The Father

Description

Prachtige verfilming van het succesvolle toneelstuk Le pere met glansrol van Anthony Hopkins.


Prachtige verfilming van het succesvolle toneelstuk Le pere met glansrol van Anthony Hopkins.


Fransman Zeller bewerkte zijn succesvolle toneelstuk Le père tot dit Engelstalige drama, waarin Hopkins de dementerende Anthony speelt, die de grip op zijn leven verliest in een Londens appartement. Qua setting, thematiek en compromisloze toon heeft The Father veel weg van Michael Hanekes Amour (2012), met als grootste verschil dat hier gaandeweg alle logica wordt losgelaten, zodat de kijker wordt meegenomen in Anthony’s verwarring. Dat heeft een beklemmend effect, maar maakt de film ook diffuus en wat afstandelijk. Hopkins’ met een Oscar bekroonde acteren is evenwel groots, en hij krijgt mooi tegenspel van Colman en de anderen.


Information sur la date

  • Woensdag 18 september 2024 15.30 - 17.27 uur

Billets

Info:

€ 3,50

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk … Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt. Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens het Kunstfest in Weimar, Duitsland. In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon. De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk … Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs (letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire. Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50 jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt. Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens het Kunstfest in Weimar, Duitsland. In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon. De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontm… *Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt? Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en beklijvende The Museum naar het festival. Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in Palestina en de rest van de wereld. Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht. Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.
*Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontm… *Een oude man, een jonge escort en een nacht die zichzelf uitwist. Met zijn multi-gelaagde duet van het bestrijden en omarmen van menselijke instincten, verkent de Palestijnse regisseur Bashar Murkus opnieuw de dunne lijnen van moraliteit en vrijheid. * YES DADDY vertelt over de fragiele relatie tussen een oude man en een jonge mannelijke escort. De oude man ontmoet een jongere man die beweert zijn ingehuurde escort voor de avond te zijn. Terwijl de nacht vordert, wordt duidelijk dat het geheugen van de oudere man met elke minuut vervaagt; hij vergeet soms dat de jongeman er is of verwart hem met andere mensen. De jongeman bevindt zich plotseling in een dubieuze positie van vrijheid. Hij heeft nu de volledige controle, waar zijn daden geen getuige of consequentie lijken te hebben. Tijdens deze nacht, die balanceert tussen vluchtig comfort en diepgewortelde pijn, worden de grenzen van moraliteit op scherp gesteld. Want wie of wat houdt onze diepste instincten toom wanneer er niemand toekijkt? Het Palestijnse Khashabi Theatre is terug op Noorderzon met een intrigerend verhaal over manipulatie en waarheden. In 2021 brachten zij het indringende en beklijvende The Museum naar het festival. Over de artiestSinds 2011 werken Bashar Murkus, toneelschrijver en regisseur, en Khulood Basel, creatief producent en dramaturg, samen aan het combineren van artistieke visie en onafhankelijk politiek productioneel denken. Het duo creëert originele theatrale werken door zich te verdiepen in theatrale onderzoekstrajecten op lange termijn, gedreven door het verlangen om vragen over belangrijke menselijke en politieke thema's aan te kaarten bij het publiek in Palestina en de rest van de wereld. Khulood Basel en Bashar Murkus leiden het Khashabi Theatre in Haifa, dat ze samen met een groep Palestijnse theatermakers hebben opgericht. Khashabi Theatre is een onafhankelijk Palestijns theater dat werkt aan een samenleving die kunst en creativiteit vrijelijk beoefent als een natuurlijk recht en streeft naar vernieuwing van haar culturele identiteit door onafhankelijke cultuur centraal te stellen. Het is een ruimte die maatschappelijke, politieke en artistieke taboes uitdaagt en een vernieuwde staat van kunst vormt die afhankelijk is van samenwerking en wederzijdse steun.
Dompel je twee dagen onder in de symfonische muziek van Beethoven Het Noord Nederlands Orkest presenteert in september zijn eigen operatie Beethoven. Onder leiding van dirigent Antony Hermus dompelt het orkest je op woensdag 25 en vrijdag 27 september onder in de symfonische muziek van een vernieuwer, een baanbreker die leefde in een voor Europa spannende tijd. De industriële revolutie was in volle gang,  gevestigde ordes wankelden, Napoleon kwam, zag én ging ten onder, de roep om individuele vrijheid klonk steeds luider en ook muzikaal brandde dankzij Beethoven de revolutie los. Met zijn negen symfonieën legde Beethoven de lat op intimiderende hoogte. Klonken de eerste twee voor zijn tijdgenoten nog als ‘verrassend modern’, met zijn derde – Eroica – schopte hij de laatste heilige … Het Noord Nederlands Orkest presenteert in september zijn eigen operatie Beethoven. Onder leiding van dirigent Antony Hermus dompelt het orkest je op woensdag 25 en vrijdag 27 september onder in de symfonische muziek van een vernieuwer, een baanbreker die leefde in een voor Europa spannende tijd. De industriële revolutie was in volle gang,  gevestigde ordes wankelden, Napoleon kwam, zag én ging ten onder, de roep om individuele vrijheid klonk steeds luider en ook muzikaal brandde dankzij Beethoven de revolutie los. Met zijn negen symfonieën legde Beethoven de lat op intimiderende hoogte. Klonken de eerste twee voor zijn tijdgenoten nog als ‘verrassend modern’, met zijn derde – Eroica – schopte hij de laatste heilige huisjes omver en schreef hij muziekgeschiedenis. Ook in de zes die volgden, horen we een eigenzinnig kunstenaar die zijn hart volgt en op geniale wijze zijn emoties en ideeën uitdrukt in grensverleggende muziek. Het NNO laat het je in deze symfonische staalkaart allemaal horen en speelt, verdeeld over twee dagen, de symfonieën 2, 3, 6 en 7 plus de finale van zijn eerste symfonie. Daarnaast hoor je de Ouverture Egmont, het openingsdeel van de muziek die Beethoven schreef bij Goethe’s gelijknamige toneelstuk. Een gespierd en dynamisch stuk, qua stijl vergelijkbaar met de beroemde Vijfde symfonie en dus op en top Beethoven. Programma woensdag 25 september Ouverture Egmont for Brass Symfonie nr.2 op.36 in D gr.t. Symfonie nr.3 op.55 in Es gr.t. ‘Eroica’
Dompel je twee dagen onder in de symfonische muziek van Beethoven Het Noord Nederlands Orkest presenteert in september zijn eigen operatie Beethoven. Onder leiding van dirigent Antony Hermus dompelt het orkest je op woensdag 25 en vrijdag 27 september onder in de symfonische muziek van een vernieuwer, een baanbreker die leefde in een voor Europa spannende tijd. De industriële revolutie was in volle gang,  gevestigde ordes wankelden, Napoleon kwam, zag én ging ten onder, de roep om individuele vrijheid klonk steeds luider en ook muzikaal brandde dankzij Beethoven de revolutie los. Met zijn negen symfonieën legde Beethoven de lat op intimiderende hoogte. Klonken de eerste twee voor zijn tijdgenoten nog als ‘verrassend modern’, met zijn derde – Eroica – schopte hij de laatste heilige … Het Noord Nederlands Orkest presenteert in september zijn eigen operatie Beethoven. Onder leiding van dirigent Antony Hermus dompelt het orkest je op woensdag 25 en vrijdag 27 september onder in de symfonische muziek van een vernieuwer, een baanbreker die leefde in een voor Europa spannende tijd. De industriële revolutie was in volle gang,  gevestigde ordes wankelden, Napoleon kwam, zag én ging ten onder, de roep om individuele vrijheid klonk steeds luider en ook muzikaal brandde dankzij Beethoven de revolutie los. Met zijn negen symfonieën legde Beethoven de lat op intimiderende hoogte. Klonken de eerste twee voor zijn tijdgenoten nog als ‘verrassend modern’, met zijn derde – Eroica – schopte hij de laatste heilige huisjes omver en schreef hij muziekgeschiedenis. Ook in de zes die volgden, horen we een eigenzinnig kunstenaar die zijn hart volgt en op geniale wijze zijn emoties en ideeën uitdrukt in grensverleggende muziek. Het NNO laat het je in deze symfonische staalkaart allemaal horen en speelt, verdeeld over twee dagen, de symfonieën 2, 3, 6 en 7 plus de finale van zijn eerste symfonie. Daarnaast hoor je de Ouverture Egmont, het openingsdeel van de muziek die Beethoven schreef bij Goethe’s gelijknamige toneelstuk. Een gespierd en dynamisch stuk, qua stijl vergelijkbaar met de beroemde Vijfde symfonie en dus op en top Beethoven. Programma vrijdag 27 september Finale Symfonie nr.1 Symfonie nr.6 op.68 in F gr.t. ‘Pastorale’ Symfonie nr.7 op.92 in A gr.t.
In Iran is dansen officieel verboden. Sinds de Islamitische Revolutie hebben alle dansgezelschappen er hun deuren moeten sluiten. Veel dansers en choreografen zijn naar het buitenland gevlucht. Degenen die er nog wonen, moeten vindingrijk zijn. Hoe houden zij deze kunstvorm levend? Theatermaker Nastaran Razawi Khorasani presenteert de dansperformance This is not a dance over censuur. Wat mag gezien worden en wat niet? Terwijl muziek en belichting elkaar steeds verder opzwepen, probeert ze haar dansende lichaam te beteugelen. Tijdens de voorstelling geeft Nastaran het podium aan stemmen van… In Iran is dansen officieel verboden. Sinds de Islamitische Revolutie hebben alle dansgezelschappen er hun deuren moeten sluiten. Veel dansers en choreografen zijn naar het buitenland gevlucht. Degenen die er nog wonen, moeten vindingrijk zijn. Hoe houden zij deze kunstvorm levend? Theatermaker Nastaran Razawi Khorasani presenteert de dansperformance This is not a dance over censuur. Wat mag gezien worden en wat niet? Terwijl muziek en belichting elkaar steeds verder opzwepen, probeert ze haar dansende lichaam te beteugelen. Tijdens de voorstelling geeft Nastaran het podium aan stemmen van choreografen en dansers die wonen in Iran en de diaspora. Hoe gaan zij om met het dansverbod? Hoe beoefenen zij hun beroep, welk gevaar lopen zij, voor welke vrijheden strijden zij? This is not a dance is een eerbetoon aan het lichaam dat wil bewegen. Een eerbetoon aan de kunst die gemaakt móet worden, in welke vorm dan ook. In de pers“This is not a dance is een opmerkelijke, paradoxale ode aan het dansende lichaam” - ★★★★ NRC “This is not a dance dwingt je om stil te staan bij de funderingen van dans, in definitie en effect. Nastaran Razawi Khorasani levert een krachtige, aangrijpende voorstelling af die nog lang blijft nazinderen.” - Theaterkrant - Keuze van de Criticus Over de makerNastaran Razawi Khorasani is afgestudeerd aan de Toneelacademie Maastricht. In 2014 won ze de Gouden Krekel voor de meest indrukwekkende podiumprestatie. In 2020 werd ze genomineerd voor de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Jong Publiek. Haar voorstelling Songs for no one ontving tweemaal de BNG Bank Theaterprijs (2020 en 2021) en werd geselecteerd voor Het TheaterFestival Vlaanderen 2022 en Theater der Welt in Frankfurt-Offenbach 2023. In 2023 werd ze genomineerd voor de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. Samen met Davy Pieters is ze onderdeel van het makersduo Kobe, dat performances en documentaires ontwikkelt voor de meest uiteenlopende contexten. Meer info www.nastaran.nl
Over … niets dan goeds (première) Over … niets dan goeds is na Samen of Alleen het tweede komische toneelstuk van Toneelgroep Even Pauze! Ditmaal gaat de voorstelling over familierelaties en botsingen tussen jongeren en ouderen. Met acteurs Corné Kosse (Edward van der Poel), Nick Kamerling (Joost van der Poel), Hester Bron (Julia) en Bas van der Heide (Daan). Een mens met veel familie is niet eenzaam. Edward van der Poel heeft een boel familie, maar weet dat het anders zit. En dat terwijl hij zijn vijftien kinderen altijd zo goed heeft behandeld! Therapeut Julia en vrijwillig ‘maatje’ Daan geven hem een beetje verlichting, maar hij zint op wraak. Ondertussen doet zoon Joost een ultieme poging om zijn band met Edward te bewijzen. Aan het eind van een wilde rit blijkt het viertal onlosmakelijk met elkaar verbonden.
“Maria Kraakman speelt virtuoos toneel” - de Volkskrant ★★★★★ Eline Arbo regisseert Maria Kraakman in het prijswinnende ‘Prima Facie’ van auteur Suzie Miller. De snoeiharde monoloog, die al furore maakte op West End en Broadway, is voor het eerst in het Nederlands te zien en dat resulteert in “virtuoos toneel” (de Volkskrant ★★★★★). Snoeiharde monoloog over brandend actuele kwestie De slimme en meedogenloze strafrechtadvocaat Tessa is gespecialiseerd in zedendelicten. Ze heeft zich los weten te maken van haar arbeidersmilieu en wordt nu omgeven door oud geld en de geprivilegieerde elite. Ze houdt verdachten van seksueel misbruik uit de gevangenis door steeds precies genoeg juridische twijfel te zaaien. Tessa ziet rechtspraak als een sport en vindt dat ze – in vergelijking tot haar mannelijke collega’s – op een nette manier de slachtoffers van seksueel misbruik onderuithaalt. Totdat de rollen onherroepelijk omdraaien: een onverwachte gebeurtenis confronteert haar met de gespannen verhouding tussen de patriarchale macht van de wet, bewijslast en moraal.
“Maria Kraakman speelt virtuoos toneel” - de Volkskrant ★★★★★ Eline Arbo regisseert Maria Kraakman in het prijswinnende ‘Prima Facie’ van auteur Suzie Miller. De snoeiharde monoloog, die al furore maakte op West End en Broadway, is voor het eerst in het Nederlands te zien en dat resulteert in “virtuoos toneel” (de Volkskrant ★★★★★). Snoeiharde monoloog over brandend actuele kwestie De slimme en meedogenloze strafrechtadvocaat Tessa is gespecialiseerd in zedendelicten. Ze heeft zich los weten te maken van haar arbeidersmilieu en wordt nu omgeven door oud geld en de geprivilegieerde elite. Ze houdt verdachten van seksueel misbruik uit de gevangenis door steeds precies genoeg juridische twijfel te zaaien. Tessa ziet rechtspraak als een sport en vindt dat ze – in vergelijking tot haar mannelijke collega’s – op een nette manier de slachtoffers van seksueel misbruik onderuithaalt. Totdat de rollen onherroepelijk omdraaien: een onverwachte gebeurtenis confronteert haar met de gespannen verhouding tussen de patriarchale macht van de wet, bewijslast en moraal.