Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst …
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur
niet het einde van creativiteit is.
Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de
Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn
regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen
waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor
regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor
de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de
prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het
thema van het Festival: censuur.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66885e0f53c52412712183.jpeg&w=3840&q=75)
Noorderzon: Tiago Rodrigues - Catarina and the beauty of killing fascists
Description
Zou jij een moord plegen om de democratie te beschermen? Tiago Rodrigues presenteert een meeslepend politiek theaterstuk, waar ideologie botst met veranderende wereldbeelden.
Elk jaar een fascist ontvoeren en doden. Het is zacht gezegd een eigenaardige familietraditie, maar zoals ze zeggen: elk huisje heeft zijn kruisje. Toch? Het blijft wel moord. Een moord gepleegd in naam van de democratie en een betere wereld. Maar ja: past geweld wel in die betere wereld? En zou jij hetzelfde doen? Catarina and the beauty of killing fascists nodigt je uit om na te denken over deze vraagstukken. En wel aan de hand van een familie die al 70 jaar lang jaarlijks wraak neemt op de moord van Catarina, die omkwam tijdens het regime van Salazar.
Acteur en regisseur T…
Zou jij een moord plegen om de democratie te beschermen? Tiago Rodrigues presenteert een meeslepend politiek theaterstuk, waar ideologie botst met veranderende wereldbeelden.
Elk jaar een fascist ontvoeren en doden. Het is zacht gezegd een eigenaardige familietraditie, maar zoals ze zeggen: elk huisje heeft zijn kruisje. Toch? Het blijft wel moord. Een moord gepleegd in naam van de democratie en een betere wereld. Maar ja: past geweld wel in die betere wereld? En zou jij hetzelfde doen? Catarina and the beauty of killing fascists nodigt je uit om na te denken over deze vraagstukken. En wel aan de hand van een familie die al 70 jaar lang jaarlijks wraak neemt op de moord van Catarina, die omkwam tijdens het regime van Salazar.
Acteur en regisseur Tiago Rodrigues is met deze spraakmakende en prijswinnende voorstelling voor het eerst in Nederland te zien. Als voormalig directeur van het grootse Festival d'Avignon is hij een bruggenbouwer tussen culturen. We zijn trots hem te mogen verwelkomen op Noorderzon.
Deze voorstelling is geschikt voor bezoekers vanaf 16 jaar.
Over de artiestTiago Rodrigues, een Portugese acteur en regisseur, heeft een passie voor het creëren van theater met een nadruk op samenwerking en creativiteit zonder hiërarchie. Hij mede-oprichter van het gezelschap Mundo Perfeito en heeft vele nationale en internationale voorstellingen gemaakt. Als voormalig directeur van het Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon en directeur van het Festival d'Avignon, blijft hij een bruggenbouwer tussen culturen en een voorstander van levend theater.
Performance
Information sur la date
- Vrijdag 23 augustus 2024 om 19.00 uurKoop tickets
- Zaterdag 24 augustus 2024 om 19.00 uurKoop tickets
Info & Réservation
Lieu culturel
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst …
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur
niet het einde van creativiteit is.
Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de
Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn
regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen
waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor
regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor
de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de
prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het
thema van het Festival: censuur.
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst …
Een briljant grappig stuk over (zelf)censuur. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld.*
Glory Wall van de jonge baanbrekende regisseur Leonardo Manzan is een briljant
grappig stuk over (zelf)censuur in onze tijd. Met karaoke, rap, dubieuze
beroemde dode mannen en een grote 'f* you' naar de regels en conventies van de
theaterwereld. De voorstelling werd bekroond tot ‘beste stuk’ op de Biënnale van
Venetië in 2020, toen het thema van het festival ‘censuur’ was. Er staat een
twaalf meter hoge muur voor het podium, waarop staat: “Dit is een voorstelling
over censuur”. Er komen armen door de muur, die met gebaren iets proberen te
vertellen. Een mond rapt vulgaire woorden door een klein gaatje in het midden.
Zonder dat je ooit iets volledig te zien krijgt, bewijst Glory Wall dat censuur
niet het einde van creativiteit is.
Over de artiestLEONARDO MANZAN, geboren in 1992, studeerde af als acteur aan de
Civica Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi in Milaan. Hij maakte zijn
regiedebuut met het toneelstuk It's App to You (winnaar van vele prijzen
waaronder InBox 2018). Hij won de Biennale di Venezia 2018/19 categorie voor
regisseurs onder de 30 met het show-concert Cirano deve morire. Uitgenodigd voor
de Biennale Teatro 2020 presenteerde hij de voorstelling Glory Wall, die de
prijs voor Beste Toneelstuk won en zijn persoonlijke interpretatie is van het
thema van het Festival: censuur.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk …
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een
scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar
een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar
elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt.
Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en
regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens
het Kunstfest in Weimar, Duitsland.
In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week
voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in
Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon.
De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op
deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk …
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een
scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar
een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar
elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt.
Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en
regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens
het Kunstfest in Weimar, Duitsland.
In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week
voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in
Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon.
De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op
deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk …
Terwijl extreem-rechts leiderschap de groeiende klassentegenstellingen over de
hele wereld toejuicht, pakt een van Chili's meest gerenommeerde regisseurs
(letterlijk) de koe bij de horens in deze meesterlijk gemaakte politieke satire.
Stel je voor: je hebt nauwelijks geld en krijgt plotseling een koe cadeau. Wat
zou je doen? Misschien denk je eraan om de melk van de koe te verkopen, of
misschien verkoop je de koe zelf aan de slager. Logisch, toch? Maar wat als die
koe onderdeel blijkt te zijn van een heuse criminele bende, en elke optie die je
overweegt potentieel gevaar met zich meebrengt? Messcherpe dialogen en donkere
humor maken VACA (Spaans voor 'Koe') tot een compromisloze en urgente
voorstelling. We duiken diep in de complexe autoritaire klassenverdelingen, 50
jaar na de dictatuur in Chili. Guillermo Calderón, een van Chili's meest
invloedrijke schrijvers en regisseurs, brengt met zijn nieuwe werk VACA een
scherpe, humoristische en prikkelende satire. De voorstelling neemt je mee naar
een intrigerende wereld van politieke onrust en persoonlijke dilemma's. Waar
elke beslissing gevaarlijk is en waar niets is wat het lijkt.
Over de artiestHet nieuwe stuk VACA van de gerenommeerde toneelschrijver en
regisseur Guillermo Calderón beleeft zijn wereldpremière op 25 augustus tijdens
het Kunstfest in Weimar, Duitsland.
In januari 2024 werd het creatieproces gepresenteerd tijdens Platea, een week
voor programmeurs van het Festival Internacional Teatro a Mil. Na de première in
Duitsland zal VACA te zien zijn op Noorderzon.
De groep kwam voor het eerst samen tijdens hun productie ESCUELA in 2013. Op
deze productie volgden DRAGÓN en COLINA.
Kom heerlijk struinen, borrelen en shoppen op de Suikermarkt op het EM2 terrein!
Dompel je onder in de heerlijke festival vibe bij EM2 tijdens de Pinkster-editie
van de Suikermarkt. Geniet van het supergave aanbod van vintage, retro,
pre-loved, curiosa en self made. Verder is er live muziek, schminken voor de
kinderen en toffe foodtrucks. Op het sfeervolle terrein vind je overal
kraampjes, bijzondere stands en meer. Laat je inspireren en geniet van een
lekker hapje, drankje en muziekje.
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Wie bepaalt wat mooi is? Wat je gender is? Welk imago je wilt uitstralen? En
belangrijker nog: wie je eigenlijk be…
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Wie bepaalt wat mooi is? Wat je gender is? Welk imago je wilt uitstralen? En
belangrijker nog: wie je eigenlijk bent, in onze post-geglobaliseerde wereld
waar grenzen steeds minder belangrijk zijn. Hommage is een beeldschone en
vernieuwende dansvoorstelling van Yang Zhen, een aanstormend choreografietalent
uit China. Op een super stijlvolle, bijna gladde manier laten de dansers je
nadenken over al deze vragen en meer. Yang Zhen weet in deze voorstelling een
geheel eigen kosmopolitische dansstijl neer te zetten met een intellectueel
tintje. Hij speelt met de conventies van Chinese mode en het menselijk lichaam.
Daarbij intepreteert en onderzoekt hij Baudrillards over het theorie tijdperk
der dingen, en komen op subtiele wijze woorden en werken van Oscar Wilde, Aldous
Huxley en Yevgeny Zamyatin voorbij. Unieke, slimme en splinternieuwe dans van de
andere kant van de wereld.
Deze voorstelling valt onder het thema Me in the mirror / de spiegel en ik en je
kunt themakorting krijgen. Kijk voor meer informatie op deze pagina
[https://www.noorderzon.nl/festivalinfo/themas-in-het-programma].
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Wie bepaalt wat mooi is? Wat je gender is? Welk imago je wilt uitstralen? En
belangrijker nog: wie je eigenlijk be…
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Wie bepaalt wat mooi is? Wat je gender is? Welk imago je wilt uitstralen? En
belangrijker nog: wie je eigenlijk bent, in onze post-geglobaliseerde wereld
waar grenzen steeds minder belangrijk zijn. Hommage is een beeldschone en
vernieuwende dansvoorstelling van Yang Zhen, een aanstormend choreografietalent
uit China. Op een super stijlvolle, bijna gladde manier laten de dansers je
nadenken over al deze vragen en meer. Yang Zhen weet in deze voorstelling een
geheel eigen kosmopolitische dansstijl neer te zetten met een intellectueel
tintje. Hij speelt met de conventies van Chinese mode en het menselijk lichaam.
Daarbij intepreteert en onderzoekt hij Baudrillards over het theorie tijdperk
der dingen, en komen op subtiele wijze woorden en werken van Oscar Wilde, Aldous
Huxley en Yevgeny Zamyatin voorbij. Unieke, slimme en splinternieuwe dans van de
andere kant van de wereld.
Deze voorstelling valt onder het thema Me in the mirror / de spiegel en ik en je
kunt themakorting krijgen. Kijk voor meer informatie op deze pagina
[https://www.noorderzon.nl/festivalinfo/themas-in-het-programma].
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Wie bepaalt wat mooi is? Wat je gender is? Welk imago je wilt uitstralen? En
belangrijker nog: wie je eigenlijk be…
Beeldschone en splinternieuwe dans door een van China’s meest veelbelovende
jonge generatie regisseurs. Vol kritische vragen over schoonheid, gender, imago
en identiteit in een wereld zonder grenzen.
Wie bepaalt wat mooi is? Wat je gender is? Welk imago je wilt uitstralen? En
belangrijker nog: wie je eigenlijk bent, in onze post-geglobaliseerde wereld
waar grenzen steeds minder belangrijk zijn. Hommage is een beeldschone en
vernieuwende dansvoorstelling van Yang Zhen, een aanstormend choreografietalent
uit China. Op een super stijlvolle, bijna gladde manier laten de dansers je
nadenken over al deze vragen en meer. Yang Zhen weet in deze voorstelling een
geheel eigen kosmopolitische dansstijl neer te zetten met een intellectueel
tintje. Hij speelt met de conventies van Chinese mode en het menselijk lichaam.
Daarbij intepreteert en onderzoekt hij Baudrillards over het theorie tijdperk
der dingen, en komen op subtiele wijze woorden en werken van Oscar Wilde, Aldous
Huxley en Yevgeny Zamyatin voorbij. Unieke, slimme en splinternieuwe dans van de
andere kant van de wereld.
Deze voorstelling valt onder het thema Me in the mirror / de spiegel en ik en je
kunt themakorting krijgen. Kijk voor meer informatie op deze pagina
[https://www.noorderzon.nl/festivalinfo/themas-in-het-programma].