y retrouver voire s’y reconnaître. Que vous préfériez l’une ou l’autre de ces œuvres, ou plusieurs, arbre vif de couleur ou de fusain, vie silencieuse, je vous invite donc à vous demander en quoi elle vous ressemble et ce que vous y découvrez de vous. Ludovic Degroote
Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben. FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés l'année passée.
********** English ********** The final weeks of the exhibition “James Ensor. Inspired by Brussels” have arrived. Visit the expo during a nocturne and experience Ensor’s magic in the evening light. Be enchanted by Ensor’s quirky imagery and enjoy an unforgettable cultural experience until late at night! ********** Nederlands ********** De laatste weken van de tentoonstelling ‘James Ensor. Inspired by Brussels’ zijn aangebroken. Bezoek de expo tijdens een nocturne en beleef de magie van Ensor in het avondlicht. Laat u betoveren door Ensors eigenzinnige beeldtaal en geniet van een onvergetelijke culturele ervaring tot in de late uurtjes! ********** Français ********** L’exposition « James Ensor. Inspired by Brussels » fermera bientôt ses portes… Visitez l’exposition lors d’une nocturne et découvrez la magie d’Ensor à la lumière du soir. Laissez-vous enchanter par le langage imagé et visuel d’Ensor et vivez une expérience culturelle inoubliable !
Dans un monde en mutation rapide, la question des territoires est devenue plus pressante que jamais quand le territoire des uns s’étend de plus en plus rapidement au détriment de l’autre. Récemment, un rapport du WWF informait la communauté internationale de la disparition de plus de 60 % des animaux sauvages depuis 1970. L’équivalent de 10 terrains de football est prélevé dans les forêts toutes les minutes. Environ 10 millions de tonnes de plastique finissent à la mer tous les ans. Au cours des deux dernières années, les glaciers ont perdu 10 % de leur volume tandis que le niveau des océans augmente de presque 5 mm tous les ans. L’artiste portugais Bordalo2 illustre parfaitement cette situation critique en choisissant de représenter des animaux et très souvent des espèces en voie de disparition. Afin de renforcer son message il utilise exclusivement des matériaux de récupération, les déchets de nos sociétés consuméristes. L’écrivain Bernard Werber a dit “C'est à force de chasser pour obtenir de la nourriture que l'homme a éprouvé l'envie d'étendre son territoire tant et si bien qu'il a fini par fabriquer et envoyer des fusées au-delà de la planète.” Cette course effrénée vers toujours plus de ressources et de croissance (à court terme) au détriment de l’environment est parfaitement décrite dans les oeuvres de Kurar spécialement conçu pour cette exposition. Dans « Locomotion of the 22nd century » on devine les grandes étendus américaines, rythmées par des pompes à essence le long des routes. Ici, les voitures sont remplacées par des chevaux et l’essence par du foin. Néanmoins, nous devons penser au monde animal et à la place qui est la sienne. Il est urgent de préserver nos habitats naturels communs, de cohabiter avec « l’autre » sous peine de disparaître avec lui. À travers une variété de médiums artistiques, "Territoires" nous plonge dans une réflexion sur cette relation complexe. Les œuvres invitent le spectateur à explorer les frontières floues entre nos territoires respectifs et à repenser notre place dans l'écosystème mondial.
Deuxième étape de notre exposition itinérante «Qui Dit Mieux ? » Joignez-vous à nous le 21 mai de 18h à 22h pour une soirée magique où vous pourrez découvrir 29 œuvres artistiques répondant au thème de la MÉTAMORPHOSE. Lors de cette vente aux enchères, les biens seront attribués aux plus offrants. De plus, vous aurez l'opportunité de voter pour votre œuvre préférée afin d'offrir à un.e artiste un chèque de 200 euros à dépenser comme bon lui semble chez notre partenaire, la Maison Lefebvre. N'hésitez pas à convier vos proches, vos amis et tous les amateurs d'art que vous connaissez. Ensemble, créons des moments inoubliables tout en soutenant la jeune création artistique ! Nous vous attendons nombreux.euses pour cette deuxième étape de notre exposition itinérante. Date: 21 mai 2024 Heure: de 18:00 à 22:00 Lieu: rue du Poinçon 17, 1000 Bruxelles
********** English ********** This event is also linked to the Brussels Declaration of European mayors "A European urban policy fit for the future". → Production: urban.brussels → Curation: CityTools & Dogma → Graphic design: Le Roy Cleeremans ********** Français ********** L’évènement est également lié à la Déclaration de Bruxelles des maires européens « A European urban policy fit for the future ». → Production : urban.brussels → Commissaires : CityTools & Dogma → Graphisme : Le Roy Cleeremans ********** Nederlands ********** Dit evenement houdt ook verband met de Verklaring van Brussel van de Europese burgemeesters "A European urban policy fit for the future". → Productie: urban.brussels → Commissaris: CityTools & Dogma → Grafische vormgeving: Le Roy Cleeremans