Musicien éclectique et inventif, Julien Chauvin est l'un des maîtres
incontestables de son instrument. Très tôt attiré par la révolution baroque et
le renouveau de l'interprétation sur instrument ancien, il fonde dès 2005 un
premier orchestre, Le Cercle de l'Harmonie, puis un second en 2015, Le Concert
de la Loge, formation de référence aujourd'hui dans le monde entier. Après
plusieurs venues aux Cordes en ballade, dès 1999 en tant qu'académicien puis en
2011 avec son Quatuor Cambini-Paris, il revient cette année fêter avec
enthousiasme les 25 ans du Festival avec un programme sur mesure. De la Sonnerie
de Sainte-Geneviève de Marin Marais rendue célèbre par le film Tous les matins
du monde, à la virtuosité de Giuseppe Tartini, en passant par la mythique
Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach, les voûtes de l'Abbatiale Sainte-Marie
résonneront de plaisir au son des quatre instruments phares du répertoire
baroque. Un beau cadeau fait par ce fidèle musicien, ancien stagiaire devenu
l'un des plus grands maîtres actuels.
Programme : Bach, Marais, Tartini...
Site web : https://www.cordesenballade.com/programmation/le-concert-de-la-loge/
Infos réservation :
Tarifs : 21? / 16? réduit / Gratuit -16 ans
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Bigflo et Oli
03juli
19:00
2 Rue De Provence, 26200 Montélimar, France
Description
Le concert Bigflo et Oli est au programme du Montélimar Agglo Festival 2024.
Plongez au coeur de l'effervescence musicale avec Bigflo & Oli, le duo emblématique qui a marqué l'histoire de la musique fran?aise. Après le triomphe de leur quatrième album tant attendu, "Les autres c'est nous", fruit de deux années de travail acharné entre Toulouse, Barcelone et Los Angeles, les frères prodiges sont de retour pour enflammer la scène de Montélimar.
Avec plus d'un milliard de vues sur YouTube, un milliard de streams, et plus d'un million d'albums vendus, Bigflo & Oli ont conquis le coeur d'un public international. Récompensés par trois Victoires de la Musique et 10 NMA, leur succès est indéniable, érigeant le duo en véritable phénomène de la scène musicale contemporaine.
Information sur la date
Mercredi 3 juillet 2024
19h00
Billets
Info:
36.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Pour ce deuxième concert de la journée, la fastueuse salle à l'italienne,
originellement destinée à accueillir des musiciens pour les réceptions
officielles, accueillera un duo masculin prêt à rendre hommage à Gabriel Fauré.
Thomas Ravez, violoncelliste passé par l'Académie d'été il y a plusieurs années,
et Nima Sarkechik, pianiste qui avait été invité plus récemment au Festival
Cordes en ballade, s'associent pour mettre en miroir le célèbre compositeur
fran?ais avec deux autres figures de la musique : Ludwig van Beethoven et Robert
Schumann. De la puissance révolutionnaire des oeuvres de Beethoven à l'intimité
délicate des compositions de Fauré, en passant par l'expression romantique
profonde de Schumann, chaque note de ce concert est une invitation à découvrir
les multiples facettes de la musique classique.
Programme : Beethoven, Fauré, Schumann
Site web :
https://www.cordesenballade.com/programmation/une-journee-avec-faure-concert-2/
Infos réservation :
16? / 11? réduit / Gratuit -16 ans
Jean Ferrat, un chanteur engageant ! Ce concert a lieu dans le cadre du festival
Jean Ferrat
Récital de Frédéric Lamantia (organiste), p résentation de Véronique Estel
(comédienne)
Octobre 1963, Jean Ferrat composa la musique de « La Provocation » de Pierre
Halet, mise en scène de Gabriel Monnet, décors et costumes d’Alexandre Calder,
création de la Comédie de Bourges, Centre Dramatique National. Cette rencontre à
Bourges fut déterminante pour la suite de sa vie et sa carrière. En effet,
Gabriel Monnet lui fit rencontrer son ami, le peintre et décorateur de théâtre,
Jean Saussac. Avec eux, de multiples convergences artistiques, culturelles et
politiques ont amené l’installation de Jean Ferrat à Antraigues-sur-Volane en
Ardèche, ancrage commun dans ce terroir rural où les couleurs deviennent chants
et les champs sources d’inspiration….
Le récital d’orgue, dont la première création a été présentée à la cathédrale St
Etienne de Bourges par l’association Double Cœur et son président François Carré
en octobre dernier à l’occasion des 60 ans de la Maison de la Culture, raconte
implicitement cette rencontre.
A travers sa transcription des chansons de Jean Ferrat pour orgue, Frédéric
Lamantia met en valeur la mélodie, l’harmonie et les possibilités de
l’instrument, en valorisant l’orchestration originale et en donnant à l’œuvre
une dimension spirituelle et surtout universelle.
La présentation expliquera le sens et le contexte des titres retenus avec un
texte original, lu par la comédienne Véronique Estel.
Frédéric LAMANTIA, organiste
Docteur en géographie culturelle, maître de conférence à l’ Université
Catholique de Lyon, co-titulaire durant plusieurs années de l’orgue de
St-Augustin de Lyon, organiste à l’ Hôtel de Ville de Villeurbanne et titulaire
de l’orgue du Grand Temple protestant de Lyon.
Passionné de chansons françaises, Frédéric fera jaillir de la puissance de
l’orgue les adaptations des chansons de Jean Ferrat.
Véronique ESTEL, comédienne
Fille de l’artiste Christine Sèvres, première épouse de Jean Ferrat, élevée par
celui-ci, Véronique Estel fut danseuse, régisseuse générale d’opéra, assistante
de mise en scène. Elle travailla entre autres avec J. Savary, A. Bourseiller.
Auteure et interprète du monologue « Une petite âme », elle a enseigné le
théâtre lors de nombreux ateliers, monté un tour de chant en hommage à Christine
Sèvres et Allain Leprest, a conçu et joué un spectacle avec le trio ARCADEUS : «
Rimbaud-Ferrat ou la liberté libre ». Elle a créé avec son mari « La Bobine »,
lieu culturel à Aubenas.
Trois sonates des plus grands maîtres de la musique allemande de la première
moitié du 18è siècle, pour flûte traversière en conversation avec la basse (ici
violoncelle et clavecin) ou en conversation à trois avec viole de gambe et
basse. La réthorique, science du discours, enseignée dans toutes les universités
de cette époque, est ici la base de la composition musicale.
Les voix posent des questions et donnent des réponses, s'opposent, se
contrarient, font des surenchères, confirment, se complètent, s'imitent...
Une suite de Bach, où le violoncelle parle tout seul et, revenant en France, une
passacaille de Couperin pour clavecin.
Patrick Beuckels flûte traversière - flûtiste solo du Collegium Vocale Gent,
professeur émérite des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Gent et de
Bruxelles.
Harmen Jan Schwitters violoncelle et viole de gambe - membre de l'Orchestre des
Champs Élysées et du Collegium Vocale Gent.
Arina Tsytlianok clavecin - master en orgue, flûte traversière et composition,
joue également avec le Collegium Vocale Gent.
Infos réservation :
0611683868
Le concert Clarika et Cyril est au programme du Festival Jean Ferrat 2024.
Nous sommes très honorés de pouvoir découvrir le nouvel album de Clarika tout au
début de sa tournée qui l’amènera ensuite à la Cigale.
Nous aimons à tout jamais l’incontournable Bien mérité, plus que jamais
d’actualité, nous sourions toujours en imaginant Les garçons dans les
vestiaires, et écoutons en marchant sur des parkings cette chanson d’amour
tellement différente des autres qui est Non, ça s’peut pas (et son
enregistrement avec Bernard Lavilliers)…
Aujourd’hui, nous avons hâte de découvrir sur scène son 9ème album studio très
attendu, « Danse encore ». Oui, Ce soir je sors! On va s’en sortir, oui, c’est
certain. Comme une invitation à y croire… encore !
Cet album réalisé par Fred Pallem est un tournant, un renouveau pour Clarika qui
pour la première fois l’a écrit, mais aussi composé. Douze chansons inédites
dont les paroles puisent dans une constellation d’images, mélange d’observations
et d’évocations intimes. On y retrouve cette légèreté clairvoyante, cette poésie
franche et cette acuité rieuse qui font sa singularité.
Sur scène, pour cette tournée anniversaire Clarika mélangera les nouveaux titres
« Ce soir je sors, Manquer à quelqu’un quelque part, Salut Luc, Isadora …» avec
les chansons majeures qui ont jalonné sa carrière foisonnante.
Car l’ADN de Clarika assurément c’est la scène où se déploie son incroyable
capacité à nous faire passer du rire aux larmes en un instant. Chacun de ses
concerts est un concentré d’énergie, d’émotions et de fantaisie qu’elle envisage
à chaque nouvelle tournée comme un vrai « show » avec une scénographie dédiée,
et une équipe de musiciens multi instrumentistes qui font corps avec elle, dans
une liberté totale. Alors un tel anniversaire, forcément, ça ne se manque pas !
Cyril Mokaiesh est auteur compositeur de cinq albums dont les titres sont
évocateurs : Communiste, La loi du marché, Mon époque, La fin du bal , La rosée.
Il a multiplié les collaborations avec d’autres artistes (Bernard Lavilliers,
Dominique A, Kerenn Ann…)
Ce soir, il revisite son propre répertoire de chansons françaises. Il sera en
formation acoustique avec son musicien complice Feed Kool.
Cyril Mokaiesh ne reste jamais à la surface, non, il se questionne en
profondeur, avec élégance et humour, parfois de la mélancolie, sans pourtant
éviter l’actualité (L’Honneur messieurs est son dernier titre écrit face au
drame qui frappe le Proche-Orient).
N’oublions pas de rappeler que, magistral interprète, l’artiste a également
repris des chansons d’Allain Leprest (présentées à Antraigues dans le cadre du
spectacle Leprest en quatuor), de Georges Moustaki (l’album Le temps de vivre)
et récemment de William Sheller (J’en avais envie aussi).
Le concert Les Gens Ferrat est au programme du Festival Jean Ferrat 2024.
Les Chansons de Jean Ferrat joliment revisitées
« Pour ces mots d’hier qui résonnent encore si fort aujourd’hui. Parce que
l’idée n’est surtout pas de faire entrer Ferrat dans un quelconque panthéon.
Pour ces textes ciselés qui parlèrent à tous, des académiciens au peuple des
ronds-points. Pour cette France qu’il a su si bien chanter. Parce que fermer les
yeux sur le malheur n’a jamais été le meilleur moyen d’éviter les désastres.
Parce que l’amour reste le remède à la laideur, parce que nous avons besoin
d’idéal, d’humanité, de lutter pour un monde plus humain, plus tendre. Pour
faire entendre d’autres mots que ceux autorisés à distraire l’opinion. Pour tout
cela, chanter Jean Ferrat est capital. » Franck Vandecasteele
Avec:
Gilles Chahinian (batterie), Anne Conti (chant), Solo Gomez (chant ), Gauthier
Dubuis (contrebasse), Manuel Paris (guitares ), Sonia Rekis (accordéon, chœurs),
Gabriel Vallet de Villeneuve (chant et guitare), Franck Vandecasteele (chant)
Rien n’est gratuit ni innocent dans les chansons de Ferrat, il est de ce fait
difficile de ranger son répertoire en catégories. Notre choix a été motivé par
la volonté de faire entendre son étendue et sa diversité, sa force et sa
douceur, son verbe et ses mélodies.
Chaque musicien et chaque interprète est venu avec sa personnalité et sa
sensibilité. Cela a permis un travail joyeux et très fructueux sur les
arrangements des titres. Ils et elles sont tous au bon endroit, talentueux,
inventifs et complémentaires. Si les belles mélodies de Ferrat demeurent, les
climats rock, blues, latino, jazz, apportent un résultat absolument remarquable.
Issus d’horizons différents et intervenants dans de multiples formations ou
spectacles (chanson française, slam, jazz, rock), la richesse et la diversité de
ce groupe est manifeste. La variété des sonorités, des tonalités, des timbres de
voix, les attitudes et les énergies des unes et des autres créent une palette
large de couleurs et d’émotions .
Chanteuse franco-iranienne, formée au Conservatoire de Paris, Ariana Vafadari
fait dialoguer son héritage oriental et sa passion pour la musique classique.
Mezzo-soprano au timbre profond mais aussi compositrice, elle invente des
épopées sonores, entre musique traditionnelle, classique, jazz ou électronique,
où la sagesse zoroastrienne vient éclairer poétiquement nos questions
d'aujourd'hui. Pour ce projet inédit, le Quatuor Debussy s'associera avec cette
chanteuse pour la création d'un nouveau programme musical aux frontières
d'orient et d'occident : en traversant le répertoire de Vivaldi à Haendel, deux
des compositeurs baroques majeurs de leur époque, aux compositions d'Ariana
Vafadari inspirées de poètes et poétesses iranien(ne)s, ce voyage promet une
soirée aux influences multiples... Un moment hors du temps, véritable élévation
de l'âme, considéré comme un incontournable de cette 25e édition anniversaire !
Programme : Vivaldi, Haendel, Vafadari...
Site web :
https://www.cordesenballade.com/programmation/un-chant-qui-nous-eveille/
Infos réservation :
21? / 16? réduit / Gratuit -16 ans
Petit village aux senteurs de garrigue et de lavande, Larnas se savoure le plus
souvent au départ ou à l'arrivée d'une randonnée. Et quoi de mieux que de
trouver au bout du sentier la sublime église Saint-Pierre, joyau roman du 12e
siècle au milieu des prés ? Depuis plusieurs années, Les Cordes en ballade
investit ce lieu confidentiel pour y organiser un concert. Pour cette ultime
date « Nouveaux Talents » de cette 25e édition, invitation a été faite au Preuss
String Quartet. Fondé par un ancien de la Filarmonica Joven de Colombia - avec
qui le Quatuor Debussy travaille à l'occasion de résidences artistiques
régulières en Amérique du Sud - ce jeune quatuor transcende les frontières
musicales et culturelles. Formé au sein des plus grandes universités
autrichiennes, berceau de la musique classique, il se compose de quatre
musiciens originaires de Colombie, du Venezuela, de Grèce et d'Ukraine. Leur
diversité culturelle apporte une dimension unique à leurs échanges musicaux.
Programme : Beethoven, Lanner...
Site web :
https://www.cordesenballade.com/programmation/concert-nouveaux-talents-20244/
Infos réservation :
Tarifs : 11? / Gratuit -16ans
Le concert Al Sunny a lieu dans le cadre du Festival Saint-Paul Soul Funk 2024.
Originaire de Paris, Al Sunny fusionne la soul classique des années 60 et 70
pour en offrir une version contemporaine. Sa musique transporte l'auditeur dans
une époque révolue où la soul régnait en maître sur les ondes radiophoniques. Sa
voix suave et ses mélodies captivantes explorent l'amour et la résilience,
capturant l'essence même de cette musique avec une authenticité sans pareille.
Le concert Speedometer et Kat Eaton a lieu dans le cadre du Festival Saint-Paul
Soul Funk 2024.
Au programme :
21h : KAT EATON : Soul Funk & Sweet Soul : Figure émergente de la scène musicale
britannique, Kat Eaton s'impose après deux albums comme l'une des artistes de
soul et funk les plus talentueuses et travailleuses de sa génération. Après
avoir parcouru le Royaume-Uni et l'Europe en première partie d'artistes renommés
tels que Mamas Gun et The Teskey Brothers, Kat Eaton dont la voix envoûtante
transcende les frontières de la musique contemporaine réussit aujourd'hui à
séduire son propre public avec un mélange unique de soul, blues, pop.
22h45 : SPEEDOMETER : Depuis leur formation à l'aube des années deux-mille,
Speedometer s'est imposé comme un poids lourd de la scène soul funk. Précurseurs
du revival deep funk à l'instar de Sharon Jones and the Dap King de l'autre côté
de l'Atlantique, les membres de Speedometer sous l'impulsion du génialissime
guitariste Leigh Gracie ont multiplié depuis plus de 20 ans les concerts dans
toute l'Europe mais également au Japon.